Les meilleurs exemples de portfolios d'artistes de 2025

Mekhi Baldwin est un artiste multidisciplinaire et un designer basé à Atlanta, en Géorgie. Sa pratique artistique explore les intersections du tangible et de l'imaginaire en combinant l'imagerie de la mode avec des dessins au crayon de couleur de formes tridimensionnelles. Je m'inspire de thèmes mythiques et religieux, de l'esthétique afro-futuriste et d'une formation en design industriel. Souvent, ils visent à visualiser les espaces liminaux où les transitions, les changements et les frontières sont le plus vivement ressentis.

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Camilla Jerome (she/her) est une artiste interdisciplinaire du Massachusetts. Ses travaux photographiques, ses installations, ses textes et ses vidéos vont de l'imagerie autobiographique et documentaire aux performances privées en passant par la photographie expérimentale sans appareil photo. Sa pratique auto-révélatrice est toujours à la limite de l'émotionnel, une forme de thérapie, une forme d'art et un profond voyage intérieur. Le travail de Jerome explore les intersections du handicap, de la visualité, du temps, de la beauté et du genre.

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Samuel Domínguez est né à Santiago du Chili en 1995. Son travail a été exposé au Chili, en Argentine, au Pérou, aux États-Unis, en Italie, en Corée du Sud, au Royaume-Uni et en Croatie. Il a participé à des conférences à la Whitechapel Gallery et à l'UCA au Royaume-Uni. Son travail a fait partie d'importantes expositions dans des musées tels que le Musée des arts visuels (MAVI) et le Musée d'art contemporain (MAC), tous deux à Santiago.

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YH FONG est un artiste multidisciplinaire basé à Londres. Il est diplômé de l'université des arts de Londres, avec une spécialisation en cinéma. Sa pratique artistique englobe le cinéma et la photographie. Il prend plaisir à croiser les disciplines entre l'art, la mode et la technologie. De temps en temps, il assume le rôle de directeur créatif/artistique, ce qui constitue un autre débouché pour sa créativité.

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Les sculptures de Carl Anderson sont des réflexions ludiques et introspectives sur ses expériences personnelles, utilisant un langage visuel qui explore la masculinité, le devoir et le pouvoir. Ses récentes sculptures en céramique s'inspirent d'objets tels que les armures médiévales, les pièges à animaux et les fils barbelés, symboles qui évoquent à la fois la menace et la noblesse. À travers ces formes, Anderson examine comment les symboles historiques de protection et de contrôle continuent de résonner avec les notions contemporaines d'autorité.

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Après des moments difficiles et sombres, et un voyage transformateur en tant que volontaire à Hawaï en 2023, Vini est rentré au Brésil avec un nouveau but et une vision renouvelée de la vie. Pendant son volontariat, il a redécouvert la beauté des petites choses et s'est reconnecté à lui-même, en retrouvant des souvenirs et des centres d'intérêt de sa jeunesse. Ce processus a réveillé en lui une flamme créative endormie depuis longtemps, et l'art est alors devenu son ancre au milieu de la tempête.

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All The Bins est un projet de curation musicale réalisé par Brandon Faris, monteur de films documentaires et superviseur musical. Le projet met en lumière des albums qui méritent d'être écoutés sans interruption, du début à la fin. Chaque playlist est soigneusement sélectionnée en mettant l'accent sur la musicalité, le genre, le ton, l'émotion et ce que Faris décrit comme "la vérité".

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Ron Rumford est un artiste graveur influencé par le modernisme et le minimalisme, avec une approche unique de la monoprint, de l'intaglio et du relief.

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Madeleine Hordinski est une photographe documentaire indépendante basée à Cincinnati. Elle collabore régulièrement au New York Times et au Washington Post, couvrant des sujets dans tout le Midwest. Son travail a également été publié dans National Geographic, Die Zeit et Teen Vogue, entre autres.

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Holly Anderson travaille principalement avec la peinture comme pratique d'investigation des sensations corporelles et psychiques anxieuses. Cet intérêt est démenti par une prise de conscience du corps en tant que forme intégrée de manière désordonnée dans des écologies menacées. En se référant continuellement aux baigneurs et aux paysages ensoleillés de la peinture de paysage romantique classique, les différentes manières dont le corps pourrait être plus étrangement impliqué dans ces systèmes sont explorées provisoirement.

