O guia definitivo para a fotografia de shows
Como você pode se tornar um fotógrafo de shows?
Para se tornar um fotógrafo de shows, você deve começar fotografando pequenos shows locais, obter passes de fotos para acessar grandes shows, fazer contatos com diferentes publicações, iniciar um blog de fotografia para mostrar seu trabalho e licenciar suas fotos.
Capturar um concerto ou um show ao vivo pode ser uma tarefa empolgante, pois você pode se aproximar de um artista ou de uma banda. Alimentando-se da energia da multidão, a fotografia de shows tem tudo a ver com tempo, técnica e um pouco de criatividade para obter a foto perfeita. Talvez você seja um amante da música e esteja interessado em começar a fotografar shows ou talvez seja um fotógrafo experiente que deseja diversificar suas habilidades.
Tornar-se um fotógrafo de música pode ser competitivo, e começar pode ser um desafio quando você tenta conseguir shows ou espetáculos para fotografar. Muitos fotógrafos de shows constroem sua lista de clientes ao longo do tempo, usando seus portfólio de fotografia musical para ajudar você a conseguir seu próximo emprego. Encontrar o emprego certo modelo de site para o seu portfólio, bem como a forma de apresentar o seu trabalho, pode ser um pouco assustador, especialmente para fotógrafos de concertos iniciantes.
Vamos mergulhar em tudo o que você precisa saber para ter sucesso na fotografia de concertos, desde a melhor câmera, lentes e configuração de luz para concertos até a criação de uma imagem de sucesso. site de portfólio on-line para facilitar a você impressionar clientes em potencial. Confira nossas dicas de fotografia de shows para ajudar você a desenvolver sua carreira, um show de cada vez.
Como você pode se tornar um fotógrafo de shows?
Agora que você tem uma noção melhor do equipamento e do portfólio necessários para se dar bem na fotografia de shows, talvez se sinta pronto para iniciar sua carreira. Mas as pessoas não entram simplesmente no negócio e conseguem trabalhos imediatamente. Aqui estão algumas dicas de fotografia de shows para ajudar você a conseguir seu próximo trabalho:
Filmar shows pequenos e locais
Uma das melhores maneiras de dar início à sua carreira é concentrar-se em shows menores na sua região. Verifique as listas de shows locais para ver quais bandas estão tocando e entre em contato com o local ou com o responsável pela reserva para ver se precisam de um fotógrafo. É provável que você tenha menos concorrência quando for a shows locais e essa pode ser uma ótima maneira de divulgar seu nome.
Participar de shows menores também significa que você tem mais oportunidades de obter muitas imagens excelentes, que podem ser incluídas em seu portfólio on-line. Você pode usar a cobertura de shows pequenos e locais para aumentar seu perfil e, com sorte, conseguir shows maiores.
Obtenha um passe para fotos
Os passes para fotos são a melhor maneira de você ter acesso a shows e locais maiores como fotógrafo. Geralmente, eles são distribuídos por um publicitário ou um booker a fotógrafos específicos para que eles possam cobrir o show, movimentando-se pelo palco e pelo local com facilidade. Um passe também dará a você acesso ao poço de fotos, que geralmente está situado em um local ideal para obter ótimas fotos.
Geralmente, é mais fácil obter um passe para fotos se você trabalha para uma publicação, pois o publicitário confiará que as imagens serão publicadas em algum lugar para a imprensa. Geralmente, eles são aprovados e distribuídos alguns dias antes do show para que você possa se preparar para a sessão de fotos.
Rede com publicações
Depois de cobrir alguns shows locais, você pode perceber que sua próxima melhor opção é tentar conseguir trabalho por meio de uma publicação, como um jornal local ou uma revista on-line. Entre em contato com esses veículos para ver se eles precisam de fotografias de shows, principalmente se você perceber que eles parecem um pouco carentes nesse departamento. Não deixe de compartilhar seu portfólio on-line com eles para aumentar suas chances de conseguir o trabalho.
Alguns fotógrafos decidem iniciar suas próprias publicações você pode optar por colaborar com outros fotógrafos, artistas e pessoas criativas para fazer sua publicação deslanchar. Se for esse o caso, você pode decidir colaborar com outros fotógrafos, artistas e pessoas criativas para fazer sua publicação decolar.
