Tudo o que você precisa saber sobre uma carreira em fotografia de alimentos
O que é fotografia de alimentos?
Primeiro, para que você possa entender completamente a fotografia de alimentos, vamos nos certificar de que estamos todos na mesma página sobre a definição de fotografia, em geral.
A definição de fotografia
Fotografia é a arte ou a prática de tirar e processar fotos.
Usando essa definição, quase todo mundo com um smartphone poderia ser considerado um fotógrafo, e é por isso que é tão importante distinguir entre aqueles que praticam a fotografia como um hobby e aqueles que a praticam como uma profissão.
Os fotógrafos profissionais compartilham algumas características importantes, que incluem, mas não se limitam a:
- Componha imagens de forma estratégica e cuidadosa
- Utilizar princípios de design
- Geralmente, você tem um nicho e/ou estilo de fotografia (ou seja, retratos, preto e branco, vida selvagem, etc.)
A fotografia de alimentos é um dos nichos/estilos em que um aspirante a fotógrafo pode se especializar, o que significa que um fotógrafo de alimentos passará a maior parte do tempo fotografando imagens de alimentos. Vamos explorar a definição mais a fundo.
A definição de fotografia de alimentos
A fotografia de alimentos é um estilo de fotografia de natureza morta que coloca os alimentos no centro da imagem.
O objetivo da fotografia de alimentos é, em geral, fazer com que os alimentos pareçam o mais apetitosos possível, e pode incluir temas que vão desde refeições completas elaboradas e bebidas saborosas até ingredientes simples e produtos frescos.
A fotografia de alimentos pode ser utilizada em livros de receitas, cardápios de restaurantes, contas de mídia social e blogs de alimentos. Como resultado, a fotografia de alimentos é geralmente classificada como um estilo de fotografia comercial, pois as imagens são usadas com mais frequência para vender produtos e/ou serviços alimentícios; no entanto, há estilos editoriais de fotografia de alimentos, que discutiremos a seguir.
Se você quiser uma prova do poder das fotos para nos fazer sentir, basta dar uma olhada em algumas fotos de alto nível. portfólios de fotografia de alimentos. Seja um suculento hambúrguer em um anúncio de fast-food que dá água na boca instantaneamente ou uma mesa perfeitamente rústica que faz você sonhar com uma bela refeição compartilhada com os amigos, as imagens de alimentos podem fazer você esquecer todo o resto por um momento.
De restaurantes e blogueiros de culinária a designers de livros de receitas e agências de publicidade, há muitos clientes em potencial para o aspirante a fotógrafo de culinária. Excelentes fotos de alimentos podem fazer toda a diferença na forma como um produto ou empresa é percebido, portanto, se você quiser ser capaz de criar suas próprias fotos incríveis, você pode fazer isso. portfólio on-line e entrar no negócio, continue lendo!
Ao iniciar sua carreira como fotógrafo, não faltam opções do que você pode fotografar. A concentração em um assunto específico ou em um estilo de fotografia de nicho pode ajudar você a construir a carreira dos seus sonhos, e é por isso que hoje vamos analisar especificamente a fotografia de alimentos.
Se você é um fotógrafo com interesse em alimentos vibrantes, refeições de dar água na boca e ingredientes frescos, leia este guia para descobrir se a fotografia de alimentos pode ser o caminho certo para você.
O que é fotografia de alimentos, exatamente?
Então, o que significa para você se tornar um fotógrafo de alimentos? O que, exatamente, o seu dia envolve e como você deve esperar passar o seu tempo como fotógrafo de alimentos? Vamos falar mais sobre o que significa ser um fotógrafo, analisando algumas das principais qualidades que um fotógrafo de alimentos possui.
A fotografia de alimentos requer um olhar para o design/composição
Como na maioria dos estilos de fotografia, o fotógrafo deve ter um olho para o design. Dito isso, na fotografia de alimentos, você provavelmente precisará estilizar e compor suas fotos para obter a imagem perfeita, o que exigirá que você seja ainda mais diligente na utilização de princípios de design para compor a cena perfeita.
Isso pode significar o uso de adereços (ou seja, guardanapos, panos de prato, etc.), a incorporação de louças de cores diferentes e, até mesmo, ocasionalmente, você pode precisar trabalhar com modelos se quiser uma sensação de estilo de vida.
Em outras palavras, a fotografia de alimentos não é sincera e não depende da natureza como a fotografia da vida selvagem, portanto, parte do seu tempo como fotógrafo de alimentos será gasto na composição e no estilo das cenas.
