Os melhores exemplos de portfólio de artista de 2025

Mekhi Baldwin é um artista e designer multidisciplinar que vive em Atlanta, Geórgia. Sua prática artística explora as interseções entre o tangível e o imaginário, combinando imagens de moda com desenhos a lápis de cor de formas tridimensionais. Eu me inspiro em temas míticos e religiosos, na estética afro-futurista e em uma base educacional em design industrial. Muitas vezes, eles pretendem visualizar os espaços liminares onde as transições, mudanças e limites são sentidos com mais intensidade.

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Camilla Jerome (she/her) é uma artista interdisciplinar de Massachusetts. Seu trabalho com fotografia, instalação, texto e vídeo abrange desde imagens autobiográficas e documentais até performances privadas e fotografia experimental sem câmera. Sua prática autorreveladora está sempre no limite emocional, é uma forma de terapia, uma forma de arte e uma profunda jornada interior. O trabalho de Jerome explora as interseções de deficiência, visualidade, tempo, beleza e gênero.

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Samuel Domínguez nasceu em Santiago, Chile (1995). Seu trabalho foi exposto no Chile, Argentina, Peru, EUA, Itália, Coreia do Sul, Reino Unido e Croácia. Ele participou de palestras na Whitechapel Gallery e na UCA, no Reino Unido. Seu trabalho fez parte de importantes exposições em museus como o Museu de Artes Visuais (MAVI) e o Museu de Arte Contemporânea (MAC), ambos em Santiago.

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YH FONG é um artista multidisciplinar que vive em Londres. Ele se formou na University of the Arts London, com especialização em cinema. Sua prática artística abrange o cinema e a fotografia. Ele tem prazer em cruzar disciplinas entre arte, moda e tecnologia. De tempos em tempos, ele assume a função de direção criativa/artística como outra saída criativa para sua criatividade.

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O trabalho escultórico de Carl Anderson investiga reflexões lúdicas e introspectivas sobre suas experiências pessoais, usando uma linguagem visual que explora a masculinidade, o dever e o poder. Suas esculturas recentes em cerâmica se inspiram em objetos como armaduras medievais, armadilhas para animais e arame farpado, símbolos que evocam ameaça e nobreza. Por meio dessas formas, Anderson examina como os símbolos históricos de proteção e controle continuam a repercutir nas noções contemporâneas de autoridade.

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Depois de momentos difíceis e sombrios e de uma jornada transformadora como voluntário no Havaí em 2023, Vini voltou ao Brasil com um novo propósito e uma visão renovada da vida. Durante seu trabalho voluntário, ele redescobriu a beleza das pequenas coisas e se reconectou consigo mesmo, trazendo de volta memórias e interesses de quando era mais jovem. Esse processo despertou uma chama criativa dentro dele que estava adormecida há muito tempo, e então a arte se tornou sua âncora em meio à tempestade.

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All The Bins é um projeto de curadoria musical do editor de documentários e supervisor musical Brandon Faris. O projeto destaca álbuns que merecem ser ouvidos sem interrupções, do início ao fim. Cada lista de reprodução é cuidadosamente selecionada com foco na musicalidade, no gênero, no tom, na emoção e no que Faris descreve como "a verdade".

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Ron Rumford é um artista de gravura influenciado pelo modernismo e pelo minimalismo, com uma abordagem única de monoimpressão, entalhe e relevo.

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Madeleine Hordinski é uma fotógrafa documental freelancer baseada em Cincinnati e colaboradora regular do The New York Times e do Washington Post, cobrindo histórias em todo o meio-oeste. Seu trabalho também foi publicado na National Geographic, Die Zeit e Teen Vogue, entre outros.

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Holly Anderson trabalha principalmente com pintura como uma prática para investigar sensações corporais e psíquicas ansiosas. A consciência do corpo como uma forma desordenadamente incorporada em ecologias ameaçadas desmente esse interesse. Com referência contínua aos banhistas e às paisagens iluminadas pelo sol da pintura clássica romântica de paisagens, são exploradas tentativamente várias maneiras pelas quais o corpo pode ser mais estranhamente implicado nesses sistemas.

