Die besten Fotografie-Portfolio-Beispiele des Jahres 2025

Mia Glumacs Fotografie folgt einer klassischen Herangehensweise an die Bildgestaltung. Licht, Farbe und Energie bestimmen ihre Bilder und schaffen Szenen, die sowohl intim als auch einladend wirken. Egal, ob es sich um künstlerische oder kommerzielle Arbeiten, Fotos oder Videos handelt, sie geht jedes Konzept mit einem dokumentarischen Geist an und verwischt dabei die Grenzen zwischen ihren beruflichen und privaten Projekten.

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Emilie Bardalou ist eine französische Fotografin mit Sitz in Paris. Sie ist fasziniert von Bildern - aber noch mehr vom Licht. Von dem, was es enthüllt und was es verbirgt, von den Geschichten, die es erzählt, und denen, die es unerzählt lässt. Als Musik- und Tourneefotografin hat sie sich darauf spezialisiert, die rohen Emotionen von Live-Auftritten und die Geschichten, die sich hinter den Kulissen abspielen, einzufangen. Neben der Bühne hat Emilie auch eine große Leidenschaft für Natur- und Luftaufnahmen, insbesondere für die Erkundung polarer oder abgelegener Regionen.

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Mou Zongxiao interessiert sich für die Nacht, das Licht und das Halblicht - er versucht, einen Blick auf den verborgenen emotionalen Kern einer Person, eines Ortes oder einer Zeit zu werfen.

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Mark ist ein erfolgreicher freiberuflicher Fotograf in Cardiff, Großbritannien. 2013 machte er seinen Abschluss in Fotojournalismus an der University of Wales/Trinity St David und schloss 2022 einen MA in Dokumentarfotografie an der USW ab. Mit seinem vielseitigen Portfolio hat seine Arbeit internationale Anerkennung gefunden und wurde in renommierten Ausstellungen wie den Londoner Mall Galleries und der DNG Gallery in Los Angeles gezeigt. Zu den bemerkenswerten Auszeichnungen gehören die Preise beim Antiparos Photo Festival

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Mit seinem Hintergrund in der Softwareentwicklung hat Niko Schmuck in den 90er Jahren geholfen, das Musikmagazin Intro online zu bringen. Aufgewachsen mit Grunge und Punk mit einer Prise Jazz, entdeckte Niko nach den Pandemie-Jahren seine Leidenschaft für Musik und Fotografie wieder und ist seitdem ein begeisterter Gig-Fotograf auf Veranstaltungsorten in ganz Hamburg/Deutschland. Inzwischen schreibt er regelmäßig für das Messed!Up Magazine sowie für Sounds & Books und bietet außerdem Bandporträt-Shootings an.

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Jonty Wilde ist auf der Wirral in der Nähe von Liverpool geboren und aufgewachsen. Die Weichen für Jonty Wildes Zukunft wurden im Alter von 15 Jahren gestellt, als sein Vater ihm eine Ricoh KR-10 Spiegelreflexkamera kaufte, die ihn zu einem Wochenend-Fotokurs führte, in dem er zum ersten Mal in seinem Schulleben brillierte. Die Fotografie wurde zu seiner Obsession, und anfangs mit sehr bescheidenen Mitteln - er kaufte und verkaufte seine Kameraausrüstung und rüstete ständig auf - baute er sich nach und nach eine Ausrüstung auf, mit der er professionell arbeiten konnte.

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Leah den Bok ist eine in Collingwood und Toronto lebende Fotografin mit einem Hintergrund in Zeichnen, Malen und Kunstgeschichte. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Fotografie reiste sie durch die ganze Welt und entwickelte einen mutigen und innovativen Stil. Als Bildgestalterin und Geschichtenerzählerin konzentriert sie sich in ihrer Arbeit auf Formen, Farben, ungewöhnliche Blickwinkel und echte Emotionen, was zu visuell beeindruckenden Kompositionen führt.