Iniciar um blog de fotos
Escrever em um blog sobre sua experiência como fotógrafo de shows pode ajudar você a permanecer ativo on-line e a se acostumar a compartilhar seu trabalho. Talvez você faça uma foto de show por semana com um breve texto para destacar suas melhores fotos ou mantenha uma lista rotativa de ideias para postagens em blogs para que você nunca fique sem conteúdo.
A maioria dos criadores de sites facilita para você hospedar um blog em seu site como uma página separada e atualizá-lo regularmente. Não deixe de compartilhar as publicações do seu blog nas suas contas de mídia social para aumentar o tráfego do seu site e criar publicações relacionadas nas suas mídias sociais para que você se mantenha atualizado e visível on-line.
Pesquise os direitos autorais de suas imagens
Uma boa fotografia de show pode ser uma mercadoria quente, especialmente se você tirar fotos de um músico ou banda bem conhecida. Embora talvez não seja possível usar fotografias de shows para estoque, pois geralmente são imagens muito específicas, você pode discutir os direitos do seu trabalho com as publicações ou bandas com as quais trabalha.
Licenciamento de suas fotos é geralmente feito como parte de um acordo que você pode ter com uma publicação para garantir que seus direitos sobre a imagem sejam protegidos e que você seja compensado adequadamente. Determinar coisas como direitos reservados para fotografias de shows deve ser uma discussão que você deve ter com qualquer pessoa que as compre, pois você quer garantir que está ganhando o valor do seu trabalho.
Como você fotografa shows?
Os shows podem ser notoriamente complicados de fotografar, pois muitas vezes você precisa considerar a iluminação do palco, os músicos e as limitações do local. No entanto, você pode conseguir algumas fotos incríveis usando essas dicas de fotografia de shows:
Usar o modo manual da câmera
Sua câmera SLR digital terá um modo de prioridade de abertura e um modo de câmera manual. Embora possa ser tentador usar o modo de prioridade de abertura e deixar a câmera fazer a maior parte do trabalho para você, essa configuração não oferece o mesmo controle do modo de disparo manual. Muitas vezes, ao fotografar concertos, você precisa ser sensível ao ambiente e ajustar as configurações da câmera para se adequar a uma determinada foto ou ângulo. Usar o modo de câmera manual lhe dará a flexibilidade de predefinir as configurações da câmera e ajustá-las à medida que você trabalha.
Comece com o número de abertura mais baixo
Um dos maiores desafios da fotografia de shows são as condições de pouca luz, pois você provavelmente estará fotografando bandas em um local escuro. Para garantir que suas fotos não sejam prejudicadas por problemas de pouca luz, defina a abertura para o menor número em sua lente, como f/1.8. Isso permitirá que a maior quantidade de luz entre no sensor para que você possa fotografar com a lente bem aberta.
Lembre-se de que você provavelmente precisará ajustar a configuração de abertura ao entrar e sair de condições específicas de iluminação, como estroboscópios ou flashes no palco durante um show. Mas começar com a configuração mais baixa dá a você espaço para brincar com ela conforme necessário e não se preocupar com a baixa luminosidade afetando negativamente suas fotos.
Use uma velocidade de obturador rápida
A fotografia de shows exige que você se movimente bastante pelo palco e pelo local ao tentar capturar as bandas e o público. Você também precisa reagir aos artistas enquanto eles cantam, dançam e se exibem no palco. Velocidades do obturador de 1/250 ou mais rápidas garantirão que você possa capturar o movimento sem obter imagens borradas. Dessa forma, você pode capturar a energia do artista e da multidão, congelando a ação corretamente com a sua câmera.
Lembre-se de que você precisará ajustar as velocidades do obturador de acordo com o cenário e os artistas do palco. Você também pode ajustar essas configurações para obter fotos do público. Se você perceber que o local tem pouca luz, mas a banda não está tão ativa no palco, provavelmente poderá mudar para velocidades de obturador mais lentas, de 1/250 ou menos, e ainda assim obter imagens nítidas e limpas.
Use uma configuração ISO alta
O ISO da sua câmera determina a sensibilidade da câmera à luz. Um ISO mais alto resulta em mais sensibilidade à luz e permite que o sensor da câmera responda mais rapidamente à luz. Um ISO alto é fundamental para fotografar com pouca luz, pois ajudará a garantir que suas imagens sejam iluminadas adequadamente e não saiam muito escuras ou borradas.
