30 dicas de design gráfico que todo iniciante deve saber
Os designs gráficos estão presentes em tudo, desde aparelhos eletrônicos, anúncios de revistas, comerciais de TV até roupas de marca. Se você é um iniciante em design gráfico sem experiência e precisa de algumas dicas e sugestões, não precisa mais procurar.
O design gráfico pode parecer intimidador; no entanto, se você considerar as 30 dicas e truques de design gráfico apresentados neste artigo, deverá se sentir confiante o suficiente para compartilhar seu trabalho com qualquer pessoa.
Como começar a usar o design gráfico
1. Comece com um conceito claro
Os designers gráficos são um grupo criativo. Eles são hábeis em visualizar grandes ideias em suas mentes antes de transformá-las em designs incríveis. Um conceito é como uma muda jovem antes de se transformar em uma árvore magnífica (design).
Comece com uma ideia ou conceito claro e desenhe-o em folhas de papel. Registre todos os detalhes do que você viu em sua mente e não deixe nada de fora. Use-o como um mapa para orientar seu design.
2. Mantenha a simplicidade
A simplicidade é a alma de um bom design e os designs simples geralmente são a maneira mais eficaz e memorável de apresentar imagens fotográficas. A exclusão de elementos extras no plano de fundo da imagem guiará os espectadores para o estilo que você deseja que eles vejam.
Tente perguntar "o que eu preciso excluir?" em vez de "o que mais isso precisa?" ao chegar a um estágio do projeto em que você sente que o design não está funcionando.
3. Usar a tipografia de forma eficaz
Tipografia é o estilo ou a aparência de um texto. Também pode se referir à arte de trabalhar com texto - algo que você provavelmente faz o tempo todo. Kearning, leading, tracking e hierarquia são termos comuns de tipografia no design gráfico.
Textos bem elaborados podem fazer a diferença entre um projeto comum e um empreendimento extraordinário. Escolha as fontes adequadas e use a tipografia de forma eficaz para transmitir sua mensagem
4. Torná-lo visualmente atraente
Uma das dicas para designs gráficos visualmente atraentes é combiná-los com fotografias de alta qualidade. A imagem certa pode definir o tom de uma peça de design e pode ser usada para dar aos espectadores uma resposta emocional.
Fotos e tipografia em títulos funcionam bem para anúncios e designs. Use cores, texturas e imagens para tornar seu design esteticamente agradável.
5. Use contraste
Bons designs usam o contraste para aumentar a visibilidade e melhorar a legibilidade. O contraste é um fato da vida e uma questão de física simples. Se o contraste for muito baixo, você não conseguirá vê-lo facilmente e o público-alvo logo perderá o interesse.
Por exemplo, o amarelo funciona bem em fundos escuros, mas não em fundos brancos ou claros. Use o contraste de forma eficaz para criar interesse visual e guiar os olhos do visualizador.
6. Considere a grade
As grades fornecem uma estrutura invisível à sua composição e são usadas para orientar o posicionamento de todos os elementos visuais do design. As grades ajudam a trazer equilíbrio e unidade a um design gráfico quando todos os elementos de uma composição complexa flutuam e parecem caóticos e pouco profissionais.
As grades comuns no design gráfico são as grades de colunas, as grades modulares, as grades de linha de base, as grades de pixels, as grades hierárquicas e as grades de manuscritos. Use uma grade para organizar seu design e manter a consistência.
7. Mantenha o equilíbrio
O equilíbrio é o peso visual dos elementos em uma composição e um dos princípios fundamentais do design gráfico. O equilíbrio acrescenta estrutura e cria ênfase e dinâmica.
Para obter equilíbrio, você deve colocar os elementos visuais em um arranjo esteticamente agradável para cumprir o objetivo de uma determinada aparência. Os equilíbrios comuns que você pode experimentar são o equilíbrio simétrico, o equilíbrio assimétrico e o equilíbrio radial.
8. Use o espaço em branco de forma eficaz
O espaço em branco é o "espaço vazio" de uma página. Ele dá ordem e respira os elementos de um layout. O espaço em branco não é uma área a ser preenchida, mas deve ser "entendido" como um elemento na composição.
Os espaços em branco criam um ponto focal no design gráfico, portanto, você deve usá-los de forma eficaz para adicionar interesse visual e evitar a desordem.
9. Seja consistente
Consistência visual em design gráfico significa que você deve se ater a um ou dois estilos de fontes e cores e usá-los de forma consistente. Por exemplo: escolha uma fonte e ajuste o tamanho e a cor para desenvolver uma hierarquia visual em seus designs gráficos.