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Lena Kolb nasceu e cresceu no sul da Filadélfia, onde vive atualmente. O foco de sua prática artística é usar tecelagem, tingimento e criação de imagens para refletir sobre o poder da fantasia e da memória para moldar nossa compreensão do mundo e nosso lugar nele. Atualmente, ela é professora nos departamentos de Fibras e Estudos de Materiais na Tyler School of Art and Architecture e na University of the Arts, na Filadélfia.

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Andrea Rojas é uma artista visual mexicana radicada em Berlim que trabalha na interseção da fotografia e da videografia. Seu trabalho se concentra em contar histórias por meio de perspectivas surrealistas, extravagantes, coloridas, alegres, emocionais, queer e dramáticas.

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Mercedes Balle explora a conexão e a desconexão com o mundo natural. Inspirada pelo sublime, a paisagem urbana de Londres tornou-se sua área de pesquisa. Mercedes é uma artista de mídia mista e uma pintora sem tinta. Eles combinam materiais de construção descartados e materiais naturais biodegradáveis para explorar a passagem do tempo e a obsolescência do que era útil e não é mais; contrastando as temporalidades dos seres vivos com o mundo material que construímos ao nosso redor.

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Jose Campos (também conhecido como Studio Lenca) é um artista que não pertence a nenhum outro lugar além do mundo que ele cria. Você usa o nome Studio Lenca. "Studio" refere-se a um espaço para experimentação, um laboratório para a prática; "Lenca" liga o artista ao povo indígena mesoamericano do leste de El Salvador. O artista foi deslocado à força como consequência da violenta guerra civil de El Salvador, uma das primeiras ondas de crianças migrantes que se mudaram para os EUA.

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Em mandarim, Bu significa têxtil e Wu significa objetos. O estúdio projeta e fabrica peças de moda atemporais, incluindo bolsas, acessórios e interiores, usando seus tecidos de design exclusivo. A cada estação, o estúdio cria bolsas, acessórios e interiores deslumbrantes usando tecidos projetados com carinho. Todos os produtos são fabricados com os melhores tecidos atóxicos e são feitos à mão por alfaiates locais experientes.

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Kirk Sheppard nasceu em Penticton, BC, e foi criado em Okanagan e nas Montanhas Rochosas da Colúmbia Britânica. Ele se mudou para Vancouver em 1999 para aprender a tatuar, depois sua jornada o levou a Victoria, de volta a Vancouver e agora, como artista premiado e publicado internacionalmente, ele está de volta trabalhando em sua cidade natal, Penticton, BC.

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Steven Schmidt é um profissional criativo interdisciplinar e premiado, com uma rica experiência em design gráfico, gerenciamento de marketing e rádio. Seu conjunto diversificado de habilidades e interesses, que vão da história e da ciência à sociologia, música, arquitetura, design e cultura pop, proporciona uma abordagem completa, versátil e multidimensional ao seu trabalho.

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Billy Vanilli é um artista de Melbourne, Austrália, com um talento distinto para imagens sensuais e incandescentes. Billy explora temas de desejo, consumo, nostalgia e intimidade. Capturando um realismo que brilha com uma ebulição onírica, suas pinturas contemporâneas são altamente evocativas; uma celebração sensorial da relação tangível e emocional que temos com a comida e o jantar, e os rituais e símbolos que esses tempos passados invocam.

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Paco del Valle é um artista autodidata e compositor musical nascido em Barcelona, na Espanha, e atualmente vive em Co. Mayo, Irlanda. Seu trabalho explora o grafite e a cultura de rua em um espaço dimensional, usando formas imaginárias, geométricas, arquitetônicas e orgânicas dentro de um fundo espacial.

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Caroline Ji é uma pintora a óleo que vive atualmente em Toronto, Canadá. Seu trabalho se concentra em temas de solidão, autopercepção, intimidade emocional e como os seres humanos se relacionam uns com os outros. Suas pinturas são colecionadas em coleções particulares no Canadá, EUA, China e Europa. Ela já expôs no Canadá e nos EUA.