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Fares ist ein in Paris lebender Fotograf, der sich sowohl auf analogen 120er und 135er Film als auch auf digitale Fotografie spezialisiert hat. In den letzten Jahren hatte er die Gelegenheit, Erfahrungen zu sammeln und sein Handwerk zu perfektionieren, indem er mit und talentierten Models, Künstlern und Marken zusammenzuarbeiten. Er ist spezialisiert auf Porträts, Werbefotografie, Events und Konzertberichte. Sein Ansatz beruht auf Intimität, Dokumentation, Reflexion und der Erforschung der Seele.

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Dénes Erdős ist ein ungarischer Fotojournalist mit Sitz in Wien, Österreich. Dénes begann seine Karriere als Freiberufler und arbeitete für verschiedene Medien. Er hat vier Jahre lang für eine der nationalen Tageszeitungen Ungarns gearbeitet und ist seit 2023 freier Fotojournalist bei The Associated Press, wo er über wichtige Ereignisse in Ungarn berichtet. Seine Arbeit wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Zoltán Szalay Award für den besten Fotografen unter 30 Jahren im Jahr 2022.

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Megan Bayley ist eine Innenraum- und Lifestyle-Fotografin in der San Francisco Bay Area. Sie wurde als Fotojournalistin ausgebildet und genießt es heute, mit ihren gewerblichen Kunden in den Erzählprozess eingebunden zu sein - mit Bildern eine Geschichte zu erzählen und Gefühle zu wecken, die jedes Projekt zum Leben erwecken. Geboren und aufgewachsen in Singapur, hat sie eine Schwäche für schlechte Witze und guten Kaffee. In ihrer Freizeit liegt sie kopfüber auf einer Yogamatte, jagt den Wellen hinterher oder steht in ihrer örtlichen Gärtnerei Schlange.

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Afterburn Digital wurde 2018 als kreatives Pseudonym von Andrew Rosas gegründet. Seitdem hat er sich zu einer führenden Stimme in der San Francisco Bay Area und darüber hinaus entwickelt und originelle digitale und analoge Arbeiten für Red Bull, Another Planet Entertainment, das Outside Lands Music Festival, DRAMA, Diplo, Fred Again, Austin Millz, ISOKNOCK, A-Trak und viele mehr geschaffen. Der Gedanke an eine kreative Vollzeitkarriere war schon immer ein Traum von Andrew, als er als Labortechniker in einem kleinen Kamerageschäft arbeitete.

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Raphaëlle ist eine französische Fotografin und die Besitzerin der Shannon Studios in London. Raphaëlle hat als Fotografin in verschiedenen Bereichen gearbeitet, darunter Mode, Schönheit, Innenarchitektur, Sport, Musik und sogar Standbilder von Filmsets und ... Tiermode. Ihre Kunden beschreiben ihre Arbeit als elegant mit einem Hauch von Laune. Ihre Arbeiten zeigen eine raffinierte Ästhetik und erforschen subtile Kontraste - Licht und Schatten, Weichheit und Struktur.

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Im Laufe seiner glanzvollen Karriere hatte Rob das Privileg, in einer Vielzahl von Publikationen veröffentlicht zu werden, darunter Audubon, Backpacker, Sierra, Big Sky Journal, die New York Times, die Los Angeles Times, Yellowstone Country, National Geographic Books, der Discovery Channel, Smithsonian Books und viele andere. Während des goldenen Zeitalters des Films nutzte er alle verfügbaren Formate, wurde aber ein früher Nutzer der digitalen Technik. Rob ist ein Meister der Druckgrafik und zieht es vor, seine eigenen Arbeiten sorgfältig zu drucken.

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Stephen Hutchison studierte Kunst an der University of California, Los Angeles. Er arbeitet mit den Medien Fotografie, Video und Installation.

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Paula Neves ist eine in Brasilien geborene Fotografin, die in Los Angeles lebt. Sie glaubt, dass ihr Aufwachsen in einem Land wie Brasilien es ihr ermöglicht hat, die Schönheit in allem zu sehen, was vielfältig und einzigartig ist. In ihrer Fotografie mischt sie den filmischen Look mit echten, ehrlichen Momenten. Sie ist fasziniert von menschlichen Emotionen und wie wir sie einfangen können. Ihre Spezialität sind Porträts und redaktionelle Fotografie.

