Guia do designer gráfico para iniciantes: O que é design gráfico?
O que faz um designer gráfico?
O design gráfico é um estilo de arte visual gerado por computador. Ele pode utilizar formas, tipografia e até mesmo textura para comunicar algum tipo de mensagem. Em alguns casos, a mensagem pode provocar mais um sentimento ou uma emoção, como em um design abstrato ou logotipo. Em outros casos, a mensagem pode ser mais literal, como em materiais de marketing ou em um site.
O design gráfico muitas vezes pode englobar o design UX (experiência do usuário), o que significa que os designers gráficos geralmente precisam considerar a experiência e a funcionalidade humanas. Por exemplo, se você estiver projetando um site, é essencial entender como o usuário navegará por ele e torná-lo o mais amigável possível. Em outros casos, se estiver criando um gráfico como um logotipo ou uma peça abstrata, você se concentrará menos na funcionalidade e mais na emoção.
Uma breve história do design gráfico
A abordagem moderna do design gráfico afirma explicitamente que o design gráfico é gerado por computador usando softwares como o Photoshop ou o Illustrator; no entanto, o design gráfico tem uma história muito mais longa do que isso.
O design gráfico pode ser rastreado até 38.000 a.C. Como isso é possível se os computadores não existiam nessa época?
Bem, é importante observar que, em sua essência, o design gráfico trata apenas da comunicação humana ou de como os seres humanos se comunicam uns com os outros usando imagens. Durante os primórdios da história da humanidade, a principal forma de comunicação era a pintura em cavernas. Essas pinturas são um exemplo do uso de gráficos para enviar mensagens e contar histórias, o que as torna um ótimo exemplo de design gráfico em ação antes do uso de computadores.
Resumindo: O design gráfico se resume à comunicação humana por meio de recursos visuais, mas, para nossos propósitos, vamos nos concentrar principalmente em digital design gráfico, pois isso é mais comum em nossa era moderna.
Para se tornar um designer gráfico, você precisa de tempo, dinheiro e dedicação para aprender uma nova habilidade. Dito isso, responderemos a algumas das perguntas mais frequentes sobre como se tornar um designer gráfico profissional e como criar um site de portfólio.
Vamos falar sobre o que um designer gráfico realmente faz, como criar uma empresa de design gráfico e como criar uma empresa de design gráfico. portfólio on-lineQuais são as habilidades que você precisa ter para se tornar um designer de logotipo e como definir o preço do seu primeiro projeto de design de logotipo. No final, você terá todas as respostas de que precisa para tomar uma decisão informada sobre se deseja seguir uma carreira em design gráfico.
Com o aumento da força de trabalho migrando para carreiras digitais, não é de se admirar que o design gráfico tenha se tornado um setor popular para você se envolver.
Se você está interessado em iniciar uma carreira em design gráfico, mas não sabe exatamente por onde começar, este guia lhe dará todas as dicas, truques e informações necessárias para garantir que você esteja o mais familiarizado possível com a área.
Continue lendo para saber tudo sobre design gráfico.
O que faz um designer gráfico?
Antes de iniciar sua jornada para se tornar um designer gráfico, é importante que você entenda exatamente o que está fazendo. As funções de designer gráfico podem variar muito, dependendo de fatores como se você está trabalhando como freelancer ou como contratado de empresas de design gráfico.
No entanto, o fator comum é que os designers gráficos criam conceitos visuais e comunicam ideias por meio de seu trabalho. Isso pode significar trabalhar em projetos de design como logotipos, sites, folhetos e outros materiais de marketing, entre muitas outras oportunidades de emprego em potencial. Um designer gráfico combina texto e imagens usando um amplo conhecimento das tendências de design e a capacidade de contar uma história por meio de elementos visuais.
Em geral, os designers gráficos recebem um briefing que, em seguida, traduzem em um visual usando ilustração digital e software de design como o Adobe Creative Suite. Entretanto, na realidade, o processo de design é muito mais complexo do que pode parecer à primeira vista. Um designer gráfico precisa estar familiarizado com o design de identidade comercial, software de edição de fotos e software de layout, além de ser capaz de comunicar ideias e emoções de forma estratégica, tudo isso enquanto faz o marketing de sua empresa em seu próprio negócio. design gráfico site de portfólio on-line.
Além de todo o conhecimento técnico necessário para criar elementos de marca usando uma combinação de arte e tecnologia, os designers gráficos geralmente são responsáveis por várias outras tarefas, inclusive:
Reunir-se e comunicar-se com seus clientes
Compreender como criar designs originais que atrairão o público-alvo do cliente
apresentar conceitos minuciosamente pesquisados para aprovação e crítica
incorporação de alterações feitas por clientes ou diretores de arte
garantir a ausência de erros nos designs antes de serem enviados para impressão
Em geral, um designer gráfico terá algumas áreas principais de especialização ou um tipo específico de cliente ou trabalho que ele assume. Isso significa desenvolver sua identidade como designer e determinar em que tipo de projetos você tem mais interesse em trabalhar. Depois de decidir isso, é preciso mostrar o trabalho relevante em seu portfólio on-line para que os clientes em potencial possam entender claramente em que você é especializado.