A fotografia de alimentos requer experiência com alimentos
Todos nós temos experiência com alimentos, é claro, mas se você quiser se destacar como fotógrafo de alimentos, deve ter experiência com alimentos que vá além de simplesmente comê-los.
Saber quais alimentos combinam entre si, entender como capturar os alimentos de forma que pareçam o mais apetitosos possível e incluir temperos/ervas/produtos que façam sentido na cena são coisas que você deve dominar bem quando começar a fotografar alimentos.
Você não precisa ser um chef 5 estrelas para se tornar um fotógrafo de alimentos, mas se não tiver certeza de quais ingredientes e produtos funcionariam ao fotografar a culinária mexicana, por exemplo, você poderá ter dificuldades.
A fotografia de alimentos exige uma interação próxima com o cliente
A menos que você esteja fotografando imagens para seu próprio blog de culinária ou restaurante, esse estilo de fotografia comercial geralmente exige que você trabalhe com clientes.
Nesse caso, a maioria dos clientes o contratará para capturar imagens de seus alimentos, o que significa que você precisa ter uma forte capacidade de ouvir as solicitações dos clientes e capturar imagens de acordo com a visão deles.
Como você pode começar a fotografar alimentos?
Adoramos a fotografia de alimentos como um nicho para aspirantes a fotógrafos porque é um estilo que praticamente qualquer pessoa pode começar a praticar com barreiras limitadas à entrada. Se você tem acesso a alimentos, pode se tornar um fotógrafo de alimentos.
É claro que, dito isso, assim como acontece com a maioria dos estilos de fotografia, se você quiser se destacar em sua carreira, há uma série de fatores que podem ser considerados. Algumas etapas importantes que você vai querer tomar. Vamos revisar.
Etapa 1: Estude fotografia de alimentos
Embora, tecnicamente, você não precise de nenhuma educação formal para se tornar um fotógrafo de alimentos, quando estiver iniciando sua carreira nessa área, recomendamos que dedique algum tempo a estudar o trabalho de outros fotógrafos de alimentos bem-sucedidos.
Isso não só pode lhe dar uma visão do estilo de fotografia que você estará fotografando, mas também fornece ideias criativas de como você pode estilizar sua própria fotografia de alimentos.
Além disso, como acontece com qualquer estilo de fotografia, se você tiver tempo e recursos disponíveis, provavelmente se beneficiará de algum tipo de treinamento formal em fotografia, seja um programa universitário completo ou um curso de fotografia que possa lhe fornecer mais informações sobre as técnicas adequadas de fotografia.
Segunda etapa: comece a fotografar
Embora possa parecer cedo para começar a fotografar nesta fase da sua carreira, sempre recomendamos que os aspirantes a fotógrafos comecem a praticar seu ofício o mais cedo possível. Você levará tempo para aprender seu estilo e desenvolver fotos que considere dignas de seu portfólio (mais sobre portfólios abaixo), portanto, quanto mais cedo você começar, melhor.
Quando começar a fotografar, aqui estão alguns aspectos aos quais você deve prestar atenção:
Brinque com a composição
Se você simplesmente colocar um prato de comida em uma mesa e tirar uma foto, isso não o levará muito longe como fotógrafo de alimentos.
A fotografia de alimentos tem tudo a ver com ser criativo na composição. Fotografe de diferentes ângulos, experimente diferentes combinações de alimentos, brinque com cores diferentes e não tenha medo de usar diferentes cenários. Quanto mais você experimentar a composição, maior será a probabilidade de obter fotos exclusivas que ajudarão a desenvolver seu estilo.
Use adereços
Não se esqueça do uso de adereços ao compor suas fotos.
Se você dedicou algum tempo para estudar fotografia, provavelmente notou que os adereços são usados com frequência. A fotografia de alimentos depende muito do estilo. Ao investir em pequenos adereços nesses estágios iniciais, com o tempo, você construirá lentamente uma coleção de adereços para ajudá-lo no futuro.
Experimente a iluminação
Como em qualquer estilo de fotografia, a iluminação é sempre uma das principais considerações de um fotógrafo.
Como fotógrafo de alimentos, a iluminação natural é geralmente uma das melhores opções, mas você também pode experimentar difusores, refletores e softboxes.
Se quiser saber mais sobre iluminação na fotografia de alimentos, você encontrará mais informações neste guia de fotografia de alimentos.
Terceira etapa: Criar um portfólio
Agora que você já começou a tirar algumas fotos, você deve começar a reunir seus melhores trabalhos para compartilhar em seu portfólio.
Seu portfólio é o seu currículo digital que mostra seu melhor trabalho aos clientes em potencial, portanto, é absolutamente essencial montar um portfólio profissional.
