Die besten Künstler-Portfolio-Beispiele des Jahres 2025

Mekhi Baldwin ist ein multidisziplinärer Künstler und Designer mit Sitz in Atlanta, Georgia. In seiner Kunstpraxis erforscht er die Überschneidungen zwischen dem Greifbaren und dem Imaginären, indem er Modebilder mit Farbstiftzeichnungen dreidimensionaler Formen kombiniert. Ich lasse mich von mythischen und religiösen Themen, afrofuturistischer Ästhetik und einer Ausbildung in Industriedesign inspirieren. Oft geht es darum, die Grenzbereiche zu visualisieren, in denen Übergänge, Verschiebungen und Grenzen am deutlichsten zu spüren sind.

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Camilla Jerome (she/her) ist eine interdisziplinäre Künstlerin aus Massachusetts. Ihre Foto-, Installations-, Text- und Videoarbeiten reichen von autobiografischen und dokumentarischen Bildern über private Performances bis hin zu experimenteller Fotografie ohne Kamera. Ihre selbstoffenbarende Praxis ist immer an der emotionalen Grenze, eine Form der Therapie, eine Form der Kunst und eine tiefe Reise nach innen. Jerome erforscht in ihrer Arbeit die Überschneidungen von Behinderung, Visualität, Zeit, Schönheit und Geschlecht.

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Samuel Domínguez wurde 1995 in Santiago, Chile, geboren. Seine Arbeiten wurden in Chile, Argentinien, Peru, den USA, Italien, Südkorea, Großbritannien und Kroatien ausgestellt. Er hat an Vorträgen in der Whitechapel Gallery und der UCA im Vereinigten Königreich teilgenommen. Seine Arbeiten waren Teil wichtiger Ausstellungen in Museen wie dem Museum of Visual Arts (MAVI) und dem Contemporary Art Museum (MAC), beide in Santiago.

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YH FONG ist ein multidisziplinärer Künstler aus London. Er hat seinen Abschluss an der University of the Arts London im Fachbereich Film gemacht. In seiner künstlerischen Praxis arbeitet er mit Film und Fotografie. Es macht ihm Spaß, die Grenzen zwischen Kunst, Mode und Technologie zu überschreiten. Von Zeit zu Zeit übernimmt er die Rolle des kreativen / künstlerischen Leiters als weiteres kreatives Ventil für seine Kreativität.

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Carl Anderson reflektiert in seinen Skulpturen auf spielerische und zugleich introspektive Weise seine persönlichen Erfahrungen und verwendet eine Bildsprache, die Männlichkeit, Pflicht und Macht erforscht. Seine jüngsten Keramikskulpturen sind von Objekten wie mittelalterlichen Rüstungen, Tierfallen und Stacheldraht inspiriert - Symbole, die sowohl Bedrohung als auch Adel ausstrahlen. Mit diesen Formen untersucht Anderson, wie historische Symbole des Schutzes und der Kontrolle auch heute noch in der Vorstellung von Autorität mitschwingen.

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Nach schwierigen und dunklen Zeiten und einer transformativen Reise als Freiwilliger auf Hawaii im Jahr 2023 kehrte Vini mit einem neuen Ziel und einer erneuerten Vision des Lebens nach Brasilien zurück. Während seines Freiwilligendienstes entdeckte er die Schönheit der kleinen Dinge wieder und fand zu sich selbst zurück, indem er Erinnerungen und Interessen aus seiner Jugendzeit wieder aufleben ließ. Dieser Prozess erweckte eine kreative Flamme in ihm, die lange Zeit geschlafen hatte, und die Kunst wurde zu seinem Anker inmitten des Sturms.

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All The Bins ist ein Projekt des Dokumentarfilmeditors und Music Supervisors Brandon Faris, der Musik kuratiert. Das Projekt stellt Alben vor, die es verdienen, von Anfang bis Ende gehört zu werden. Jede Wiedergabeliste wird sorgfältig kuratiert, wobei der Schwerpunkt auf Musikalität, Genre, Klang, Gefühl und dem, was Faris als "die Wahrheit" bezeichnet, liegt.

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Ron Rumford ist ein von der Moderne und dem Minimalismus beeinflusster Druckgrafiker mit einer einzigartigen Herangehensweise an Monoprint, Stichtiefdruck und Relief.

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Madeleine Hordinski lebt als freiberufliche Dokumentarfotografin in Cincinnati und schreibt regelmäßig für die New York Times und die Washington Post über den Mittleren Westen. Ihre Arbeiten sind unter anderem auch in National Geographic, Die Zeit und Teen Vogue erschienen.

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Holly Anderson arbeitet vor allem mit Malerei, um ängstliche körperliche und psychische Empfindungen zu erforschen. Hinter diesem Interesse verbirgt sich ein Bewusstsein für den Körper als eine Form, die in bedrohte Ökologien eingebettet ist. Indem sie sich immer wieder auf die Badenden und sonnenbeschienenen Landschaften der klassischen romantischen Landschaftsmalerei bezieht, erkundet sie verschiedene Möglichkeiten, wie der Körper auf seltsame Weise in diese Systeme eingebunden werden kann.