Gráfico projeto é algo de que todas as empresas precisam quando se trata de marketing, e isso significa que há muitos setores diferentes que contratam designers gráficos. Aqui estão alguns exemplos dos muitos tipos diferentes de projetos em que você pode acabar trabalhando como designer gráfico profissional.
design de embalagens de produtos
design da capa do livro
corporativo identidade da marca
designers de comunicação
design de produção
experiência do usuário
web design
arte e ilustração
Uma das melhores coisas de trabalhar como designer gráfico é que há muitas oportunidades para você trabalhar em uma grande variedade de projetos. Na verdade, quanto mais específico você for em relação ao tipo de projeto que pode aceitar, mais fácil será se destacar e se estabelecer como um especialista em seu nicho.
Quais são os diferentes tipos de design gráfico?
Como já mencionamos neste artigo, não existe uma abordagem única para o design gráfico. Há muitos tipos diferentes de design gráfico nos quais você pode se especializar e, na maioria das vezes, cada tipo exigirá habilidades diferentes ou, no mínimo, uma abordagem diferente.
Leia os diferentes tipos de design gráfico e pense em qual deles se adequaria melhor a seus talentos:
Identidade da marca Design gráfico
Se você adora tudo relacionado a marcas, esse pode ser o tipo de design gráfico perfeito para você. Esse tipo de design gráfico tem como objetivo criar uma identidade visual para a marca de uma empresa e pode incluir tudo, desde a combinação de cores usada no site da marca até o logotipo e a tipografia usada na embalagem.
Na verdade, na maioria dos casos, a identidade da marca será consistente em todas as plataformas, portanto, com esse tipo de design gráfico, você não está apenas ajudando a projetar um site, uma embalagem e/ou materiais de marketing, mas também está criando todos os elementos visuais que serão usados em todas as plataformas.
Esse tipo de design gráfico também exige que você pense em emoção, público-alvo, sentimentos, mensagens e na personalidade que deseja ajudar a dar à marca.
Marketing e publicidade Design gráfico
Se você tem experiência em design gráfico e gosta de marketing, esta é uma ótima opção para você.
Com esse estilo de design gráfico, você trabalhará em gráficos para anúncios de mídia social, anúncios impressos, como em uma revista, páginas de destino e até mesmo infográficos, se ensinar aos clientes sobre o produto puder ajudar a vendê-lo.
Provavelmente um dos tipos mais tradicionais de design gráfico, esse tipo de design gráfico não vai desaparecer tão cedo, especialmente com o aumento do marketing digital e do marketing de conteúdo.
Design gráfico da interface do usuário
Falamos brevemente sobre isso anteriormente, mas, basicamente, o design da interface do usuário se concentra no design que é fácil de usar e de interagir. Por exemplo, projetar um aplicativo pelo qual um cliente possa navegar facilmente ou uma loja de comércio eletrônico que facilite o check-out. Você pensará especificamente em botões, layout, menu e quais designs são mais agradáveis aos olhos.
Essencialmente, seu trabalho com esse tipo de design gráfico consiste em equilibrar a estética com a funcionalidade.
Design gráfico de publicações
Pense em capas de livros, boletins informativos, catálogos e revistas. Esse estilo de design gráfico geralmente é feito em um formato impresso, mas com mais publicações impressas migrando para mídias digitais, há mais demanda do que nunca por designers gráficos de publicações que possam fazer essa transição.
Design gráfico de embalagens
Praticamente todo lançamento de produto tem algum tipo de design gráfico de embalagem associado a ele. Seja a caixa em que o produto vem, o rótulo colocado diretamente no produto ou a guia de remessa que acompanha o produto, o design gráfico da embalagem está vivo e bem presente na sociedade moderna atual.
Com esse tipo de design gráfico, você não só precisa pensar na aparência da embalagem, mas também deve considerar aspectos como a forma como a embalagem fará o cliente se sentir e a mensagem que ela transmite.
Design gráfico em movimento
Se você cria designs gráficos que se movem, você é um designer gráfico de movimento. Muitas vezes chamado também de artista digital, a maioria dos designers de motion graphic é especializada em animação e/ou efeitos especiais para televisão e/ou cinema.
O design de gráficos em movimento pode ser bastante complexo e geralmente requer um conhecimento básico de design gráfico, além de conhecimento adicional de gráficos em movimento.
O design gráfico em movimento também pode incluir itens como GIFS, banners em movimento, tutoriais em vídeo, apresentações, logotipos animados e trailers.
Arte/Ilustração Design gráfico
Esse tipo de design gráfico tem tudo a ver com a criação de obras de arte originais. Como mencionado anteriormente, há o design gráfico que atende a uma função e o design gráfico que é mais emocional. Na maioria dos casos, o design gráfico considera tanto a emoção quanto a funcionalidade. Entretanto, no design gráfico artístico, a funcionalidade não é uma preocupação fundamental e, em vez disso, o foco está no sentimento, na emoção e na estética.
Na maioria dos casos, essa arte é criada para o bem da arte em si, mas, muitas vezes, o trabalho é vendido para uso comercial. Alguns exemplos podem incluir design de camisetas, padrões para têxteis, imagens de estoque, graphic novels/livros de quadrinhos e arte de álbuns.
Se você estiver interessado nesse tipo de design gráfico, terá que trabalhar como freelancer e poderá levar mais tempo para estabelecer seu trabalho, mas, a longo prazo, esse tipo de design gráfico pode ser muito lucrativo se você acabar criando um nome para si mesmo.
Meio ambiente
Esse tipo de design gráfico tem como objetivo ajudar a melhorar o ambiente por meio de gráficos. Por exemplo, a sinalização que você vê em um espaço para eventos ou os murais de parede em um restaurante. Você pode até incluir coisas como a marca de um escritório, o interior de uma loja de varejo e a marca de um estádio.