A consistência melhora a experiência do usuário e incentiva a familiaridade. A familiaridade transmite confiança ao público-alvo para que ele possa esperar a mesma experiência quando vir seus designs. Certifique-se de que os elementos do seu design sejam consistentes, inclusive a tipografia, as cores e as imagens.
10. Escolha as cores apropriadas
A cor cria pontos focais, e cada cor tem um valor emocional de um determinado sentimento. Os fotógrafos iniciantes precisam saber que a cor muda o humor dos possíveis espectadores e como eles percebem os designs gráficos.
Na prática, os designers precisam considerar o valor inerente de cada cor ao selecionar cores para o tipo. Escolha cores que sejam apropriadas para sua mensagem e público-alvo.
Refinando seu estilo de design
11. Conheça seu público
Compreender o público-alvo ajudará você a tomar decisões de design que sejam relevantes e impactantes. Colocar-se no lugar dos espectadores e imaginar como eles interagiriam com seus designs pode fornecer insights valiosos.
Essas percepções, quando anotadas e organizadas, são informações valiosas para orientar você a encontrar as inspirações certas para o próximo design.
12. Torná-lo legível
Nada é mais frustrante do que olhar para um design ilegível e não saber o que ele está transmitindo. Muitos elementos podem fazer com que seu design gráfico seja ilegível, e você pode torná-lo legível simplesmente fazendo alguns ajustes.
Fontes tipográficas ou pixels em imagens são problemas comuns que podem tornar os designs ilegíveis. Garantir que seu design seja legível e fácil de ler antes da publicação é a dica para boas práticas de design gráfico.
13. Usar imagens de forma eficaz
No design gráfico, as imagens são mais do que apenas decorações e o gancho que atrai os espectadores. Visuais atraentes podem ajudar você a se conectar com o público e causar uma forte impressão antes que ele leia uma única palavra.
Uma dica rápida para iniciantes para obter imagens adequadas para seu design gráfico é procurar imagens de alta qualidade que sejam nítidas, claras e sem distorção. Use imagens de forma eficaz para adicionar interesse visual e transmitir sua mensagem de forma vívida.
14. Usar a escala de forma eficaz
A escala no design gráfico refere-se ao tamanho de um objeto em relação a outro. A escala acrescenta profundidade e, quando bem usada, pode enganar a mente do visualizador em seu design gráfico.
A escala também pode estabelecer uma hierarquia e ajudar a enfatizar determinadas partes do design. Use a escala de forma eficaz para criar interesse visual e guiar o olhar do visualizador.
15. Experimentar novas ideias
Assim como na fotografia, a dica para criar designs gráficos bem-sucedidos é que você tenha uma mentalidade curiosa. Pergunte a você mesmo: "E se eu esconder os textos à vista de todos? Não tenha medo de fazer experimentos e tentar coisas novas.
Seguir os caminhos menos percorridos é a chave para você encontrar inspiração e descobrir novas possibilidades que muitos ignoraram.
16. Torne-o único
Os iniciantes em design gráfico aprendem as habilidades seguindo as dicas dadas por outros profissionais experientes. Embora haja vantagens em imitar o estilo de outros designers gráficos, não se esqueça de que você é tão bom quanto esses designers experientes.
Somos únicos à nossa própria maneira (como as impressões digitais), portanto, torne seu design único e memorável adicionando seu próprio toque pessoal.
17. Assumir riscos
Correr riscos é assustador porque você teme possíveis perdas, mas, às vezes, correr riscos pode levar aos projetos mais inovadores e impactantes. A verdade é que os riscos não se tornarão tão ruins se você tiver planos para gerenciá-los.
Por exemplo, você pode testar suas ideias de design mais ousadas em plataformas anônimas e observar como o público responde antes de divulgar seu nome.
18. Aprenda com outros projetos
Aprender com outros designs e assumir riscos gerenciáveis às vezes pode levar você a surpresas agradáveis e inesperadas. Estudar outros designs e aprender com o que funciona e o que não funciona é a dica para todos os iniciantes em design gráfico.
Se você combinar esse processo com alguns de seus toques pessoais, consegue imaginar o tipo de sucesso que terá?
19. Manter-se atualizado com as tendências de design
As tendências de design gráfico são como matéria orgânica que vive, respira e muda com o tempo. Mantenha-se atualizado com as tendências de design e incorpore-as ao seu trabalho, quando apropriado, para evitar que seus designs fiquem fora de moda.
Nada está estagnado no design gráfico, e isso é ótimo para aqueles que se adaptam às mudanças e estão à frente da curva.