Comece com um ISO de 1600 durante um show e aumente para não mais que ISO 3200 para compensar a pouca luz, conforme necessário. Lembre-se de que um ISO mais alto resultará em mais ruído ou granulação nas fotografias de shows. Mas, normalmente, é melhor você obter um pouco de granulação e uma ótima imagem, em vez de uma foto desfocada ou mal iluminada. Você pode ajustar a granulação na pós-produção usando ferramentas de edição como Adobe Lightroom ou Photoshop.
Fazer medição pontual
A medição pontual é uma configuração que você pode usar em sua câmera digital. É uma ferramenta conveniente que faz uma leitura da luz apenas no centro do visor. Isso é útil para a fotografia de shows, pois muitas vezes você estará fotografando bandas iluminadas por um holofote e o restante do palco estará escuro. Você pode usar o modo de medição pontual para colocar o rosto do artista no meio do visor para obter a exposição correta.
A medição pontual pode ajudar você a evitar problemas de pouca luz, como rostos superexpostos, que é um problema comum quando o fundo é escuro e um refletor é usado.
Evite fotografar com flash
A maioria dos locais não permite que você use flash fotográfico, e por um bom motivo. Além de incomodar as bandas ou os artistas, você os cega enquanto eles tentam se apresentar. A fotografia com flash também não fica muito boa, pois superexpõe os rostos e resulta em uma imagem desequilibrada. Se você lidar com condições de pouca luz com as configurações da câmera, em vez de usar o flash, terá sempre uma foto de excelente qualidade.
Sempre fotografe em RAW
Fotografar em RAW, em vez de JPEG, dará a você a flexibilidade de ajustar quaisquer problemas em suas imagens posteriormente durante a pós-produção. Ferramentas de edição como o Adobe Lightroom ou o Photoshop funcionam melhor em imagens RAW, permitindo que você lide facilmente com condições de pouca luz, granulação e outras imperfeições. Certifique-se de que sua câmera esteja sempre configurada para fotografar em RAW para que você possa editá-las posteriormente e garantir que tenham a melhor aparência possível.
Qual é o melhor equipamento de câmera para fotografia de shows?
Geralmente, os fotógrafos usam uma configuração básica de câmera e lente para capturar fotografias de shows. Isso inclui:
Uma câmera digital SLR
Filmar shows é um trabalho de ritmo acelerado, no qual você precisa responder rapidamente aos músicos, ao público e à vibração do local. Você precisará de uma câmera que possa tirar muitas imagens de alta qualidade e armazená-las rapidamente para que possa fotografar em qualquer lugar durante um show. Uma câmera SLR digital também terá recursos como configurações de luz e velocidade do obturador que você pode ajustar facilmente, dependendo do tipo de fotografia de show que deseja obter.
Embora fotografar em filme com uma câmera manual possa resultar em algumas imagens interessantes, pode ser um desafio fotografar várias imagens diferentes rapidamente com uma câmera manual. Ao comprar equipamentos para fotografia de shows, invista em uma câmera SLR digital, como a Nikon D700 ou a Canon 60D, pois elas são versáteis e de alto desempenho, capazes de lidar com as lentes que você precisa para tirar ótimas fotos de shows.
Uma lente de 50 mm
Essa lente é um ótimo investimento de longo prazo para fotografia de shows, pois é capaz de capturar vários ângulos diferentes de forma rápida e eficiente. Uma lente de 50 mm é um cavalo de batalha e se adapta bem à sua câmera SLR digital. É também uma lente bastante acessível e não estará muito fora do alcance financeiro de novos fotógrafos.
A maioria dos fotógrafos de shows opta por uma lente 50 mm F/1.4 ou 50 mm F/1.8 da mesma marca do corpo da câmera, como uma Nikon D700 com uma lente Nikon 50 mm F/1.4.
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Como você constrói um portfólio de fotografia de shows?
Mostre seu melhor trabalho
Seu portfólio de fotografia de shows deve realmente impressionar os visitantes e destacar exatamente o talento que você tem. Se você encher seu site com trabalhos que são apenas aceitáveis ou bons o suficiente, isso não será suficiente no competitivo mundo da fotografia de shows. Certifique-se de que você seja seletivo em relação ao trabalho que exibe em seu portfólio. site de portfólio para que você dê o melhor de si.
Talvez você se orgulhe de uma série de imagens de bandas com pouca luz ou de um conjunto de fotos de shows turbulentos que gostaria de destacar. Incluir seus melhores trabalhos garantirá que seu portfólio seja impressionante e destaque suas habilidades exclusivas, bem como o que você pode trazer para cada show ou apresentação.