A combinação perfeita de marca, função e gráficos visuais, o design gráfico ambiental pode não ser a primeira coisa que você pensa quando pensa em design gráfico, mas é um tipo que sempre será necessário para melhorar os ambientes das pessoas.
Como você pode começar a trabalhar com design gráfico?
O caminho de cada um para o sucesso como designer gráfico será um pouco diferente, dependendo do tipo de design gráfico que você escolher (tipos listados acima). Dito isso, a maioria dos designers gráficos tem as mesmas habilidades gerais em termos de habilidades visuais e experiência com tecnologia.
Se você quiser ter sucesso como designer gráfico, é altamente recomendável seguir estas etapas.
Etapa 1: Molhe os pés
Se você deseja se tornar um designer gráfico, vale a pena começar a experimentar alguns princípios de design gráfico. Em alguns casos, você pode precisar de determinados softwares, como o Photoshop, para experimentar totalmente o que um designer gráfico faz. Geralmente, você pode experimentar esses softwares ou pagar uma taxa de assinatura mensal.
Embora geralmente recomendemos que não se gaste muito dinheiro nos estágios iniciais de qualquer atividade criativa, nesse caso o dinheiro é necessário, pois ajudará você a tomar uma decisão sobre o design gráfico antes de gastar mais dinheiro em algo como uma escola.
Você pode brincar aqui. Tente criar sites, veja o que você consegue fazer com infográficos simples ou até mesmo ofereça-se para criar algo para amigos e familiares. Quanto mais experiência você tiver nesse estágio inicial, maior será a probabilidade de continuar a seguir esse caminho de carreira com confiança.
Etapa 2: Inscreva-se em um curso/programa
Quer seja um curso ou um programa completo, você pode achar que a escolaridade é uma ótima medida para ajudar a fortalecer suas habilidades. Embora a escolaridade não seja necessária para ter sucesso como designer gráfico, você provavelmente conseguirá aprender algumas dicas, truques e práticas recomendadas que, de outra forma, poderia perder.
Dito isso, com uma habilidade como o design gráfico, a prática sempre será sua melhor amiga, portanto, mesmo fora dos estudos, certifique-se de que você está trabalhando em seus próprios projetos e continuando a aprimorar suas habilidades.
Um curso ou programa também pode ser especialmente útil para quem deseja aprender mais sobre design de UI UX (ou seja, interface do usuário e experiência do usuário). Além disso, essas habilidades serão especialmente importantes para quem deseja trabalhar com design de sites, embalagens de produtos e/ou design de aplicativos.
Além disso, ao escolher uma escola ou curso, procure um programa que enfatize a prática. Você não pode aprender design gráfico simplesmente ouvindo ou lendo sobre o assunto. Você precisa praticá-lo de fato. Não se esqueça disso.
Etapa 3: Comece a montar seu portfólio
Conforme mencionado, você deve sempre trabalhar em seus próprios projetos. Sejam logotipos simulados, anúncios, capas de livros ou infográficos, todas essas peças podem funcionar de forma excelente para o seu portfólio.
Se você está preocupado em montar um portfólio antes de ter clientes profissionais, não se preocupe. Como em qualquer atividade criativa, você deve começar a criar seu portfólio o mais rápido possível.
Embora os trabalhos profissionais e pagos de clientes fiquem ótimos em um portfólio, todos precisam começar de algum modo e, praticando e criando seus próprios projetos simulados, você terá mais do que o suficiente para adicionar ao seu portfólio durante esses estágios iniciais.
Se você quiser mais orientações sobre Como montar um portfólio para um designer gráficoSe você não tiver uma boa experiência, não deixe de conferir o guia completo.
Etapa 4: Escolha sua carreira
Como designer gráfico, você tem muitas opções em termos de como estruturar sua carreira.
Para alguns, trabalhar como freelancer e assumir projetos individuais ao longo do ano funciona bem. Para outros, trabalhar em uma equipe e ajudar a construir uma marca parece mais interessante.
De qualquer forma, você estará se expondo e será julgado com base na qualidade do trabalho em seu portfólio.
Você também pode optar por fazer uma mistura de tudo isso. Você pode começar trabalhando como freelancer, ganhando experiência remunerada para seu portfólio e, à medida que sua experiência aumenta, você pode começar a se candidatar a empregos em uma empresa que permita que você trabalhe como designer gráfico em tempo integral.
Se você decidir seguir o caminho do freelancer, seja como uma busca de curto prazo ou de longo prazo, há alguns aspectos importantes que você deve ter em mente.
Dicas para designers gráficos autônomos
Você sempre deve entregar mais do que o esperado aos seus clientes. Isso ajudará você a conseguir trabalhos recorrentes e poderá ajudá-lo a conseguir trabalhos por meio do boca a boca.
Marque você mesmo. Como designer gráfico, mostrar que você tem habilidades de marca pode ser muito útil para conseguir empregos. Você pode criar sua marca por meio do seu site e das mídias sociais.
Torne seu site extremamente fácil de navegar. Se um cliente estiver interessado em trabalhar com você, você deve facilitar a visualização do seu trabalho e o contato. O Format pode ajudar você a fazer essa configuração.
Rede! Como freelancer, o trabalho sempre pode ir e vir. Você deve se certificar de que tem uma rede de longo alcance para ajudá-lo a manter o trabalho de seus clientes estável. Amigos, familiares, clientes atuais, clientes passados, colegas e clientes dos sonhos, você deve ter tudo isso em mente ao fazer networking.