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Lena Kolb ist in South Philadelphia geboren und aufgewachsen, wo sie auch heute lebt. Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt auf dem Weben, Färben und der Herstellung von Bildern, um über die Macht der Fantasie und der Erinnerung nachzudenken, die unser Verständnis der Welt und unseres Platzes darin prägen. Zurzeit ist sie Professorin für Fasern und Materialstudien an der Tyler School of Art and Architecture und der University of the Arts in Philadelphia.

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Andrea Rojas ist eine mexikanische bildende Künstlerin, die in Berlin lebt und an der Schnittstelle zwischen Fotografie und Videografie arbeitet. Ihre Arbeit lebt davon, Geschichten aus surrealistischen, extravaganten, farbenfrohen, fröhlichen, emotionalen, seltsamen und dramatischen Perspektiven zu erzählen.

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Mercedes Balle erforscht die Verbindung und Trennung von der natürlichen Welt. Inspiriert vom Erhabenen, ist die urbane Landschaft Londons ihr Forschungsgebiet geworden. Mercedes ist eine Mixed-Media-Künstlerin und eine Malerin ohne Farbe. Sie kombiniert ausrangierte Baumaterialien und natürliche, biologisch abbaubare Materialien, um den Lauf der Zeit und das Veralten dessen, was nützlich war und nicht mehr ist, zu erforschen; sie kontrastiert die Zeitlichkeit von Lebewesen mit der materiellen Welt, die wir um uns herum aufgebaut haben.

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Jose Campos (alias Studio Lenca) ist ein Künstler, der nirgendwo anders hingehört als in die Welt, die er erschafft. Er trägt den Namen Studio Lenca. Studio" steht für einen Raum zum Experimentieren, ein Labor für die Praxis; "Lenca" verbindet den Künstler mit dem mesoamerikanischen indigenen Volk im Osten El Salvadors. Der Künstler wurde als Folge des gewaltsamen Bürgerkriegs in El Salvador zwangsumgesiedelt und gehörte zur ersten Welle von Kindermigranten, die in die USA zogen.

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In Mandarin bedeutet Bu "Textil" und Wu "Objekte". Das Studio entwirft und fertigt zeitlose Modestücke wie Handtaschen, Accessoires und Einrichtungsgegenstände aus seinen exklusiv entworfenen Stoffen. Jede Saison entwirft das Studio wunderschöne Handtaschen, Accessoires und Einrichtungsgegenstände aus liebevoll gestalteten Stoffen. Alle Produkte werden aus den feinsten ungiftigen Stoffen hergestellt und von erfahrenen Schneidern vor Ort handgefertigt.

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Kirk Sheppard wurde in Penticton, BC, geboren und wuchs im Okanagan und in den British Columbia Rockies auf. 1999 zog er nach Vancouver, um das Tätowieren zu lernen. Dann führte ihn sein Weg nach Victoria, zurück nach Vancouver und jetzt arbeitet er als international veröffentlichter und preisgekrönter Künstler wieder in seiner Heimatstadt Penticton, BC.

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Steven Schmidt ist ein interdisziplinärer und preisgekrönter Kreativprofi mit einem reichen Hintergrund in Grafikdesign, Marketingmanagement und Rundfunk. Seine vielfältigen Fähigkeiten und Interessen, die von Geschichte und Wissenschaft bis hin zu Soziologie, Musik, Architektur, Design und Popkultur reichen, verleihen seiner Arbeit einen abgerundeten, vielseitigen und multidimensionalen Ansatz.

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Billy Vanilli ist ein Künstler aus Melbourne, Australien, mit einem ausgeprägten Gespür für sinnliche und glühende Bildwelten. Billy erforscht Themen wie Verlangen, Konsum, Nostalgie und Intimität. Seine zeitgenössischen Gemälde, die einen Realismus einfangen, der vor traumhaftem Überschwang schimmert, sind hochgradig evokativ; eine sinnliche Feier der greifbaren und emotionalen Beziehung, die wir zu Essen und Trinken haben, und der Ritualen und Symbolen, die diese vergangenen Zeiten hervorrufen.

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Paco del Valle ist ein autodidaktischer Künstler und Komponist, der in Barcelona, Spanien, geboren wurde und derzeit in Co. Mayo, Irland. Ihre Arbeit erforscht Graffiti und Straßenkultur in einem dimensionalen Raum, indem sie imaginäre, geometrische, architektonische und organische Formen vor einem räumlichen Hintergrund verwendet.

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Caroline Ji ist eine Ölmalerin, die derzeit in Toronto, Kanada, lebt. In ihrer Arbeit geht es um Themen wie Einsamkeit, Selbstwahrnehmung, emotionale Intimität und die Beziehung der Menschen zueinander. Ihre Bilder befinden sich in privaten Sammlungen in Kanada, den USA, China und Europa. Sie hat in Kanada und den USA ausgestellt.