Recomendamos que você compartilhe seu portfólio digitalmente em um site para que possa sempre compartilhar de forma rápida e fácil com clientes em potencial. Além disso, as cópias digitais do seu trabalho facilitam a incorporação da marca, das informações de contato e até mesmo das publicações informativas do blog em um único local conveniente.
Se você estiver procurando mais informações sobre como criar um portfólio profissional que se destaque e o ajude a conseguir empregos, este guia sobre como criar um portfólio de fotografia de alimentos está aqui para você.
Quarta etapa: investir em equipamentos
Se você acha que essa etapa deve ocorrer mais cedo em sua jornada, queremos alertá-lo para não investir em equipamentos muito cedo em sua carreira.
Embora ter todos os equipamentos de ponta possa parecer importante agora, é muito fácil gastar demais quando você está apenas começando.
Tire algum tempo para tirar fotos com o equipamento que você já tem e comece a investir à medida que seu estilo se desenvolve e fica mais claro o que você quer. necessidade como fotógrafo de alimentos.
Quinto passo: Iniciar a divulgação
Quando você está começando como fotógrafo de alimentos, sua única exigência é tirar fotos e construir seu portfólio.
Seu portfólio é muito importante porque é o que ajudará você durante essa fase de divulgação. Seu portfólio é o que os clientes em potencial examinarão para determinar se você é o fotógrafo certo para o trabalho.
Embora os trabalhos possam parecer lentos no início, comece entrando em contato com restaurantes locais, blogueiros de culinária e até mesmo com amigos e familiares, se isso estiver disponível para você. Ofereça seus serviços gratuitamente ou com desconto para que você tenha alguma experiência profissional.
Quanto mais divulgação você fizer no início, mais empregos provavelmente conseguirá no futuro. À medida que você trabalhar nesse sentido, mais trabalhos profissionais e bem remunerados surgirão para você. Apenas certifique-se de que você sempre forneça um trabalho da mais alta qualidade e um atendimento ao cliente de alto nível, independentemente do valor que estiver recebendo. Avaliações e recomendações boca a boca são essenciais nesse estágio inicial.
Para obter mais informações sobre como começar a trabalhar como fotógrafo de alimentos, confira este artigo guia detalhado.
Por que a fotografia de alimentos é importante?
Como todos nós sabemos por experiência própria, os alimentos podem estar fortemente ligados a lembranças e emoções. O cheiro de um determinado alimento pode levar você de volta à sua infância ou a férias incríveis. A imagem de um prato saboroso pode fazer você salivar imediatamente, mesmo que não haja comida de verdade à vista.
A comida também é importante do ponto de vista cultural e social, pois associamos alimentos específicos a determinados feriados ou comemorações, e as melhores refeições são normalmente compartilhadas socialmente em vez de serem consumidas sozinhas.
A fotografia de alimentos explora a conexão que temos com os alimentos e é uma maneira de comunicar um sabor, uma experiência ou um estado de espírito por meio de apenas uma imagem. Isso faz com que esse tipo de fotografia seja importante para todos os tipos de empresas e publicações. O mesmo prato pode parecer esquecível e desagradável ou totalmente atraente, dependendo da forma como é fotografado, portanto, o trabalho de um fotógrafo de alimentos é garantir que ele conte a você o que está acontecendo. a história certa com suas imagens.
Mesmo que você seja novato na fotografia de alimentos, ter um bom domínio dos conceitos básicos o levará do zero ao sucesso. portfólio de alimentos maravilhoso antes que você perceba. Há alguns fundamentos que você deve ter em mente e que poderão ser aplicados, quer você esteja fotografando para si mesmo para construir seu portfólio ou para um cliente.
Posso fotografar alimentos em casa?
Você pode criar um portfólio fantástico de fotos de alimentos em casa. Essas fotos dicas de fotografia de alimentos pode ser aplicado no conforto da sua sala de estar. Tudo o que você precisa é de uma configuração básica de iluminação ou de uma janela grande, o equipamento de câmera de sua escolha, alguns cenários de baixo custo e, é claro, um belo prato para capturar.
Você pode usar facilmente seu smartphone ou uma câmera DSLR profissional para capturar fotografias de alimentos. Seja uma maçã, grãos de café ou uma variedade de produtos diferentes, você pode montá-los em sua casa e começar a fotografar. Aproveite a iluminação natural se você não tiver suas próprias luzes, para que possa obter ótimas sombras nos alimentos.