Esteja aberto a todos os tipos de trabalho no início. Quando você estiver começando a desenvolver sua carreira, não seja muito exigente com o tipo de trabalho que aceita. No momento, seu foco principal é apenas construir seu portfólio, fazer contatos e obter referências/críticas positivas. Aceite o que puder e você poderá aumentar sua lista de clientes à medida que sua experiência crescer.
Se você estiver interessado em saber mais sobre como se tornar um designer gráfico, este guia para designers gráficos deve ajudar você.
O que significa design gráfico?
O design gráfico pode abranger uma variedade de estilos diferentes de design, inclusive design de sites, design de logotipos, design de livros, design de produtos e até mesmo apenas arte pela arte em si, que abordaremos mais adiante. Por enquanto, porém, é importante que você entenda que, apesar de todos esses tipos diferentes de design gráfico, ainda há algumas características comuns entre os designers gráficos.
Se você quiser se tornar um designer gráfico, isso significa que precisará ter algumas habilidades e capacidades gerais. Aqui estão algumas delas:
Os designers gráficos precisam ter uma mentalidade visual
Os designers gráficos passam a maior parte do dia tentando descobrir como reunir diferentes elementos visuais para criar um design coeso. Por isso, não é surpreendente que você saiba que os designers gráficos precisam ter uma mentalidade visual.
Alguns dos elementos visuais que os designers gráficos precisam considerar incluem cor, padrão, forma, simetria, fluxo, repetição, equilíbrio, tipografia e proporções.
Os designers gráficos precisam considerar o usuário/visualizador
Dependendo do que você estiver projetando, às vezes os gráficos serão criados apenas para o prazer da visualização e, outras vezes, precisarão ter um design funcional. Seja qual for o caso, os designers gráficos sempre precisam levar em consideração a pessoa que está do outro lado do trabalho.
A menos que você esteja criando gráficos apenas para seu próprio prazer de visualização, sempre há outro ser humano do outro lado, e estar em contato com ele pode realmente ajudar a tornar seu trabalho mais acessível e bem-sucedido.
Os designers gráficos precisam de alguns conhecimentos de informática
Como estamos falando de design gráfico estritamente em formato digital, é provável que você queira se sentir confiante ao usar um computador. Seja para solucionar problemas técnicos ou para se sentir à vontade para se manter atualizado com a tecnologia, se você não tiver muita experiência com a tecnologia de computadores, isso poderá prejudicá-lo como aspirante a designer gráfico.
O design gráfico é difícil?
Antes de você começar a dedicar muito do seu tempo e energia para buscar design gráficoSe você está procurando uma carreira de designer gráfico, é uma boa ideia entender melhor como é o processo de se tornar um designer gráfico. Como em qualquer carreira, os designers gráficos bem-sucedidos sabem que nem sempre é um trabalho fácil. Por exemplo, se você é um artista que geralmente faz arte para si mesmo, trabalhar em uma função voltada para o cliente pode ser difícil às vezes. Talvez você ache difícil ter de se conformar com o estilo e as exigências de outra pessoa para criar algo que talvez não se alinhe à sua estética artística pessoal. Se você for o tipo de pessoa que não aceita críticas construtivas, o design gráfico provavelmente não será a carreira certa para você.
Outro desafio de se tornar um designer gráfico é que você terá de aprender muito sobre software de design gráfico e manter-se atualizado com as tendências do setor e novos programas para se manter competitivo. Por isso, talvez você deva considerar a possibilidade de frequentar um programa de design gráfico ou fazer educação continuada, mesmo depois de se estabelecer como designer gráfico, para estar sempre a par dos avanços do setor.
Como você provavelmente lidará diretamente com os clientes como designer gráfico, também precisa estar ciente de que alguns clientes podem acabar sendo mais difíceis de satisfazer. Às vezes, você pode se deparar com um cliente que não confia na sua autoridade de raciocínio para fazer as escolhas de design que você faz e insistirá para que você siga o feedback dele, mesmo que não esteja de acordo com o que você acredita ser o melhor para a empresa. Nesse momento, você terá de decidir se é melhor tentar instruí-lo sobre o motivo pelo qual suas escolhas serão melhores para ele ou se você simplesmente aceitará o feedback dele, apesar de acreditar que isso não o beneficiará no longo prazo.
O design gráfico tem a ver com dar vida à visão do cliente, e isso significa que você precisa estar na mesma página que ele em termos de entender o que exatamente ele está pedindo. Se você não tiver certeza do que ele quer, não deixe de perguntar. É muito melhor pedir mais informações antecipadamente do que fingir que você sabe o que eles querem dizer e acabar criando trabalho extra para você mesmo no futuro.
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Quais são as habilidades necessárias para ser um designer gráfico?
Agora que você entende algumas das partes difíceis de se tornar um designer gráfico, de quais habilidades você precisa para ser um designer gráfico? Vamos dar uma olhada em algumas das habilidades básicas e básicas que são necessárias para qualquer aspirante a designer gráfico.
Muitos empregos de design gráfico exigem que o candidato tenha um diploma de bacharel em design gráfico ou em uma área relacionada. Entretanto, você não precisa se endividar para aprender sobre design gráfico na escola. Por exemplo, você pode procurar programas de certificação ou até mesmo cursos gratuitos on-line, especialmente se quiser apenas mergulhar no assunto antes de se comprometer com um programa de estudo mais focado. Enquanto estiver na escola, você pode conseguir um estágio para ganhar experiência em uma empresa de design estabelecida, que geralmente contrata estudantes de design gráfico para programas de trabalho-estudo.