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Jason Zante ist ein philippinisch-kanadischer multidisziplinärer Künstler mit Sitz in Toronto, Kanada. Seine kühnen Illustrationen betonen die Verwendung von Farben als visuelle Sprache, um die Emotionen der jeweiligen Geschichte zu vermitteln. Sein stilistischer Ansatz kombiniert frei fließende abstrakte Formen und realistische Elemente in einem Wechselspiel zwischen Lebensecht und Fantasie. Jasons traumhafte und farbenfrohe Arbeiten konzentrieren sich auf die Themen ätherische Schönheit, alltägliche Freizeit und philippinische Kultur.

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inga gircyte ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in den Bereichen Malerei, Keramik und Bildhauerei arbeitet. Sie hat ihre Ausbildung an der OCAD University absolviert und lebt derzeit in Elora, Ontario.

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Kent Laforme absolvierte sein Fine Arts D.E.C in Montreal und schloss seinen B.F.A am Nova Scotia College of Art and Design ab. Während seines Studiums bei John Greer verliebte sich Kent in die Steinmetzkunst und tauchte in Pietrasanta, Italien, in die Welt der Marmorschnitzerei ein. Sein Atelier befindet sich auf Vancouver Island.

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Andrea Carandini ist ein spanischer Art Director, Grafikdesigner und Illustrator, der sich auf Mode, Farben und Trendanalysen spezialisiert hat und derzeit in Barcelona lebt.

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David Ctorza ist ein französischer Fotograf und Filmemacher mit Sitz in Paris. Er begann 2014 für Mode- und Schmuckmarken zu arbeiten. Von 2015 bis 2018 reiste er durch die Vereinigten Staaten und Australien, wo er für Künstler und lokale Marken arbeitete. Davids Ansatz beim Fotografieren und Filmen ist teilweise künstlerisch und zielt darauf ab, jeden Tag etwas Neues zu schaffen und sich inspirieren zu lassen. Er fängt den besten Moment in jedem Bild ein und versucht, die absolute Komposition und Farben zu schaffen.

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Orestis Spyridakis wurde 2000 in Agios Nikolaos, Kreta, geboren und beschäftigte sich schon in jungen Jahren mit audiovisuellen Künsten. Seit 2016 arbeitet er als Video-Editor und seit 2018 als freiberuflicher Fotograf. In letzter Zeit hat er in Werbespots und Filmen mitgewirkt und war auch als Fotograf und Art Director bei Modefotoshootings dabei. Ab 2021 studiert er Filmwissenschaften am American College of Greece.

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Jules ist eine visionäre Collage-Künstlerin, die für ihre surrealen Kreationen bekannt ist, in denen sich Realität und Fantasie vermischen. Ihre zum Nachdenken anregenden Arbeiten stellen die Wahrnehmung in Frage und zeigen traumhafte Landschaften und unmögliche Nebeneinanderstellungen. Mit viel Liebe zum Detail fertigt Jules komplizierte Montagen an, die zum Nachdenken anregen und Emotionen hervorrufen.

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Connor Czora ist Künstler, Pädagoge und Aktivist und lebt derzeit in Washington, DC. Geboren in Rochester, NY, erhielt er 2019 seinen BFA in Keramik und Gender Studies am Maryland Institute College of Art. Czora erforscht in ihrer Arbeit die Beziehungen zwischen kaiserlicher Keramik, kulturellem Geschmack und soziopolitischen Machtstrukturen in den Vereinigten Staaten. Indem sie die Geschichte des westlichen Kunstgewerbes nachzeichnen, hinterfragen sie, wie Ideologien in kulturelle Objekte eingebettet und aufrechterhalten werden.

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Zander Raymond ist ein Künstler und Synthesizer, der in Chicago, IL, lebt und arbeitet. In seiner Arbeit untersucht er die physische Erfahrung der Welt und die Rückkopplungsschleifen innerhalb seiner eigenen Praxis, die durch Improvisationen in den Bereichen Zeichnung, Druckgrafik, Klang und Skulptur entstehen, und Skulptur. Das Ausgangsmaterial für seine Arbeit sind meist Fragmente von etwas Größerem, Spuren, die er unabsichtlich in einer Landschaft hinterlassen hat, und Artefakte einer postnatürlichen städtischen Umgebung. Sein vollständiges Statement ist auf seiner Website veröffentlicht.

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Marzena ist eine polnische Künstlerin, die in einer Vielzahl von Medien arbeitet. Die Kunst nimmt einen wichtigen Platz in ihrem Leben ein. Sie ist für Marzena vor allem eine Möglichkeit, die Welt zu erkunden und zu lernen. Obwohl die Bildhauerei einen besonderen Platz in ihrem Herzen hat, entschied sie sich vor kurzem für den Beruf der Bühnenbildnerin, um mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten, nicht nur in einem Studio oder an einem Bildschirm.

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