Todos nós conhecemos o ditado "imagens valem mais que mil palavras". Deixe-nos ajudar você a fazer com que suas ilustrações sejam notadas com estas dicas de portfólio para ilustradores.
18 de junho de 2021Michelle Dao (she/her) is a Vietnamese Canadian illustrator based just outside Toronto, Ontario, who has primarily worked in animation. She is a graduate of Seneca College’s Illustration program, specializing in children’s illustrations and media. Michelle has a passion for creating enthralling worlds, charming characters, and dreamy colour palettes.
https://michelledaoart.format.comHanna was born in South Korea and spent her formative years traveling to China and Japan. She has been interested in the diverse artistic cultures of East Asia. She is settling in Italy now, immersing herself in the depths of Italian art, which became a significant role in her work. After graduating in comic art at college, she worked as an illustrator and cartoonist. She is expanding her focus to traditional oil painting right now.
https://hanna-kvcg.format.comNelson Wu é um artista chinês-canadense que se interessa por animação e videogames. Formado pela OCAD University, ele trabalha atualmente no setor de jogos e entretenimento. Ele produziu uma variedade de ilustrações, pixel art e animações. Um senso de distopia, nostalgia e surrealismo são temas frequentemente presentes no trabalho de Nelson.
https://nelsonwu-art.format.comSerena Valerio atualmente estuda Ilustração na Sheridan College e se concentra principalmente em Motion Graphics. Seu principal objetivo ao fazer seu trabalho é colocar um sorriso no rosto de qualquer pessoa que veja suas criações. Ela adora combinar formas planas e cores brilhantes para criar designs simples e alegres. Obrigado a você!
https://serenavalerio.format.comSadie Lew é uma ilustradora mexicana-americana com bacharelado em arte. Ela é especializada em desenhar pessoas e vive no Colorado com seu cachorro.
https://sadielew.format.comLiza Goncharova (ela/ele) é uma designer premiada e ilustradora freelancer que mora em Minneapolis. Ela é especializada em arte de linha e trabalho baseado em personagens. Com uma formação diversificada, Liza utiliza suas habilidades de ilustração desenhada à mão para trazer o elemento humano para tudo, desde uma iniciativa de campanha e identidade de marca até quadrinhos e animação. Concentra-se em sua paixão por justiça social, narração de histórias, antropologia, folclore e psicologia.
https://lizarova.format.comComeçar um site pode parecer intimidador, especialmente quando você não sabe por onde começar. A melhor maneira de você estabelecer seu portfólio de ilustração profissional é ter um objetivo claro em mente e um plano. Aqui é onde você pode começar: qual é o objetivo do seu site? É provável que você queira atrair novos clientes ou mostrar seu trabalho criativo para oportunidades de emprego. Nesse caso, você deve elaborar um plano que obtenha os resultados desejados.
Heather Storm é uma ilustradora e gravurista de Washington. Ela tem mais de uma década de experiência trabalhando em publicações de belas artes. O corpo de trabalho de Heather é inspirado em nossos espaços selvagens e terras públicas. Ela adora compartilhar seu trabalho por meio da venda de cartões e impressões Giclée e Letterpress.
https://heather-storm.format.comRenaud Lavency é ilustrador freelancer, designer de personagens e diretor de animação. Antes de se tornar freelancer, Renaud foi fornecedor de conceitos em uma agência de publicidade e ainda adora brincar com conceitos e ideias. Sua maneira de fazer as coisas é bastante simples: divertir-se e encontrar um desafio em cada projeto.
https://renaud-lavency.format.comMatt Panuska é um artista, ilustrador e entalhador de madeira. Ele foi criado no oeste do Texas e frequentou a School of Visual Arts em Nova York. Matt é influenciado por várias fontes, mas principalmente pela arte folclórica americana, psicodelia, arte de fora e visionária.
https://matt-panuska.format.comNa Dishustle, o trabalho criativo é liderado pelo artista gráfico Sam Ashley. Com centenas de projetos de marketing e publicação produzidos ao longo de sua carreira, Sam se esforça para continuar buscando novas formas de comunicação visual. Sua motivação atual é definir um novo e autêntico estilo de pixel da arte vetorial.
https://dishustle.format.comMathilde Vigneau é uma ilustradora e diretora de arte autônoma que vive em Paris. Sua inspiração são as mulheres, a natureza, os mitos, a mitologia, o feminismo e a cultura pop.
https://vignettevignette.format.comFrancisco "Paco" Perez é um ilustrador/designer que mora em Miami, Flórida. Paco é um garoto dos anos 80 que vive em um mundo que evoca um senso primordial de imaginação, composto por robôs e animais voadores tatuados que arrasam. O mesmo lugar onde os quadrinhos e a arte urbana se encontram com os videogames. Suas inspirações cruzam o espectro da realidade ao imaginário com um toque colorido.
https://pac23art.format.comEm vez de compartilhar todas as obras de arte que você já fez, pense em Curadoria de seu portfólio para que você mostre seu melhor trabalho. Já dissemos isso várias vezes, mas o seu portfólio de ilustração é tão forte quanto o seu trabalho mais fraco, o que significa que você deve mostrar o seu melhor trabalho. Se você encher seu site com projetos abaixo da média, isso só fará com que você perca suas conquistas gerais. Se você não tiver certeza do que incluir em seu portfólio, considere o tipo de trabalho que gostaria de fazer e crie seu site para atrair esses tipos de projetos. Não se esqueça de pedir a colegas que darão a você um feedback honesto e construtivo sobre os trabalhos escolhidos.
