Die besten Portfolio-Beispiele für Kunstfotografie aus dem Jahr 2025

Alessandro Gruetzmacher wurde 1984 im Bundesstaat Santa Catarina im Süden Brasiliens geboren. Er begann während seines Studiums zu fotografieren und machte 2005 seinen Abschluss in Werbung. Im Jahr 2010 beendete er seine Spezialisierung auf Fotografie, als er in Florianópolis, SC, sein erstes Projekt mit Langzeitbelichtungen entwickelte. Derzeit lebt und arbeitet er in São Paulo, SP, und entwickelt Projekte mit Langzeitbelichtungen in Brasilien und anderen Ländern.

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Katarina Bishops Arbeit beschäftigt sich mit den Themen persönliche Identität, Erinnerung und Heimat. Bishop wuchs bei ihrer Mutter aus Serbien und ihrem Vater aus den Vereinigten Staaten auf. Als sie die serbische Staatsbürgerschaft annahm, wurde Serbien offiziell zu ihrer zweiten Heimat und schließlich zur konzeptionellen Grundlage für Katarinas Fotografie. Da sie mit einem Fuß in zwei verschiedenen Kulturen aufgewachsen ist, ist sie fasziniert von der Art und Weise, wie unser Selbstverständnis von unserer Umgebung und unseren Erfahrungen geprägt wird.

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Der 1989 geborene Orłowski ist ein konzeptioneller Fotograf aus Warschau, Polen. Er hat einen Master of Arts und einen Abschluss an der Polnischen Nationalen Film-, Fernseh- und Theaterschule in Łódź. Er ist Autor, Kollaborateur und Sammler von fotografischen Zines und Büchern. Zentrale Themen in seiner Praxis sind das Anthropozän, Entropie und Raum sowie das fotografische Bild an sich. Orłowskis Praxis folgt einer zeitgenössischen, subjektiven dokumentarischen Ästhetik - seine Werke reichen von großartigen, transformierten Landschaften

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Keizo Ueno (Mailand, Italien, 1981) ist ein italienischer bildender Künstler, der in Bergamo lebt und sich auf die Fotografie der bildenden Kunst spezialisiert hat.

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Chris Gibbons ist ein Kreativer, dessen Berufsleben Video, Film und Ton umfasst. Die Fotografie verkörpert für ihn die Essenz, die Welt neu und mit Neugierde zu sehen. Die Kraft der Fotografie lernte er zum ersten Mal durch die Arbeiten von Bill Brandt und Angus McBean kennen, beides äußerst originelle und innovative Künstler. Auch John Cage und Merce Cunningham haben seinen Horizont erweitert. In seiner Arbeit geht es um das Staunen, um die Schönheit, die vor uns liegt.

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Joselito Verschaeve (Belgien, 1996) ist ein bildender Künstler, der in Gent, Belgien, lebt und arbeitet. Sein Schwerpunkt liegt auf fotografischen Arbeiten und dem Fotobuch.

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Marjolein ist eine niederländische Fotografin, die in Frankreich lebt. Ihre Fotografie hat etwas Poetisches und ist gleichzeitig authentisch und wahrhaftig. Sie möchte Gefühle hervorrufen, indem sie verschiedene fotografische Ansätze und analoge Kameras verwendet und miteinander kombiniert. Im Mittelpunkt von Marjoleins Arbeit steht das alltägliche Leben: Familie, Freunde und die Orte und Dinge, die sie berühren. Ihr neuestes Projekt heißt "Riverland" (2023-Finalist - The Sony World Photography Awards, Professional Competition).

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Alexa Telano ist eine analoge Fotografin, die sich in ihrer Arbeit mit dem menschlichen Zustand beschäftigt. Ihr Hintergrund im Fotojournalismus hat eine tiefere Leidenschaft für die Untersuchung der Auswirkungen von Traumata auf den Körper und die Psyche geweckt. Dies spiegelt sich in ihren Fotografien der menschlichen Gestalt und der Landschaft wider. Sie lebt hauptsächlich in Queens, New York, und hat im Mai 2016 einen BFA in Fotografie am Pratt Institute abgeschlossen.

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Todd R. Forsgren nutzt die Fotografie, um Themen wie Ökologie, Umweltschutz und die Wahrnehmung der Landschaft zu untersuchen, wobei er ein Gleichgewicht zwischen Kunst- und Naturgeschichte anstrebt. Dabei bedient er sich einer Reihe von Ansätzen, von dokumentarischen Strategien bis hin zu experimentellen Techniken. Todds Fotos wurden u.a. in National Geographic, Slate, Wired, The Guardian, Nature, New Scientist und TIME's Lightbox veröffentlicht.