Depois de capturar algumas fotos excelentes, você pode editar as imagens usando softwares ou aplicativos de edição de imagens para realçar ainda mais os produtos em sua imagem.
Quais são alguns exemplos de fotografia de alimentos?
Já estabelecemos que a fotografia de alimentos geralmente se enquadra em duas categorias: fotografia de natureza morta e fotografia comercial (ou seja, fotografia que é usada para ajudar a vender um produto e/ou serviço).
Além disso, há diferentes tipos de fotografia de alimentos, todos com finalidades diferentes.
Os tipos de fotografia comercial de alimentos são os seguintes:
Fotografia de produtos (ou seja, embalagens)
A fotografia de produto para alimentos geralmente consiste em fotos de embalagens. É o que você pode ver na caixa de cereal que você come todas as manhãs ou a imagem do produto que você vê quando faz um pedido de compras on-line.
Além disso, você pode ser contratado para tirar fotos de produtos para um site se estiver trabalhando para uma marca que vende seus produtos alimentícios on-line. Isso pode incluir a imagem do produto em si para os interessados em comprar, mas também pode incluir fotos gerais do produto usadas no design do site.
Anúncios
As propagandas estão por toda parte e não é de se espantar que as empresas de alimentos precisem de fotógrafos que possam tirar fotos de seus alimentos de forma atraente.
Esses anúncios podem incluir tudo, desde imagens usadas para anúncios individuais no Facebook até imagens de restaurantes que você pode ver nas mídias sociais.
A fotografia de alimentos também pode ter uma abordagem mais editorial. Nesse caso, o tipo de fotografia de alimentos é mais baseado no estilo de vida, o que significa que a imagem não está necessariamente vendendo um produto e/ou serviço específico. Em vez disso, o objetivo da imagem é ajudar a instilar um determinado humor ou sentimento.
Os tipos de fotografia editorial de alimentos são os seguintes:
Receitas/livros de receitas
Depois que um livro de receitas é comprado, as imagens encontradas nele não são necessariamente usadas para vender o livro. Em vez disso, as imagens são usadas para motivar as pessoas a criar a receita.
Além disso, os livros de receitas geralmente incluem algumas imagens de estilo de vida, mostrando o desenvolvedor da receita criando um dos pratos ou talvez até mesmo uma família sentada para saborear uma refeição.
Juntas, essas imagens trabalham para desenvolver uma estética ou sensação para o livro.
Estilo de vida (ou seja, imagens de mídia social)
Na fotografia de alimentos, você encontrará com frequência imagens de estilo de vida usadas nas mídias sociais por "influenciadores" de alimentos. O objetivo aqui é mostrar o produto alimentício na vida cotidiana (ou seja, um influenciador de alimentos comendo sua barra de granola favorita ou um novo sabor de sorvete sendo apreciado por um grupo de amigos).
Nesse caso, o produto alimentício pode não ser o centro da imagem, mas ainda assim está claramente presente.
Documentário
Esse é um dos poucos casos em que a fotografia de alimentos não é encenada ou estilizada e, em vez disso, assume uma abordagem mais sincera. A fotografia documental de alimentos conta uma história e pode ajudar o espectador a entender coisas como: como o alimento é feito, de onde vem e do que é feito.
Crie seu site de portfólio on-line
Crie e projete um site de portfólio on-line de fotografia de alimentos que seja realmente seu.
Como começar a fotografar alimentos
Quando você observar uma linda fotografia de alimentos em uma revista ou livro de receitas, lembre-se de que provavelmente houve uma equipe envolvida além da pessoa por trás da câmera. Os fotógrafos de alimentos em uma filmagem de grande orçamento podem estar trabalhando com um diretor de arte que supervisiona a direção visual da filmagem, um estilista de adereços que cria o cenário em que as fotografias de alimentos são tiradas e obtém os adereços apropriados para a cena, e um estilista de alimentos que obtém os ingredientes mais fotogênicos e estiliza os alimentos para que pareçam o mais atraentes possível.
Você certamente não precisa de todas essas pessoas no set para capturar uma foto incrível de alimentos, mas conhecer essas funções pode ajudá-lo a pensar em tudo o mais que está envolvido ao começar nesse campo. Você deve passar algum tempo planejando a direção visual da sessão, criando um belo cenário ou fundo, reunindo adereços e mexendo na comida até que ela fique perfeita.
Como iluminar a fotografia de alimentos
A luz é provavelmente o elemento mais importante da fotografia de alimentos que você deve dominar. A iluminação pode realmente fazer toda a diferença em uma foto de alimentos, fazendo com que seu tema pareça irresistível e de dar água na boca.