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Shogo Minami ist ein Fotograf, der in Osaka, Kansai und Tokio tätig ist. Wir können verschiedene Genres bedienen, wie Porträtfotografie, Produktfotografie, Architektur und mehr. Wir können auch ein One-Stop-Casting für Models, Haare und Make-up durchführen.

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Demi Richardson ist eine analoge Fotografin aus Dallas, TX. Vor 15 Jahren bekam sie vom Vater ihres Freundes eine Nikon N2000 geschenkt und hat seitdem die unterschiedlichsten Menschen und Orte fotografiert. Ihr bevorzugtes Medium ist die Straßenfotografie, mit der sie die raue Essenz des Alltagslebens einfängt und die Schönheit des Alltäglichen und die Geschichten, die sich auf der städtischen Leinwand entfalten, aufzeigt.

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Alessandro Gruetzmacher wurde 1984 im Bundesstaat Santa Catarina im Süden Brasiliens geboren. Er begann während seines Studiums zu fotografieren und machte 2005 seinen Abschluss in Werbung. Im Jahr 2010 beendete er seine Spezialisierung auf Fotografie, als er in Florianópolis, SC, sein erstes Projekt mit Langzeitbelichtungen entwickelte. Derzeit lebt und arbeitet er in São Paulo, SP, und entwickelt Projekte mit Langzeitbelichtungen in Brasilien und anderen Ländern.

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Das Lookbook von Rob Hunter ist ein visueller Wandteppich, der Kreativität, Lifestyle, Studio und Beleuchtung miteinander verbindet. Robs Arbeit ist eine Verschmelzung von künstlerischer Vision und technischem Können. Seine Hauptstärke ist es, die begrenzten Momente einzufangen und dynamische, dauerhafte Bilder zu schaffen. Der Bearbeitungsprozess stärkt dann die Bildqualität und die allgemeine Stimmung der Bildgeschichte. Rob hat viel Erfahrung mit der Erstellung digitaler Inhalte für eine Vielzahl von Kunden und Anforderungen. Er erstellt auch oft innovative Videofilme.

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Tina Babakishvili ist 33 Jahre alt, stammt aus Tiflis, Georgien, und lebt jetzt in Los Angeles. Mit ihrem Hintergrund in der Filmindustrie und ihrer Leidenschaft für die Fotografie hatte sie das Glück, ihre beiden Interessen im Laufe der Jahre zu kombinieren. Tinas Liebe zur Fotografie ist tief in ihrer Familiengeschichte verwurzelt - ihr Großvater war während des Zweiten Weltkriegs ein begeisterter Fotograf, und auch ihre Eltern teilten die Leidenschaft für diese Kunstform. Tina hat das Gefühl, dass diese Verbindung in ihren Genen verankert ist.

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Cathrine begann ihre Karriere als Fotoredakteurin/Fotografin für eine Wochenzeitung und ein vierteljährlich erscheinendes Outdoor-Abenteuer-Magazin in Montana. Danach reiste sie nach Fidschi, um als Fotoguide für Rustic Pathways zu arbeiten und Studenten zu dokumentieren, die an Dienst- und Abenteuerprogrammen teilnehmen. 2008 wurde sie in die Galerie Saintonge in Missoula und 2009 in die Triennale des Kunstmuseums von Missoula als Jurymitglied aufgenommen. Im Jahr 2011 erhielt sie einen Künstleraufenthalt bei Jentel in Wyoming.

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Ryan Nangreaves ist ein Fotograf aus Toronto. In seiner Arbeit werden Geschichten erzählt, um reichhaltige und fesselnde Bilder zu schaffen.

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Mathilde Vey ist eine in Paris ansässige Fotografin, die im Burgund geboren und aufgewachsen ist. Sie hat sich auf Straßenfotografie im Kino-Stil spezialisiert und nutzt diese als kreatives Ventil, um Erinnerungen festzuhalten und introspektive Erfahrungen zu vermitteln. Inspiriert von ihrer Liebe zum Kino, ist die Fotografie für sie ein Mittel, um die Realität und das Leben in seinen trivialsten Aspekten in Einklang zu bringen. Passanten werden zu den Protagonisten ihrer eigenen Geschichte!