Yunjie Huang (nome artístico como FengYe) é uma ilustradora, designer gráfica e artista de cerâmica apaixonada e criativa que mora em Londres. Como pensadora crítica e pesquisadora talentosa, ela se inspira em várias fontes e usa a linguagem visual para traduzir conceitos abstratos em criações artísticas. Seu estilo pessoal se concentra mais em conceitos sonhadores, suaves e extravagantes com tons surrealistas.
https://fengyesart.format.comJustin Keys, natural de Mendenhall, Mississippi, ganhou destaque como um artista e designer gráfico altamente influente em Indianápolis. Seu trabalho cativante e seu estilo único conquistaram o coração de muitos, deixando um impacto duradouro no cenário artístico da cidade. Por meio de sua abordagem inovadora e dedicação à sua arte, Justin se tornou um farol de inspiração para aspirantes a artistas na comunidade.
https://justin-keys-idzb.format.comNascido em Cleveland, Ohio, Van Wentz é um ilustrador e retratista talentoso, cujo trabalho é respeitado por ser cheio de paixão e perspectiva. Ele usa lápis de grafite para produzir a aparência e a sensação de filmes antigos de Hollywood e de ricas fotografias monocromáticas, ultrapassando os limites artísticos. Os retratos a lápis de Van Wentz mesclam perfeitamente realidade e imaginação, deixando você impressionado com sua visão artística e atenção meticulosa aos detalhes. Sua arte é uma adição notável a qualquer coleção.
https://van-wentz-visuals.format.comGeo Law é um ilustrador chinês nascido na Grã-Bretanha e radicado em Londres que usa uma mistura de arte de doodle e personagem para criar pequenos mundos com textura e detalhes. Ele já trabalhou para marcas globais notáveis, como Taco Bell, Google e Kiehl's, entre outras. Seu trabalho é inspirado em videogames retrô, histórias em quadrinhos e música hiphop, e é alimentado pela curiosidade e por cafés.
https://geolaw.format.comMichael Yoshimura - Artista conceitual. Sua paixão está em combinar os meios de cinematografia, computação gráfica e arquitetura, comunicando o design espacial por meio de narrativas visuais e multimídia. Michael é bacharel e mestre em arquitetura pela Azrieli School of Architecture & Urbanism. Michael também estudou na Espanha, na Universidad Europa de Madrid.
https://myoshimura.format.comMorando em Cadaqués, na Espanha, Javi Aznarez trabalhou como cartunista em Paris por quatro anos, antes de tomar a decisão de deixar a cidade e se estabelecer em uma cidade tranquila na costa espanhola, cercada pela natureza. Ele dirige a galeria Taller de Tabakov. Recentemente, ele tem trabalhado em colaboração com Wes Anderson para o The French Dispatch.
https://aznarez.format.comSempre que você planeja um portfólio criativo, perguntamos aos ilustradores iniciantes em que tipo de trabalho eles gostariam de entrar. Muitas vezes, a resposta é "não sei". A melhor maneira de contornar isso é experimentar alguns projetos e ver em que área da ilustração você gosta de trabalhar. A verdade é que a única maneira de descobrir é produzir trabalhos de forma consistente e experimentar uma ampla variedade de estilos e tipos de projetos, desde quadrinhos, ilustrações de produtos, capas de livros e animações.
Lazuli Ray é um designer gráfico/ilustrador do Texas. Ela desenha e ilustra desde a adolescência, há mais de 10 anos. Lazuli obteve seu diploma de Associado em Arte em dezembro de 2014 e concluiu seu BFA em Pintura e Desenho pela UTSA em maio de 2022,
https://lazuliray.format.comSheena Holm é uma artista conceitual que vive em Los Angeles. Atualmente, está trabalhando com a ForeVR Games, criando ambientes, adereços e recursos de marketing. Formada pela Art Center College of Design, sua experiência consiste em dez anos de trabalho freelancer para parques temáticos e jogos.
https://sheenaholm.format.comTimothy Soriano é um artista apaixonado e criativo com uma tendência a criar mundos e histórias com personagens atraentes e intrigantes, não apenas no design, mas com suas personalidades e histórias de fundo. Uma vez imerso em uma história, ele não consegue deixar de se apaixonar pelos tipos de personagens que pode criar a partir do mundo da história! Timothy acredita que até mesmo personagens e histórias fictícias podem ser uma fonte de inspiração tão poderosa quanto qualquer outra.