Luz natural
Embora os fotógrafos profissionais de alimentos normalmente fotografem com luz artificial, já que as fontes naturais podem não ser confiáveis, você pode tirar ótimas fotos de alimentos usando a luz da janela. Se você estiver trabalhando com luz naturalSe você não tiver uma boa experiência, os principais elementos que deve ter em mente são:
1. A fonte e a direção em relação ao objeto.
A luz solar direta do lado de fora dará a você um contraste muito maior, sombras mais fortes e uma foto final mais dramática do que, digamos, a luz difusa da nuvem que entra por uma janela, que dará a você uma imagem suave. A luz de fundo é excelente para fotografar líquidos, pois enfatiza a textura do objeto. A iluminação lateral dará à sua imagem alguma profundidade, textura e sombra, e é mais comumente usada para fotografar alimentos. Colocar o objeto perto de uma janela clara ajudará você a conseguir isso.
2. A quantidade de luz disponível.
Ao lidar com a mãe natureza, não temos controle sobre a quantidade de luz disponível em um determinado dia. Entretanto, o que você pode fazer é ajustar a distância da janela. Até mesmo o afastamento de 30 cm afetará a foto, portanto, brinque um pouco para descobrir qual posicionamento proporciona a você a imagem final perfeita.
Você também pode manipular a quantidade de luz disponível variando a hora do dia em que a foto foi tirada. Fotografando ao meio-dia proporcionará a você uma imagem mais brilhante e de alto contraste com sombras mais fortes do que fotografar com a luz relativamente baixa do final da tarde.
3. As sombras em sua composição
Dependendo da aparência final que você deseja para as suas fotos de alimentos, talvez queira suavizar ou minimizar as sombras. Se quiser um visual mais dramático e temperamental, você pode deixar as sombras escuras projetadas pela fonte de luz.
Na maioria das vezes, porém, as fotos de alimentos ficam mais atraentes quando são bem iluminadas e claras. Para fazer isso, ao fotografar com luz natural, os fotógrafos usam refletores ou cartões brancos para devolver o brilho à cena. Você pode usar um pedaço de núcleo de espuma branca. Essa é uma maneira excelente, econômica e fácil para iniciantes de garantir que o objeto principal fique bem iluminado e que não haja sombras que distraiam você.
4. A temperatura da cor ou o equilíbrio de branco de suas fotos.
Lembre-se de que, quando você fotografa alimentos pela manhã, a temperatura da cor será diferente da temperatura da cor se você optar por fotografar alimentos à noite.
A hora antes do pôr do sol é famosa pela luz da hora dourada, que é quente e dará um tom avermelhado às suas fotos. A manhã normalmente tem uma temperatura de cor mais azulada. Sempre que você optar por fotografar, tente manter a consistência de todas as imagens de um único projeto, fotografando-as no mesmo horário do dia.
Iluminação artificial
Ao contrário do complicado configurações de iluminação que às vezes são necessárias em retratos, você pode tirar fotografias profissionais de alimentos de alta qualidade com apenas uma luz. É claro que configurações de iluminação mais complexas podem ser usadas se você estiver buscando um resultado muito aparência comercialVocê pode usar uma única fonte, mas o uso de uma única fonte proporciona uma aparência mais natural e lisonjeira que agrada aos olhos. Isso cria um único conjunto de sombras na foto, e uma boa imagem de comida geralmente é aquela que nos faz querer entrar e dar uma mordida, não necessariamente uma que pareça altamente manipulada no estúdio.
A primeira etapa será escolher as luzes do estúdio. Você pode optar por luz constante ou estroboscópica. Embora o estroboscópio seja mais caro, ele também é mais potente. Ele também pode ser usado para obter a aparência da luz do sol em um dia claro e brilhante, se é isso que você quer, pois um estroboscópio normalmente produz sombras mais duras do que uma luz constante.
No entanto, as luzes constantes também têm seus benefícios! Se você está apenas começando, elas são mais acessíveis e uma ótima maneira de desenvolver suas habilidades. Elas também permitem que você veja exatamente como a cena será iluminada, eliminando as suposições. Outra vantagem é que você pode usá-las para filmar cenas curtas clipes de vídeo além de fotos. Com o vídeo se tornando cada vez mais popular no Instagram, a possibilidade de oferecer clipes curtos além de fotos pode ser um ponto de venda importante.