Pode parecer bom para um possível empregador se você tiver um diploma de bacharel, mas lembre-se de que tudo se resume à sua capacidade de se apresentar, e isso significa ter um portfólio on-line de destaque. Você precisa mostrar não apenas suas habilidades técnicas, mas também sua capacidade de trabalhar com um cliente para entregar um produto de alta qualidade com o qual ele fique totalmente satisfeito.
Aqui estão algumas das outras habilidades de que você precisará para ter sucesso como designer gráfico.
habilidade artística, habilidades de desenho e criatividade
comunicação com os clientes
Conhecimentos de informática
gerenciamento de tempo
um entendimento completo da teoria e dos fundamentos do design gráfico e da psicologia das cores
habilidades de pesquisa
a capacidade de ajustar seu estilo artístico para criar o que o cliente deseja
incorporar o feedback do cliente
comunicar um conceito por meio do design visual
Uma vez que você sabe quais habilidades são necessárias para se tornar um designer gráfico, é hora de analisar a viabilidade de uma carreira em design gráfico.
O design gráfico é uma carreira em extinção?
A última coisa que você quer fazer é investir tempo, dinheiro e energia para seguir uma carreira que pode não compensar no longo prazo. Você deve estar se perguntando: o design gráfico é uma boa carreira para mim ou o setor está com problemas?
Algumas pessoas podem pensar que o design está morrendo como carreira devido à quantidade de concorrência no mercado. Sempre há pessoas dispostas a fazer um projeto de design por um preço mais baixo e até mesmo sites que criam automaticamente logotipos genéricos de empresas pelo preço de um café.
No entanto, a realidade é que os gráficos são parte integrante da maioria das empresas e são usados em marketing e relações públicas em todos os setores. Os designers gráficos ajudam as empresas a comunicar suas mensagens aos compradores em potencial e a convertê-los em clientes pagantes.
Infelizmente, muitas empresas acabam optando pela opção mais barata que podem encontrar, porque talvez não entendam o valor que um logotipo bem projetado pode proporcionar aos seus negócios. O design gráfico é muito mais do que apenas habilidade artística, e as empresas acabam perdendo quando pensam que podem obter os mesmos resultados profissionais a um custo muito menor.
Com isso em mente, certifique-se de cobrar sempre o que vale e tenha confiança no valor que está fornecendo aos seus clientes, e você verá que o design gráfico ainda é um negócio muito próspero.
O design gráfico está sendo procurado?
A resposta curta é: sim!
Na última década, o crescimento maciço das plataformas digitais e das estratégias de marketing de conteúdo fez do design gráfico uma das formas mais eficazes de transmitir ideias. As interpretações visuais tendem a captar a atenção dos espectadores muito melhor do que outros tipos de conteúdo, o que faz com que os designers gráficos sejam muito procurados quando se trata de qualquer tipo de carreira em marketing ou publicidade.
Nos EUA, o setor de design gráfico tem atualmente um tamanho do mercado de $12 bilhões. De acordo com o Escritório de Estatísticas do Trabalho dos EUADe acordo com a pesquisa de mercado, um total de 281.500 designers gráficos está empregado atualmente somente nos EUA, com muitas pessoas trabalhando nas áreas de publicidade, serviços de design especializado, publicação e relações públicas. Os designers gráficos que optam por empregos em áreas digitais (como design de sistemas de computador e mídia digital) também devem observar uma taxa de crescimento de 20% nessas áreas de especialização.
Quando se trata de marketing de produtos, os designers gráficos são os principais colaboradores das campanhas de branding bem-sucedidas das empresas. Ao contrário de usar softwares de design DIY ou ferramentas on-line gratuitas, as marcas estabelecidas quase sempre preferem contratar designers gráficos reais para ajudá-las em suas campanhas de branding. Trabalhar com um designer gráfico é uma maneira muito melhor para as empresas produzirem um trabalho de design original, alcançarem sua verdadeira visão de marca e estabelecerem uma identidade de marca consistente. Os designers gráficos experientes também terão as habilidades necessárias para garantir que todos os materiais sejam interativos e possam ser visualizados em todos os dispositivos e plataformas.
É claro que, como o design gráfico é uma opção de carreira popular, os aspirantes a designers gráficos provavelmente enfrentarão uma concorrência acirrada. Assim, aqueles que se mantêm a par das últimas tendências, tecnologias e técnicas especializadas e que estão dispostos a continuar atualizando seu conjunto de habilidades têm maior probabilidade de obter sucesso contínuo no campo.
Quantas horas os designers gráficos normalmente trabalham?
Devido à natureza criativa do design gráfico, a programação diária de um designer e o número de horas trabalhadas podem variar.
Para que você tenha uma noção melhor de quantas horas um designer gráfico normalmente trabalha, vamos dar uma olhada nos três ambientes diferentes em que é mais provável encontrá-lo:
1. Configuração interna
Os designers gráficos que trabalham em um ambiente interno são empregados em uma organização estabelecida. Esses tipos de funções podem envolver o trabalho em iniciativas de marketing interno de uma empresa, a produção de trabalhos para clientes ou ambos.
As funções internas normalmente seguem um cronograma tradicional de 9 a 5 horas, o que significa que é provável que os designers gráficos trabalhem pelo menos 40 horas por semana. As funções internas também podem exigir que os designers trabalhem horas extras, dependendo das necessidades da empresa. Também é mais provável que sua agenda ao trabalhar para uma marca estabelecida inclua reuniões, eventos da empresa e tarefas adicionais que podem estar fora de suas contribuições criativas.