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Lena Kolb est née et a grandi dans le sud de Philadelphie, où elle vit actuellement. Sa pratique artistique se concentre sur le tissage, la teinture et la création d'images pour réfléchir au pouvoir de la fantaisie et de la mémoire pour façonner notre compréhension du monde et de notre place en son sein. Elle est actuellement professeur aux départements Fibres et Études des matériaux de la Tyler School of Art and Architecture et de l'University of the Arts de Philadelphie.

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Andrea Rojas est une artiste visuelle mexicaine basée à Berlin qui travaille à l'intersection de la photographie et de la vidéographie. Son travail consiste à raconter des histoires à travers des perspectives surréalistes, extravagantes, colorées, joyeuses, émotionnelles, queer et dramatiques.

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Mercedes Balle explore la connexion et la déconnexion avec le monde naturel. Inspiré par le sublime, le paysage urbain de Londres est devenu son domaine de recherche. Mercedes est une artiste des médias mixtes et une peintre sans peinture. Elle combine des matériaux de construction mis au rebut et des matériaux naturels biodégradables pour explorer le passage du temps et l'obsolescence de ce qui était utile et ne l'est plus. Elle oppose les temporalités des êtres vivants au monde matériel que nous avons construit autour de nous.

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Jose Campos (alias Studio Lenca) est un artiste qui n'appartient à aucun autre monde que celui qu'il crée. Il s'appelle Studio Lenca. Le terme "Studio" fait référence à un espace d'expérimentation, un laboratoire pour la praxis ; le terme "Lenca" relie l'artiste au peuple indigène mésoaméricain de l'est du Salvador. L'artiste a été déplacé de force à la suite de la violente guerre civile du Salvador et a fait partie de la première vague d'enfants migrants qui se sont installés aux États-Unis.

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En mandarin, Bu signifie textile ; Wu signifie objets. Le studio conçoit et fabrique des articles de mode intemporels, notamment des sacs à main, des accessoires et des objets d'intérieur, en utilisant les tissus qu'il a exclusivement conçus. Chaque saison, le studio crée de magnifiques sacs à main, accessoires et intérieurs en utilisant des tissus conçus avec amour. Tous les produits sont fabriqués à partir des meilleurs tissus non toxiques et sont confectionnés à la main par des tailleurs locaux expérimentés.

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Kirk Sheppard est né à Penticton, en Colombie-Britannique, et a grandi dans l'Okanagan et les Rocheuses de la Colombie-Britannique. Il a déménagé à Vancouver en 1999 pour apprendre à tatouer, puis son voyage l'a mené à Victoria, de nouveau à Vancouver, et maintenant, en tant qu'artiste primé et publié internationalement, il est de retour dans sa ville natale de Penticton, en Colombie-Britannique.

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Steven Schmidt est un professionnel de la création, interdisciplinaire et primé, qui possède une riche expérience dans les domaines de la conception graphique, de la gestion du marketing et de la radiodiffusion. La diversité de ses compétences et de ses centres d'intérêt, qui vont de l'histoire et des sciences à la sociologie, en passant par la musique, l'architecture, le design et la culture pop, confère à son travail une approche bien équilibrée, polyvalente et multidimensionnelle.

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Billy Vanilli est un artiste de Melbourne, en Australie, qui se distingue par son flair pour l'imagerie sensuelle et incandescente. Billy explore les thèmes du désir, de la consommation, de la nostalgie et de l'intimité. Ses peintures contemporaines sont très évocatrices. Elles célèbrent de manière sensorielle la relation tangible et émotionnelle que nous entretenons avec la nourriture et les repas, ainsi que les rituels et les symboles qui caractérisent ces moments passés. les rituels et les symboles que ces moments passés évoquent.

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Paco del Valle est un artiste autodidacte et compositeur de musique né à Barcelone, en Espagne, et vivant actuellement à Co. Mayo, en Irlande. Leur travail explore le graffiti et la culture de la rue dans un espace dimensionnel en utilisant des formes imaginaires, géométriques, architecturales et organiques à l'intérieur d'un arrière-plan spatial.