Agora que você escolheu a fonte de luz, é hora de pensar nos modificadores. Assim como ao usar a luz natural, os modificadores podem ajudar você a manipular a luz disponível em uma cena para fazer com que o objeto principal pareça claro, definido, texturizado e, o mais importante, apetitoso. Eles também o ajudam a suavizar sombras que distraem, se necessário, e a lançar luz extra em partes da cena que você deseja enfatizar. Os modificadores mais comuns são:
Uma softbox para difundir a luz e obter uma aparência geral mais suave
Um refletor para concentrar a luz se você quiser uma aparência geral mais dura e dramática
Um difusor que pode ser usado em vez de ou além de uma softbox
Preencha os cartões em preto ou branco (os cartões brancos também são cartões de rejeição de cartão) para refletir mais brilho em uma cena ou absorver a luz, dependendo da aparência que você deseja
Depois de ter seu equipamento de iluminação, você pode começar a brincar com sua configuração. As configurações mais comuns de uma luz são:
Luz lateral, com a fonte, normalmente vindo da esquerda e um refletor ou cartão branco colocado à direita do objeto
Luz de fundo, com a fonte colocada atrás do objeto e refletores colocados na frente do objeto em ambas as posições de 45 graus, para que a frente da imagem não fique muito escura
Luz de fundo de 45 graus, com a fonte colocada atrás do objeto em um ângulo de 45 graus e um refletor ou cartão branco colocado em frente a ele, na frente do objeto
Você também pode iluminar diretamente da frente ou de cima, mas isso não é normalmente usado porque pode achatar a imagem, fazendo com que o alimento pareça menos apetitoso.
Como fazer cenários para fotografia de alimentos
Embora a iluminação seja, talvez, o aspecto mais complicado e mais importante na hora de tirar fotos de alimentos, um fundo excelente também pode transformar uma fotografia de alimentos de boa para ótima.
Se você não gosta de fazer você mesmo, há alguns fundos incríveis disponíveis no Etsy ou em sites especializados como o Backdrop Express. No entanto, se você quiser economizar dinheiro, não é preciso ser uma pessoa habilidosa para fazer você mesmo alguns cenários excelentes para fotos de alimentos. Experimente estes cenários em sua próxima sessão de fotos:
Papel contact, disponível em uma grande variedade de padrões
Compensado pintado, experimente pintar com tinta para quadro-negro com letras personalizadas ou até mesmo com restos de pó de giz para obter um visual rústico surpreendentemente elegante
Tecido de serapilheira, lençóis ou outro pedaço de tecido, dependendo do visual que você deseja
Papel de açougueiro
Tábua de corte de madeira
Superfície de ladrilhos ou ladrilhos grandes soltos
Madeira recuperada
Toalha de mesa
Como você pode ver, há muitas coisas que você já tem por aí que podem ser usadas como pano de fundo. Fique de olhos abertos na próxima vez que for a uma loja de ferragens, brechó ou até mesmo a uma loja de artigos baratos e, antes que perceba, você terá uma grande coleção de cenários para todos os tipos de fotos de alimentos.
Como estilizar alimentos para fotografia
Há pessoas que fazem uma carreira inteira com estilo de alimentosPortanto, se você quiser se aprofundar nesse assunto, há muito o que aprender! Abordaremos aqui algumas noções básicas que você pode aplicar à maioria das situações.
Ingredientes
O estilo dos alimentos começa com os ingredientes. Se você estiver fotografando um prato que tenha ingredientes visíveis, é importante que esses ingredientes sejam claramente definidos e tenham um bom formato. Por exemplo, considere uma foto de uma massa com cogumelos. Ela ficaria melhor se tivesse alguns pedaços de cogumelo visíveis, coloridos e com bom formato, em vez de apenas um molho marrom e mole que pode ter um sabor delicioso, mas não fotografar tão bem. Escolha ingredientes que tenham um formato agradável e torne-os um pouco mais visíveis e identificáveis do que normalmente seriam.
No caso do macarrão, você pode adicionar alguns pedaços de cogumelo ao prato depois que ele estiver cozido para enfatizar os ingredientes.
Você também pode espalhar alguns dos ingredientes que compõem o prato. Por exemplo, uma torta de frutas vermelhas seria lindamente apresentada com algumas frutas vermelhas frescas espalhadas ao lado dela, e um biscoito de chocolate ficaria muito mais apetitoso se você o colocasse entre algumas gotas de chocolate.
Revestimento
Quando se trata de colocar a comida em pratos, algumas boas dicas para você tirar fotos de alto nível são: menos é mais e imperfeito é melhor.