2. Configuração da agência
Assim como os designers gráficos internos, aqueles que trabalham em um ambiente de agência têm maior probabilidade de seguir um horário semanal semelhante, das 9 às 5 horas, de 40 horas. No entanto, é mais provável que você veja seu fluxo de trabalho dividido de forma um pouco diferente em uma agência. Os projetos baseados em agências envolvem o trabalho com clientes externos para produzir trabalhos criativos, o que significa que eles geralmente são de curto prazo.
As funções em agências geralmente têm um ritmo muito acelerado, com projetos que frequentemente exigem longas horas e prazos apertados. Dessa forma, há uma chance maior de você fazer horas extras ou trabalhar até tarde da noite para concluir um projeto.
Por outro lado, trabalhar em uma agência também significa passar mais tempo trabalhando com outros designers e diretores de criação, o que torna quase certo que você passará a maior parte do tempo trabalhando com design, em vez de se dedicar a outras tarefas.
3. Configuração de freelancer
Números da Escritório de Estatísticas do Trabalho dos EUA mostram que 21% dos designers gráficos nos EUA são trabalhadores freelancers (ou autônomos). Em vez de trabalhar sob a orientação de outra empresa, os designers autônomos contratam seus serviços para clientes e são responsáveis por gerenciar todos os aspectos de suas operações, inclusive com quem escolhem trabalhar e o número total de horas que trabalham por semana.
Embora o fato de você gerenciar sua própria agenda possa oferecer mais liberdade criativa, a maioria dos designers freelancers tem como objetivo trabalhar um número de horas semanais semelhante ao dos profissionais internos ou de agências. Além disso, como não há regras definidas sobre quantas horas um designer freelancer pode escolher trabalhar, não é incomum vê-los trabalhando bem mais de 40 horas por semana para cumprir prazos ou objetivos financeiros.
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Quanto os designers gráficos cobram por um logotipo?
Quando se trata do design de um logotipo, a taxa que você cobra dependerá de vários fatores. Se estiver trabalhando como freelancer, em vez de receber salário de uma empresa de design, você será responsável por definir o seu salário.
Para as pessoas que não estão familiarizadas com o design gráfico, pode ser difícil entender por que alguns logotipos custam $5 e outros custam mais de $10.000. Isso ocorre porque a qualidade e o escopo do projeto variam muito entre essas duas faixas de preço.
Quando você está apenas começando e não tem muita experiência profissional, pode ser tentador tentar competir com os geradores de logotipos genéricos cobrando preços mais baixos pelos seus serviços. Pense duas vezes antes de fazer isso porque, muitas vezes, você acaba fazendo com que pareça a opção mais barata em vez de alguém que cria um trabalho pelo qual vale a pena pagar. Se você cobrar um preço baixo pelos seus serviços, também poderá acabar atraindo clientes que pagam pouco e que têm muitas exigências e acabam causando mais problemas do que valem.
Um logotipo $200 e um logotipo $2000 podem parecer semelhantes, mas a diferença fica clara quando você observa como é o processo de design de logotipos de baixo, médio e alto nível. Aqui estão alguns dos fatores que determinarão como você definirá o preço dos seus serviços de design de logotipo.
Nível de experiência
Os designers profissionais com um histórico de trabalho mais desenvolvido sempre cobrarão mais do que alguém que é novo na área. Além da experiência adicional que eles trazem para a mesa, provavelmente haverá menos idas e vindas entre o cliente e o designer, o que é um luxo pelo qual vale a pena pagar. Os proprietários de empresas querem se concentrar no que fazem de melhor e deixar a marca para os profissionais, e isso requer confiança entre o cliente e o designer.
Logotipo simples versus design de marca completo
O escopo de um projeto de design de logotipo pode variar desde a inclusão de um simples logotipo até uma revisão completa da marca. Os elementos específicos de design que o cliente receberá devem ser claramente descritos em seu projeto. contrato de design gráfico antes mesmo de você começar a esboçar suas ideias iniciais.
Um pacote de branding requer pesquisa, enquanto um simples logotipo criado com base na visão do cliente tem mais a ver com a simplificação do produto final do que com o envolvimento real em um processo de design intencional. Nenhuma das opções é necessariamente melhor ou pior, mas o valor que você cobrará dependerá da escala do projeto.
Pesquisa do setor
Os logotipos são muito mais do que uma simples imagem com o nome da empresa incorporado. Embora um logotipo de custo mais baixo gire apenas em torno da orientação do cliente em termos de escolha de fontes, cores e imagens, um design de logotipo de valor médio ou alto incluirá variações de logotipo, estratégia de marca, guia de estilo de marca e, possivelmente, gráficos de marca adicionais. Eles também envolverão uma extensa pesquisa sobre o cliente e a concorrência, a criação de vários conceitos de design e a elaboração de diretrizes de marca a serem aplicadas em todo o branding da empresa.
Quem é seu cliente?
Se você está acostumado a cobrar com base no tempo que um projeto leva, pode ser um ajuste fazer a transição para o preço baseado em valor. Você deve sempre definir sua taxa com base no valor que fornece à empresa, e isso significa cobrar mais de uma grande corporação do que de uma pequena empresa ou de uma organização sem fins lucrativos.
Licenciamento de uso
Outra coisa que você deve considerar ao definir o preço dos serviços de design de logotipo é licenciamento de imagens. Seu preço deve mudar com base no fato de que seus designs serão usados localmente, nacionalmente ou internacionalmente, bem como se serão usados em impressos, on-line, em produtos ou na televisão.