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Caroline Ji est une peintre à l'huile qui vit actuellement à Toronto, au Canada. Son travail se concentre sur les thèmes de la solitude, de la perception de soi, de l'intimité émotionnelle et de la manière dont les êtres humains sont en relation les uns avec les autres. Ses peintures font partie de collections privées au Canada, aux États-Unis, en Chine et en Europe. Elle a exposé au Canada et aux États-Unis.

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Jason Zante est un artiste multidisciplinaire philippino-canadien basé à Toronto, au Canada. Ses illustrations audacieuses mettent l'accent sur l'utilisation de la couleur comme langage visuel pour communiquer les émotions de la narration. Son approche stylistique combine des formes abstraites fluides et des éléments réalistes, dans une interaction entre le réel et la fantaisie. Les œuvres oniriques de Jason, aux couleurs vibrantes, se concentrent sur les thèmes de la beauté éthérée, des loisirs quotidiens et de la culture philippine.

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inga gircyte est une artiste multidisciplinaire qui travaille dans le domaine de la peinture, de la céramique et de la sculpture. Elle a étudié à l'Université OCAD et vit actuellement à Elora, en Ontario.

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Kent Laforme a obtenu son D.E.C. en beaux-arts à Montréal et son B.F.A. au Nova Scotia College of Art and Design. Après avoir étudié sous la direction de John Greer, Kent est tombé amoureux de la sculpture sur pierre et s'est immergé dans le monde de la sculpture sur marbre à Pietrasanta, en Italie. Son studio se trouve sur l'île de Vancouver.

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Andrea Carandini est un directeur artistique, graphiste et illustrateur espagnol spécialisé dans la mode, la couleur et l'analyse des tendances, qui vit actuellement à Barcelone.

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David Ctorza est un photographe / réalisateur français basé à Paris. Il a commencé à travailler pour des marques de mode et de bijoux en 2014. De 2015 à 2018, il a voyagé aux États-Unis et en Australie où il a travaillé pour des artistes et des marques locales. L'approche de David en matière de photographie et de filmage est en partie artistique et vise à créer et à s'inspirer tous les jours. Capturant le meilleur moment dans chaque photo, il essaie de créer une composition et des couleurs absolues.

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Orestis Spyridakis est né en 2000 à Agios Nikolaos, en Crète, et s'est intéressé aux arts audiovisuels dès son plus jeune âge. En 2016, il a commencé à travailler comme monteur vidéo et en 2018 comme photographe indépendant. Récemment, il a travaillé dans des publicités et des films, tout en participant à des séances photos de mode en tant que photographe et directeur artistique. En 2021, il a commencé à étudier le cinéma à l'American College of Greece.

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Jules est une artiste visionnaire spécialisée dans le collage, connue pour ses créations surréalistes qui mêlent réalité et imagination. Ses œuvres, qui donnent à réfléchir, remettent en question les perceptions, avec des paysages oniriques et des juxtapositions impossibles. Avec une attention méticuleuse aux détails, Jules crée des montages complexes qui invitent à l'introspection et évoquent des émotions.

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Connor Czora est un artiste, un éducateur et un activiste actuellement basé à Washington, DC. Né à Rochester, NY, il a obtenu son BFA en céramique et études de genre au Maryland Institute College of Art en 2019. Le travail de Czora explore les relations entre les céramiques impériales, le goût culturel et les structures de pouvoir sociopolitiques aux États-Unis. En retraçant l'histoire des arts décoratifs occidentaux, leur travail interroge la façon dont les idéologies sont intégrées et perpétuées dans les objets culturels.

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Zander Raymond est un artiste et un synthétiseur qui vit et travaille à Chicago, IL. Son travail porte sur l'expérience physique du monde et sur les boucles de rétroaction au sein de sa propre pratique qui résultent d'improvisations dans le dessin, la gravure, le son et la sculpture, et la sculpture. Les matériaux de base de son travail tendent à être des fragments de quelque chose de plus grand, des marques faites involontairement sur un paysage, et les artefacts d'un environnement urbain post-naturel. Sa déclaration complète est publiée sur son site.

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Marzena est une artiste polonaise qui travaille dans un large éventail de médias. L'art occupe une place importante dans sa vie. C'est avant tout pour Marzena une façon d'explorer le monde et d'apprendre. Bien que la sculpture occupe une place particulière dans son cœur, elle a récemment choisi la carrière de scénographe afin de travailler avec d'autres personnes, et pas seulement dans un studio ou devant un écran.

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