Uma tigela transbordando de comida pode parecer incrível a olho nu, mas através da câmera pode resultar em fotos confusas e desorganizadas. Deixe mais espaço vazio ao redor do objeto do que você inicialmente imagina ser necessário, e a foto provavelmente sairá melhor. Você pode brincar com isso e ver por si mesmo o que mais lhe agrada. Lembre-se de que você sempre pode adicionar mais, mas pode ser complicado remover alimentos de uma cena já banhada se for um prato mais bagunçado.
Um pouco de bagunça artística, ou imperfeição, também pode contribuir para uma foto melhor. Você não precisa limpar todos os respingos, pois são exatamente esses respingos que fazem com que a foto pareça uma representação autêntica do prato.
Composição
Todos os itens habituais regras de composição que você já deve ter aprendido quando começou como fotógrafo também podem ser aplicadas à fotografia de alimentos!
Lembre-se de que no Ocidente, onde lemos da esquerda para a direita, nossos olhos tendem a "ler" naturalmente uma foto da esquerda para a direita também. Considere isso ao compor sua foto, organizando os elementos de modo que as partes mais importantes sejam vistas primeiro.
A regra dos terços é outro bom truque de estilo de alimentos que você deve ter em mente. A regra dos terços sugere que você pode dividir sua composição em terços horizontal e verticalmente e colocar o objeto que está fotografando em uma das interseções das linhas ou ao longo de uma das linhas para obter uma foto visualmente atraente.
Linhas principais também pode ser usado ao fotografar alimentos. Considere um garfo colocado estrategicamente para atrair o olhar para o objeto principal ou o longo gotejamento de calda em uma pilha de panquecas.
Adereços
Certifique-se de que os adereços não se sobreponham ao tema por serem mais brilhantes ou visualmente mais estimulantes e escolha adereços que apoiem a história que você está contando. Por exemplo, um pacotinho de manteiga é um ótimo adereço para uma imagem de uma pilha de panquecas, enquanto um rótulo de xarope de cores muito vivas pode não ser.
Qual é o melhor equipamento para fotografia de alimentos?
Você não precisa de uma grande coleção de equipamentos, mas algumas peças de qualidade podem ajudá-lo a capturar a foto perfeita todas as vezes.
Lentes
Uma lente de 50 mm de qualidade, como a Canon EF 50mm f/1.8 STM$125.00, é uma boa opção que funcionará para você na maioria das situações. É provável que você a utilize várias vezes e capture algumas belas paisagens de mesa com ela.
Embora uma lente principal normalmente ofereça uma imagem mais nítida, um zoom pode ser muito útil ao fotografar alimentos, pois você deseja capturar fotos detalhadas também. Se você tiver o orçamento para investir em um zoom de alta qualidade, algo como a Nikon AF-S Nikkor 24-70 f2.8, $1596, é muito nítido e permite que você capture facilmente o objeto de longe ou de perto sem se mover muito.
Seja qual for a sua escolha, considere incluir uma lente com funcionalidade macro integrada, para aquelas fotos de detalhes de dar água na boca. Fique atento às lentes com aberturas menores, que permitirão que você brinque com a profundidade de campo para obter um belo fundo desfocado.
Câmeras
Embora os fotógrafos de natureza morta não precisem necessariamente dos corpos de câmera de mais alto desempenho do mercado, alguns recursos a serem considerados ao escolher o seu incluem
O tamanho do sensor. As câmeras com sensor recortado tornaram-se de altíssima qualidade, mas afetarão a distância focal das lentes, portanto, tenha isso em mente ao escolher
Tamanho máximo do arquivo. Se você estiver fotografando para a Web, isso não será uma consideração importante, mas se você planeja ampliar imagens para pôsteres, outdoors ou até mesmo livros, precisará de uma câmera que tenha um tamanho de arquivo grande. O ideal é que ela também fotografe em RAW
A faixa ISO. Um ISO mais alto degradará a qualidade da imagem, mas poderá ser útil se você fotografar em situações de pouca luz, portanto, uma câmera que possa produzir imagens de alta qualidade com ISO alto é útil
Os Sony a7 IIIA DSLR, $1698.00, é uma excelente opção sem espelho com sensor completo. Se você quiser optar por uma DSLR de nível profissional, não há como errar com a Canon 5D Mark IV, $2,299.00.
Outros equipamentos
É uma boa ideia usar um tripé ao fotografar alimentos, para evitar que a câmera trema e para poder fotografar com uma velocidade de obturador mais lenta, caso as condições de iluminação exijam isso.
Um tether também pode ser extremamente útil, pois fotografar com tether dá a você muito mais controle sobre a cena e permite que você faça ajustes enquanto ainda está fotografando, em vez de perceber coisas que gostaria de ter feito de forma diferente quando já é tarde demais.