Você precisa de um portfólio para design gráfico?
Para aqueles que estão se perguntando se é fácil entrar no design gráfico, podemos dizer que, com um ótimo portfólio on-lineSe você não tiver uma plataforma online, suas chances de aproveitá-la serão muito maiores.
Quando se trata de impressionar possíveis clientes ou empregadores, ter um portfólio sólido do seu trabalho é vital para comprovar suas habilidades como designer gráfico. Seu portfólio servirá como uma plataforma para seus talentos e habilidades criativas, bem como um local para mostrar exemplos de seu trabalho.
Se você for um designer gráfico, seu portfólio permitirá que futuros clientes ou empregadores analisem mais a fundo seus pontos fortes, habilidades e especializações. Enquanto seu currículo listará suas realizações e qualificações anteriores, seu portfólio fornecerá evidências de sua experiência em design, com links para seus trabalhos anteriores.
Ter um portfólio de design gráfico também ajudará você a estabelecer uma melhor presença on-line, o que o tornará mais acessível aos clientes. Ele também pode servir como uma de suas ferramentas de rede mais fortes, fornecendo a você uma plataforma de lançamento para se conectar com clientes em potencial ou outros profissionais do setor.
O que deve ser incluído em um portfólio de design gráfico?
Para garantir que seu portfólio gráfico se destaque dos demais, ele precisará chamar a atenção dos visitantes. Seguindo a fórmula certa, você também garantirá que seu portfólio seja limpo, envolvente e fácil de ser digerido pelos visitantes.
O que você deve incluir em seu portfólio de design gráfico para garantir que ele destaque seu talento e chame a atenção de possíveis contratados?
1. Toques pessoais
Um portfólio de design gráfico convincente deve incluir um logotipo, um slogan, informações de contato atualizadas, uma chamada para ação (CTA) e exemplos de seus melhores trabalhos.
Elementos-chave adicionais também ajudarão você a ganhar pontos extras e a contar aos visitantes mais sobre a sua personalidade. Isso pode incluir depoimentos de seus clientes, uma página sobre (com uma foto e uma pequena biografia sobre sua experiência pessoal e profissional), um blog ou detalhes sobre um projeto atual no qual você está trabalhando. Embora esses detalhes não devam deixar de informar os visitantes sobre suas metas profissionais, eles também devem fornecer mais informações sobre sua reputação ou capacidade criativa.
2. Trabalho que reflete seus objetivos atuais
O tipo de trabalho que você escolhe para colocar em seu portfólio é o tipo de trabalho para o qual você tem mais probabilidade de ser contratado, o que significa que isso o ajudará muito a se aproximar dos projetos nos quais está interessado.
Apresentar um nicho definido em seu portfólio também aumentará suas chances de conseguir os trabalhos certos. Os clientes que procuram um designer especializado em um determinado nicho terão maior probabilidade de escolher você para o próximo projeto, principalmente se você puder mostrar trabalhos anteriores com um tom ou estilo semelhante.
3. O número apertado de peças
Quantas peças devem ser incluídas em seu portfólio de design gráfico? É recomendável que você apresente uma média de 10 peças de alta qualidade, ordenadas de acordo com as que melhor demonstram suas habilidades.
Você deve se certificar de que as peças apresentadas chamarão a atenção de um futuro cliente, portanto, nesse caso, qualidade é melhor do que quantidade.
4. Uma ótima experiência visual
Quando se trata de organizar sua página de portfólio de design gráfico, a simplicidade é fundamental.
Seu portfólio deve ser fácil de navegar para os visitantes e o tema deve ser limpo e minimalista, permitindo que seu trabalho seja o principal ponto focal. A perda de atenção dos visitantes pode levar apenas alguns segundos, e é por isso que você deseja que eles tenham uma experiência visual limpa e envolvente quando explorarem seu trabalho.
Usando um modelo de portfólio on-line da Format fornecerá a você e às suas futuras conexões uma interface elegante e bonita para se conectarem. Ferramentas como apresentações de slides, layouts de grade e opções de design intuitivo são uma ótima maneira de garantir que sua plataforma seja interativa, fácil de percorrer e que seu melhor trabalho seja o ponto focal do seu perfil.
Agora que você tem uma compreensão completa do que é necessário para se tornar um designer gráfico, é hora de começar a praticar suas habilidades e desenvolver seu site de portfólio on-line!
Quais são alguns exemplos de design gráfico?
Adoramos dar uma olhada no trabalho dos atuais profissionais da área de design gráfico, não apenas porque isso nos dá uma ideia melhor do que é necessário para construir uma carreira em design gráfico, mas também porque mostra quantos caminhos existem para o sucesso.
Se você estiver interessado em uma carreira em design gráfico, dê uma olhada em algumas destas best exemplos de design gráfico para você se familiarizar mais com o campo:
Victoria Soriano
O site de Victoria Soriano atrai você imediatamente com suas cores fortes e gráficos vibrantes. Adoramos isso não apenas porque é visualmente atraente, mas também porque mostra a estética de Victoria no momento em que clicamos para abrir seu site.
O site dela é simples, não há muito com o que se distrair e, se você estiver procurando exemplos do trabalho dela, encontrará com rapidez e facilidade. Tudo isso é bom quando você cria um site como designer gráfico.
Se você quiser criar um portfólio semelhante ao da Victoria, confira o Tema da Sierra do Formato.