Inclua imagens de alta qualidade
Imagens desfocadas e mal iluminadas não impressionarão ninguém, muito menos clientes em potencial! Use somente imagens de alta qualidade de seu trabalho em seu portfólio para mantê-lo profissional e limpo. As imagens em seu portfólio devem ser de qualidade para a Web, devidamente editadas e processadas para que sejam carregadas rapidamente para os visitantes. Você pode aprender a editar as fotos por conta própria como parte da pós-produção para garantir que elas tenham a melhor aparência possível.
Crie uma página de portfólio que chame a atenção
Sua página de portfólio é, sem dúvida, a estrela do show. Ela funciona como seu currículo visual e mostra aos visitantes suas habilidades em ação. Inclua nessa página todas as fotografias de shows das quais você se orgulha, desde imagens de músicos a fotos de shows ao vivo e fotos impressionantes de multidões.
Dependendo da plataforma de site que você usa para o seu site, deve ser possível criar o layout da página do portfólio usando diferentes modelos ou temas. Talvez você opte por um layout de grade para a página do portfólio, exibindo a fotografia do seu show na página principal que o visitante do site verá. Ou você pode optar por um layout de rolagem, em que seus melhores looks aparecem em uma fileira organizada ou empilhados uns sobre os outros.
Inclua uma página sobre mim e uma página de contato
Seu site não é apenas para compartilhar suas excelentes fotografias de shows. Ele também é um lugar onde você pode compartilhar sua história com os visitantes, incluindo quem você é e por que é tão apaixonado por fotografar shows e bandas. Na página Sobre mim, você pode mencionar sua formação educacional e experiência de trabalho, como músicos que você fotografou ou shows que cobriu. Alguns sites de portfólio também incluem uma página sobre você. Declaração do artistaque destaca como você aborda seu trabalho e por que você é apaixonado pelo que faz.
Você também deve incluir uma página de contato, com seu endereço de e-mail, para que os clientes em potencial possam entrar em contato com você facilmente. A maioria dos criadores de sites facilita a criação de um formulário de contato que vai direto para o seu e-mail, para que você possa se conectar com os visitantes do seu portfólio on-line.
Torne o site do seu portfólio fácil de usar
Os visitantes do site do seu portfólio de maquiagem devem poder navegar com facilidade para cada página ou seção. Tenha em mente a experiência do usuário enquanto você monta o seu site e garanta que ele não seja confuso ou desorganizado. Verifique se o conteúdo é fácil de clicar e abrir, de preferência com um ou dois cliques. Os visitantes podem se afastar de um site mal organizado que não seja intuitivo ou claro, e visitantes desinteressados podem significar a perda de clientes ou trabalhos. Teste seu site antes de colocá-lo no ar para confirmar se ele é acessível aos visitantes, de modo que eles sejam incentivados a permanecer e verificar o que você tem a oferecer.
Atualize seu portfólio regularmente
Certifique-se de atualizar seu portfólio com as últimas fotos de shows ou imagens de shows para garantir que ele permaneça novo e atual. O conteúdo desatualizado pode desencorajar os visitantes a clicar no seu site e pode enviar uma mensagem de que você não está trabalhando ou se esforçando tanto quanto seria necessário como fotógrafo de shows. Atualizações semanais ou mensais do seu site podem realmente melhorar o conteúdo do site e manter seu portfólio atualizado.
Quanto ganha um fotógrafo de shows?
Como fotógrafo de shows, você provavelmente começará trabalhando com um salário por hora de cerca de $20-$25 por hora. Dependendo do número de shows que conseguir, você poderá ganhar US$ $39.000 em média e chegar a um salário mais alto, de US$ $66.300, à medida que ganhar mais experiência e mais clientes.
É por isso que é tão importante que você, como fotógrafo de música, se esforce e faça contatos para conseguir trabalhos e impressione os clientes em potencial com um incrível portfólio de fotografias do seu trabalho.
Você está pronto para criar um portfólio de fotografias de shows?
Com nosso guia abrangente repleto de dicas de fotografia de shows, você deve estar pronto para criar um portfólio com suas melhores fotos e levar sua carreira para o próximo nível. Quando você criar seu site, opte por um construtor de sites como Formatque oferece uma variedade de modelos de sites para criativos, além de complementos como um blog para você compartilhar sua jornada artística com outras pessoas e uma loja on-line para vender impressões de seus designs.
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