Aumentar e expandir seu negócio de design gráfico
20. Usar um processo de design
Use um processo de design, como o processo de design thinking, para orientar seu design. Você também pode criar minissistemas de design e configurá-los para aumentar a velocidade e melhorar a eficiência.
Não há necessidade de reinventar a roda e tornar o processo excessivamente complicado; em vez disso, tente se concentrar no que funciona bem para você.
21. Você conhece as regras e depois as quebra
As regras e dicas de design são ótimos guias de aprendizado para iniciantes em design gráfico quando começam; no entanto, essas regras não são cadeias que o prendem depois que você as domina.
Conhecer as regras de design e saber quando quebrá-las para atender ao seu objetivo é um conjunto de habilidades que você deve adicionar à sua caixa de ferramentas de design.
22. Aprenda com seus erros
O sucesso é construído com base em tentativas e erros. Os erros são necessários e valiosos para que você encontre o caminho certo para projetos bem-sucedidos. Não fique frustrado e desista facilmente sem revisar os erros do passado.
Mantenha um diário para documentar seus erros e use-os como uma oportunidade de aprender e crescer como designer.
23. Busque feedback
O feedback construtivo ajuda a aprimorar seus projetos para que você saiba como melhorá-los. Busque feedback de outras pessoas para obter perspectivas diferentes e use-o bem para aprimorar seu design.
Uma palavra de cautela: O feedback deve ser usado como um grão de sal. Se for muito grande, você se sentirá desmotivado e, se for muito pequeno, seu crescimento pode ficar estagnado.
24. Ser adaptável
Seja adaptável e aberto a mudanças, pois o design gráfico é um campo em constante evolução. Ser adaptável significa que você é capaz de ser ágil, aprender novas habilidades, falhar rapidamente e se recuperar mais rapidamente.
Ser adaptável não significa perfeição, mas sim sua capacidade de avaliar a situação, identificar o que não está funcionando e tomar medidas para fazer com que ela volte a funcionar para você.
25. Colaborar com outras pessoas
É comum você ficar preso em uma rotina e se sentir sem inspiração quando se trata de design. Às vezes, três cabeças são melhores do que uma, pois pessoas diferentes podem ajudar você a fazer um brainstorming e a ter novas ideias de design.
Tente colaborar com outras pessoas para obter novas perspectivas e criar designs melhores que você nunca pensou antes
26. Torne-o versátil
Torne seu design versátil para que ele possa ser usado em diferentes contextos e para diferentes fins. Uma dica de design gráfico é modularizar seus designs e modificá-los rapidamente para atender a várias necessidades futuras de design.
Experimente usar plataformas de terceiros para criar e salvar modelos prontos para uso que você tenha ganhado. Você pode arrastar e soltar os elementos no lugar sempre que precisar deles.
27. Conhecer o processo de impressão e produção
O processo de produção de design gráfico é complexo e pode consumir muito tempo, pois as gráficas estão sempre ocupadas com muitas solicitações. Entender o processo de impressão e produção pode ajudar você a tomar decisões de design que sejam práticas e econômicas.
Esse conhecimento será útil ao trabalhar com clientes para planejar orçamentos para projetos de design.
28. Mantenha seu portfólio atualizado
Mantenha seu portfólio atualizado para mostrar seu trabalho e suas habilidades a clientes e empregadores em potencial. Os portfólios atualizados despertam interesse, pois são relevantes e mostram que suas habilidades não estão desatualizadas.
Você pode tornar a atualização do seu portfólio um hábito sempre que terminar um projeto. Dessa forma, você pode garantir que seu portfólio esteja sempre atualizado e pronto para ser analisado por seus novos clientes.
29. Envolva-se na comunidade de design
Envolva-se na comunidade de design para fazer contatos, aprender e se inspirar. Inscreva-se e participe de conferências, fóruns e eventos para satisfazer sua curiosidade e descobrir os mais recentes desenvolvimentos no setor de design gráfico.
As plataformas de mídia social são comunidades emergentes em que designers gráficos com ideias semelhantes podem se encontrar on-line e crescer profissionalmente. Não tenha vergonha de se apresentar à comunidade e começar a fazer contatos.
30. Você se diverte
Muitos diriam que o design gráfico é um dos melhores empregos do mundo. Como designer, você tem liberdade para definir seus horários e pode trabalhar em qualquer lugar do mundo a partir do seu laptop, sem precisar trabalhar das nove às cinco em um escritório.
Os designers podem criar conteúdo incrível e o trabalho deve ser agradável. Portanto, abrace o processo e aproveite a jornada!
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