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Jason Zante é um artista multidisciplinar filipino-canadense que vive em Toronto, Canadá. Suas ilustrações ousadas enfatizam o uso da cor como uma linguagem visual para comunicar as emoções da narrativa em foco. Sua abordagem estilística combina formas abstratas de fluxo livre e elementos realistas como uma interação entre a vida real e a fantasia. O trabalho onírico e de cores vibrantes de Jason concentra-se nos temas de beleza etérea, lazer cotidiano e cultura filipina.

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inga gircyte é uma artista multidisciplinar que trabalha no campo da pintura, da cerâmica e da escultura. Formou-se na OCAD University e atualmente mora em Elora, Ontário.

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Kent Laforme concluiu seu D.E.C. de Belas Artes em Montreal e seu B.F.A. no Nova Scotia College of Art and Design. Estudando com John Greer, Kent se apaixonou pela escultura em pedra e mergulhou no mundo da escultura em mármore em Pietrasanta, Itália. Seu estúdio fica na Ilha de Vancouver.

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Andrea Carandini é um diretor de arte, designer gráfico e ilustrador espanhol especializado em moda, cores e análise de tendências, que vive atualmente em Barcelona.

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David Ctorza é um fotógrafo e cineasta francês que vive em Paris. Ele começou a trabalhar para marcas de moda e joias em 2014. De 2015 a 2018, viajou pelos Estados Unidos e pela Austrália, onde trabalhou para artistas e marcas locais. A abordagem de David para fotografia e filmagem é parcialmente artística e tem como objetivo criar e se inspirar todos os dias. Capturando o melhor momento em cada foto, ele tenta criar a composição e as cores absolutas.

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Orestis Spyridakis nasceu em Agios Nikolaos, Creta, em 2000, e se dedicou às artes audiovisuais desde muito jovem. Em 2016, começou a trabalhar como editor de vídeo e, em 2018, como fotógrafo freelancer. Recentemente, ele trabalhou em comerciais e filmes, além de participar de sessões de fotos de moda como fotógrafo e diretor de arte. Em 2021, ele começou a se formar em Estudos de Cinema no American College of Greece.

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Jules é uma artista visionária de colagem conhecida por suas criações surreais que misturam realidade e imaginação. Seu trabalho instigante desafia as percepções, apresentando paisagens oníricas e justaposições impossíveis. Com atenção meticulosa aos detalhes, Jules cria montagens complexas que convidam à introspecção e evocam emoções.

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Connor Czora é um artista, educador e ativista que vive atualmente em Washington, DC. Nascido em Rochester, NY, recebeu seu BFA em Cerâmica e Estudos de Gênero do Maryland Institute College of Art em 2019. O trabalho de Czora explora as relações entre a cerâmica imperial, o gosto cultural e as estruturas de poder sociopolítico nos Estados Unidos. Traçando a história das artes decorativas ocidentais, seu trabalho questiona como as ideologias são incorporadas e perpetuadas nos objetos culturais.

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Zander Raymond é um artista e sintetizador que vive e trabalha em Chicago, Illinois. Seu trabalho investiga a experiência física do mundo e os ciclos de feedback dentro de sua própria prática que se seguem por meio de improvisações em desenho, gravura, som e escultura, som e escultura. Os materiais de origem de seu trabalho tendem a ser fragmentos de algo maior, marcas feitas não intencionalmente em uma paisagem, e artefatos de um ambiente urbano pós-natural. Sua declaração completa está publicada em seu site.

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Marzena é uma artista polonesa que trabalha com uma grande variedade de mídias. A arte ocupa um lugar importante em sua vida. Acima de tudo, é a maneira de Marzena explorar o mundo e aprender. Embora a escultura tenha um lugar especial em seu coração, mais recentemente ela escolheu a carreira de cenógrafa para trabalhar com outras pessoas, não apenas em um estúdio ou em uma tela.

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