https://tsoriano.format.comLibby é uma ilustradora baseada em Sussex e entusiasta da história natural, formada em ecologia e conservação. Ela estuda pássaros, plantas, insetos e fungos antes de voltar para casa e desenhá-los. Seu processo criativo teve origem no autodidatismo em história natural, e a combinação de ilustração e ecologia se transformou em uma carreira empolgante e variada. Ela trabalhou em projetos para a HarperCollins, RSPB e Waitrose, e dirige a Little Plover, que vende cartões de felicitações baseados em suas ilustrações.
https://libby-morris.format.comEve Pyra é uma ilustradora digital e tradicional que mora em Cardiff, no Reino Unido. Ela passa seus dias criando ilustrações para livros, revistas e vários clientes que precisam de recursos visuais para enriquecer seus projetos, ideias e serviços. Ela também vende impressões de arte e páginas para colorir que podem ser encontradas em sua página Shop. Seu trabalho tem uma qualidade rica, texturizada e vibrante. Ela é apaixonada por saúde e bem-estar, natureza, espiritualidade, cultura e feminilidade.
https://portfolio-orntxgi.format.comJane Cabrera é uma conhecida autora e ilustradora de livros infantis. Ela escreveu e ilustrou 59 livros que foram traduzidos para mais de 25 idiomas. Ganhou prêmios nos EUA e na Europa. Os livros de Jane variam de livros ilustrados a livros para bebês. Jane projeta seus livros desde o conceito inicial, incluindo elementos inovadores e tipografia manual. Muitos de seus livros ilustrados são baseados em rimas infantis tradicionais, atualizadas com seu próprio toque moderno e divertido.
https://janecabrera.format.comSuas experiências de vida, influências artísticas e projetos de trabalho continuarão a moldar seu estilo criativo, e é por isso que você deve atualizar regularmente seu portfólio de ilustração digital para refletir seu trabalho. As tendências de estilo também mudam com o tempo, portanto, você deve mostrar aos clientes em potencial que consegue manter a relevância do seu trabalho. Tente manter as peças do seu portfólio recentes em um período de 2 a 3 anos.
Jenn Woodall é uma ilustradora premiada e criadora de quadrinhos que mora em Toronto, Ontário. Ela é bacharel em design pela OCADU em ilustração, além de ter um BDes em design de moda. Ela publica seus próprios quadrinhos e também tem seu trabalho distribuído e publicado pela Silver Sprocket, com sede em São Francisco.
https://jennwoodall.format.comVeronica Lee é uma ilustradora coreana de Toronto, que está cursando o terceiro ano na OCAD U. Com sua experiência de trabalho como professora de arte na pré-escola, Veronica desenha livros ilustrados para crianças, desenvolve e projeta livros de exercícios de idiomas. Ela também se interessa por educação pré-escolar. Atualmente, ela é a editora-chefe da Magazine Be, uma revista feminina on-line que ajuda mulheres negligenciadas na Coreia.
https://lee-veronica.format.comEmilie Leduc é ilustradora de livros infantis e mora em Montreal. Ela concluiu o bacharelado em Design Gráfico na Universidade de Quebec em Montreal (UQAM) em 2010 e recebeu seu diploma universitário em Animação do Cégep du Vieux Montréal em 2005. Emilie trabalhou como designer de computação gráfica e artista de animação em várias séries de televisão antes de se concentrar na ilustração de livros.
https://emilieleduc.format.comSid é um ilustrador e artista de quadrinhos cujos desenhos são geralmente irreverentes e um pouco assustadores. Eles moram em Toronto, onde estão trabalhando em uma nova graphic novel.
https://sid-sharp.format.comMais conhecido por seus pôsteres minimalistas e divertidos, Henry Rivers é um ilustrador apaixonado por viagens. Trabalhando com uma combinação de técnicas digitais e pintadas à mão, Henry cria obras de arte ricamente texturizadas com uma sensação de calma e escapismo. Originalmente da Ilha de Wight, Henry vive e trabalha atualmente em Londres. Suas obras de arte foram exibidas em 18 países diferentes e apareceram em garrafas de vinho, capas de livros e carrinhos de avião.
https://henryrivers.format.comSteve Adams é um ilustrador.
https://steveadamsillustration.format.comSe aparecer um projeto com o qual você realmente não está entusiasmado, aprenda a recusá-lo com elegância. Embora possa parecer que você precisa aceitar todos os projetos que aparecem em sua mesa ao iniciar sua carreira como ilustrador, você deve aprender a aceitar apenas trabalhos que estejam alinhados com suas metas. Caso contrário, você corre o risco de produzir trabalhos abaixo da média para projetos com os quais não está tão entusiasmado, e isso não será útil para a construção do seu portfólio.