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Kaitlin Maxwell ist eine Fotografin aus New York City. Um die zwischenmenschlichen Beziehungen und die Dynamik, die zwischen Menschen in Beziehungen jeglicher Art entsteht, besser zu verstehen, begann sie, die Menschen zu fotografieren, die ihr am nächsten standen. Durch die Auseinandersetzung mit ihren eigenen intimen Beziehungen sowie mit ihren Vorstellungen von Identität, Weiblichkeit und den matriarchalischen Charakteren in ihrem Leben ist sie in eine ständige Reise der Selbsterkundung eingetaucht.

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Justin Dingwall ist ein in Südafrika geborener Fotokünstler, der in Johannesburg lebt. Nachdem er 2004 sein Studium der Fotografie an der Tshwane University of Technology mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, arbeitet er als Fotograf für Werbung und Fine Art. Justins Bilder wurden von prominenten Werbe- und Redaktionskunden wie Adobe, Sony, Revlon und MAC verwendet, weltweit ausgestellt und sind in Museen und Privatsammlungen zu finden.

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Giulia Parlato (geb. 1993) ist eine italienische Künstlerin, die in London lebt und mit Hilfe der Fotografie die Bedeutung von Geschichte, Mythen und Objekthaftigkeit erforscht. Ihre Arbeit ist vom arabisch-normannischen Erbe und der Ästhetik Siziliens sowie von den Studien Aby Warburgs beeinflusst. Sie machte 2016 ihren Abschluss in Fotografie am London College of Communication und 2019 den MA am Royal College of Arts. Ihre Arbeiten wurden vor kurzem im Gare Du Nord während der Paris Photo als eine der 4 Empfänger des Carte Blanche Preises ausgestellt.

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Steven Miner ist ein Fotokünstler mit Sitz in Brooklyn, NY. Seine kreative Praxis und seine Auftragsarbeiten konzentrieren sich hauptsächlich auf Stillleben.

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Theodor With schafft visuelle Vermittlungen, die sowohl ihm selbst als auch den Betrachtern helfen, die Welt, die wir teilen, zu schätzen. Er mag es, wenn sich die Arbeit im Atelier und die Arbeit vor Ort gegenseitig beeinflussen, und hat dabei immer die Betrachtung des Kunstwerks im Blick.

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Yatender ist eine Bildermacherin aus Vietnam. Da Worte nicht alles ausdrücken können, nutzt Yatender die Fotografie als ihre Hauptsprache.

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Dualität und Identität sind seit jeher Begriffe, die in Debbie Tees Arbeit vorkommen. Auf eine sehr persönliche Art und Weise setzt sie ihre Gedanken und Gefühle mit ihrer Umgebung in Beziehung. Doch aus der Ferne betrachtet sie die Menschen, den Glauben und das tägliche Geschehen um sie herum als Anonymität, die es zu erforschen und zu lösen gilt. In ihrer künstlerischen Praxis stellt sie die Rolle der Digitalfotografie in Frage: die Digitalkamera, die Bildbearbeitungssoftware und sich selbst als die Person, die sie bedient.

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Simon McCheungs Arbeit besteht hauptsächlich aus Selbstporträts, in denen er Geschichten mit surrealen Themen erforscht, um fesselnde Geschichten über die Welt zu erzählen.

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Farihah Shah stammt aus Edmonton, AB, und ist eine kanadische Künstlerin mit Wohnsitz in Toronto und Bradford, ON. Farihahs Arbeit beschäftigt sich mit Themen wie rassischer Identität und kollektiver Erinnerung. Zurzeit ist sie Mitglied von Gallery 44 und Women Photograph. Ihre Arbeiten wurden bereits in internationalen Ausstellungen in Nordamerika, Europa und Asien gezeigt.

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Der in Spanien geborene Bubi Canal ist ein in New York lebender Künstler, der sich in seinen Arbeiten immer wieder mit den Themen Liebe, Träume und Hoffnung auseinandersetzt. Er erhielt einen BFA in Fotografie von der Universität des Baskenlandes in Bilbao. Bubis Arbeiten wurden im New York Magazine, dem New Yorker, dem British Journal of Photography, dem New York Times Style Magazine und bei verschiedenen Ausstellungen weltweit gezeigt.

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