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Leah den Bok ist eine gefeierte Mode- und Porträtfotografin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Geschichten und Bilder von Menschen, die von Obdachlosigkeit betroffen sind, festzuhalten. Seit 2015 reist sie in große Städte auf der ganzen Welt, darunter Toronto, New York und Los Angeles, um für ihr Projekt Humanizing The Homeless die Kämpfe der von Obdachlosigkeit Betroffenen zu dokumentieren. Mit ihrer Arbeit möchte Leah die Obdachlosigkeit vermenschlichen und das Bewusstsein dafür schärfen.

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Katarina Bishops Arbeit beschäftigt sich mit den Themen persönliche Identität, Erinnerung und Heimat. Bishop wuchs bei ihrer Mutter aus Serbien und ihrem Vater aus den Vereinigten Staaten auf. Als sie die serbische Staatsbürgerschaft annahm, wurde Serbien offiziell zu ihrer zweiten Heimat und schließlich zur konzeptionellen Grundlage für Katarinas Fotografie. Da sie mit einem Fuß in zwei verschiedenen Kulturen aufgewachsen ist, ist sie fasziniert von der Art und Weise, wie unser Selbstverständnis von unserer Umgebung und unseren Erfahrungen geprägt wird.

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David Sládek ist ein unabhängiger tschechischer Fotojournalist, der in London lebt und früher als Reporter für die Tschechische Nachrichtenagentur gearbeitet hat. Seit er vor mehr als anderthalb Jahrzehnten nach London gezogen ist, konzentriert er sich in seiner fotografischen Arbeit auf Menschen, ihr Leben und ihre Gefühle. Seine Hauptthemen sind: Proteste in den Straßen Londons, britische Kofferraumverkäufe, das gewöhnliche Leben der Menschen im slowakischen Dorf Šumiac, die Menschen in Südböhmen

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Amy Harney wuchs im ländlichen Nordkalifornien auf, wo der Pazifische Ozean auf alt gewachsene Redwood-Wälder trifft. Dort verliebte sie sich in die Fotografie. Die farbenfrohen Sonnenuntergänge, die Bewegung des Ozeans, die hohen Bäume und der dunkle, mit Sternen übersäte Himmel gaben ihr eine unglaubliche Wertschätzung für die wunderschöne Natur. Das ist es, was sie am meisten inspiriert. Amy hofft, dass ihre Fotos dich ermutigen, einen Spaziergang zu machen. Auf die Wanderung zu gehen. Plane den Ausflug. Genieße die Schönheit um dich herum.

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Der 1989 geborene Orłowski ist ein konzeptioneller Fotograf aus Warschau, Polen. Er hat einen Master of Arts und einen Abschluss an der Polnischen Nationalen Film-, Fernseh- und Theaterschule in Łódź. Er ist Autor, Kollaborateur und Sammler von fotografischen Zines und Büchern. Zentrale Themen in seiner Praxis sind das Anthropozän, Entropie und Raum sowie das fotografische Bild an sich. Orłowskis Praxis folgt einer zeitgenössischen, subjektiven dokumentarischen Ästhetik - seine Werke reichen von großartigen, transformierten Landschaften

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Keizo Ueno (Mailand, Italien, 1981) ist ein italienischer bildender Künstler, der in Bergamo lebt und sich auf die Fotografie der bildenden Kunst spezialisiert hat.

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Ohihonma ist ein nigerianischer Fotograf, der in Los Angeles lebt. Er nutzt Schwarz-Weiß-Fotografie, um fesselnde visuelle Geschichten zu erzählen. Ohihonma beschäftigt sich in seiner Arbeit mit einer Vielzahl von Themen, von der Untersuchung, wie Männlichkeit und Verletzlichkeit im Kontext schwarzer Männlichkeit zusammenwirken, bis hin zur Visualisierung von Utopien, die von zeitgenössischem Jazz, R&B und Soul inspiriert sind.

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