Claire Shadomy
O site da Claire Shadomy diz exatamente o que ela faz de forma clara e explícita no momento em que você clica no site. Com tipografia ousada e colorida, ela não só faz isso com tipografia, mas também incorpora sua estética lúdica ao design.
Além disso, para ver o trabalho profissional dela em ação, tudo o que você precisa fazer é rolar a página do site dela e você já tirou a sorte grande. Sempre apreciamos um site fácil de navegar de um designer.
Se você quiser criar um portfólio semelhante ao da Claire, confira o Tema Iris do Formato.
Se tudo isso soa bem até agora e você acha que o design gráfico é uma área com a qual gostaria de se envolver, dê uma olhada nestes exemplos de design gráfico para obter mais informações.
Como você define o preço do seu trabalho de design gráfico?
Se você optar por trabalhar em uma empresa, obviamente terá menos controle sobre seus preços e provavelmente trabalhará com base em um salário.
No entanto, conforme mencionado, a maioria dos designers gráficos trabalha como freelancer no início apenas para ajudar a criar esse portfólio, o que significa que quase todos os designers gráficos precisarão considerar seus preços em algum momento da carreira.
Os designers gráficos têm duas opções principais ao considerar o preço:
Por projeto
Por hora
Para a maioria, por projeto será a opção mais popular.
Você certamente pode cobrar por hora, mas a maioria dos clientes não está tão familiarizada com o tempo que os projetos devem levar, portanto, simplesmente dar a eles um preço fixo pode ajudá-lo a garantir trabalhos.
Como você deve determinar a taxa do seu projeto?
Há dois aspectos principais que você deve considerar ao definir seu preço:
Sua experiência
Sua estimativa de quanto tempo o projeto levará
No início, talvez você tenha dificuldade em avaliar quanto tempo um projeto levará e talvez não tenha a experiência necessária para cobrar tarifas altas. Nesses estágios iniciais, recomendamos que você opte por uma taxa mais baixa simplesmente para que possa criar seu portfólio e entregar mais aos clientes.
Se você começar com uma taxa alta e a qualidade do seu trabalho não corresponder, esse não será um bom começo para sua carreira e poderá até mesmo lhe render algumas críticas ruins ou um boca a boca negativo, algo que todos os freelancers querem evitar ao máximo.
Lembre-se de que você pode até mesmo trabalhar de graça em alguns projetos, talvez para amigos ou familiares, se estiver realmente empenhado em obter esse portfólio.
Considerações adicionais ao definir seu preço:
Quanto de UX/UI você precisa fazer? Se você estiver projetando um pôster para uma pequena empresa em vez de um site interativo completo para um cliente, provavelmente descobrirá que a necessidade de considerar a funcionalidade do usuário aumentará o tempo gasto no projeto.
Qual é a quantidade de pesquisa que preciso fazer? Em alguns casos, talvez você precise passar algum tempo aprendendo sobre a empresa antes mesmo de começar a projetar. Você pode considerar incluir isso no preço.
Eu fornecerei algum projeto novo? Se sim, quanto? Você não quer se encontrar em uma situação em que tenha projetado um site inteiro e depois descubra que o cliente quer mudar completamente o layout.
Quanto controle criativo eu tenho? O que está sendo fornecido a mim? Em alguns casos, os clientes terão uma ideia do que querem de você. Em outros casos, eles podem passar as rédeas para você. Ter controle criativo total pode ser divertido, mas também pode consumir muito tempo.
Pelo que sou responsável? Em alguns casos, talvez você precise ser claro com o cliente sobre os resultados a serem entregues. Isso é especialmente importante se você estiver trabalhando em branding ou se estiver projetando um site completo. Faça perguntas como quantas páginas tem o site e quais elementos de marca você precisa? Ser claro pode ajudar você a evitar falhas de comunicação que consomem muito tempo.
Preços para designers gráficos experientes
Por mais que tenhamos nos concentrado em manter os preços baixos no início, queremos encerrar nossa conversa sobre preços incentivando você a aumentar os preços à medida que sua experiência crescer.
O design gráfico é um campo muito procurado, e suas habilidades devem ser pagas adequadamente. Por mais que esses preços baixos possam ajudá-lo no início, você só deve manter esses preços baixos nos primeiros meses no campo.
Após o primeiro ano, você deve estar mais do que confortável para aumentar seus preços, e seus clientes não devem ter problemas para pagá-los. O único problema com o qual você pode se deparar é aumentar os preços de clientes com os quais você já trabalha há muito tempo. Nesse caso, certifique-se de explicar por que você está aumentando seus preços e, na maioria dos casos, se você tiver fornecido um trabalho de qualidade no passado, eles não terão problemas em pagar o que você merece.
Comece sua carreira em design gráfico hoje mesmo
Esperamos que você esteja se sentindo mais confiante para iniciar sua carreira em design gráfico. Lembre-se de que nunca é cedo demais para você começar a criar seu portfólio. Não importa se você está trabalhando por experiência, sendo pago ou simplesmente trabalhando em seus próprios projetos, não há regras para o que você pode adicionar ao seu portfólio. Apenas certifique-se de que você está incluindo o seu melhor trabalho possível.
Você está pronto para criar seu portfólio, mas não sabe por onde começar? O Format fornece modelos projetados profissionalmente para profissionais criativos como você, dando-lhe a chance de ter seu portfólio de design gráfico pronto e funcionando em pouco tempo.
Você se sente bem? Você pode começar hoje mesmo.
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