Como posso ganhar dinheiro com fotografia de alimentos?
Agora que você tem todas as ferramentas e informações necessárias para tirar lindas fotos de alimentos, vamos falar sobre como receber o pagamento!
Decidir quanto cobrar
Enquanto o renda anual média para um fotógrafo de alimentos nos EUA é de cerca de $40.000, esse número varia dependendo de onde você está no mundo, do seu nível de habilidade e dos tipos de clientes com os quais você trabalha. Ao definir seu preço, certifique-se de que você considera estes pontos
Todas as horas gastas em um projeto, desde a concepção até a entrega, incluindo a edição. Mesmo se você cobrar por foto em vez de por hora, certifique-se de que o preço por foto cubra todas as horas investidas.
O valor do seu equipamento, que pode ser adicionado como um item de linha de aluguel de equipamento no seu fatura
Qualquer licença que o cliente possa exigir
Clientes comerciais maiores terão orçamentos maiores do que um pequeno restaurante familiar, portanto, você deve levar isso em consideração ao decidir o valor a ser cobrado.
Clientes de aterrissagem
A chave para conseguir os primeiros clientes é criar um portfólio incrível que demonstre como você pode elevar o negócio deles por meio de imagens. Você pode tirar fotos de alimentos em casa para criar seu portfólio ou pode perguntar a empresas locais se pode tirar algumas fotos para elas gratuitamente para criar seu portfólio. No início de sua carreira, oferecer alguns trabalhos gratuitos é uma ótima maneira de preencher esse portfólio.
Depois que você tiver uma seleção de fotos que adora, é hora de reuni-las on-line. Se você não tiver um site de portfólio Ainda assim, não se preocupe. Com um Criador de sitesSe você quiser usar o sistema, é mais fácil do que nunca colocá-lo em funcionamento em minutos. Apenas certifique-se de procurar um que inclua muitos recursos para você. modelos bonitos que você pode usar para criar o site dos seus sonhos.
Outro recurso que você deve considerar é galerias de provas de clientes pois isso dá aos clientes a chance de aprovar as imagens antes de você prosseguir com a edição ou a entrega.
Quais são alguns exemplos de fotografia de alimentos?
Para que você tenha uma compreensão mais profunda do que significa ser um fotógrafo de alimentos, vamos examinar mais de perto alguns de nossos exemplos favoritos de fotógrafos de alimentos.
Joel Goldberg
Vibrante, minimalista e com tudo relacionado a alimentos, dar uma olhada no portfólio de Joel Goldberg fornecerá a você uma excelente visão do que significa ser um fotógrafo de alimentos.
Como você provavelmente pode ver no portfólio dele, a fotografia de alimentos é mais do que simplesmente capturar imagens de alimentos e esperar pelo melhor. Cada imagem é cuidadosamente estilizada e fotografada de modo a fazer com que o alimento pareça o mais apetitoso possível.
Além disso, você notará que, com um pano de fundo branco limpo e o mínimo de distrações, as imagens de alimentos exibidas podem ser o centro das atenções, o que é fundamental para aspirantes a fotógrafos de alimentos.
Para obter esse estilo de portfólio, Goldberg usa o Tema do pedido do Formato.
Shelby Moore
Tornar seu estilo fotográfico imediatamente identificável é importante para a fotografia de alimentos, e Shelby Moore faz isso com seu impressionante portfólio.
Utilizar os princípios de marca e tornar suas imagens grandes como o principal acessório em seu site ajudam a estabelecê-la como fotógrafa de alimentos.
Além disso, você também notará que o site é bem organizado e fácil de navegar, com rótulos de menu claros localizados convenientemente na parte superior do site para facilitar a visualização.
Para obter esse estilo de portfólio, Moore usa o Tema da Amazon do Formato.
Nico Schinco
Por mais que ter um nicho forte possa ajudá-lo em sua carreira de fotógrafo, este exemplo de Nico Schino demonstra como você pode combinar seu amor pela fotografia de alimentos com outros gêneros. Nesse caso, o portfólio de Schino mostra a relação entre alimentos, pessoas e viagens.
Os elementos desse exemplo a serem observados incluem o layout limpo com o mínimo de distrações, o menu da barra lateral fácil de navegar e os títulos claros do menu para ajudá-lo a encontrar facilmente o que você está procurando.
Para obter esse estilo de portfólio, a Schinco usa o Tema do pico do Formato.
Se estiver interessado em conferir mais exemplos de fotógrafos de alimentos, você encontrará um lista extensa aqui.
Como você define o preço de sua fotografia de alimentos?
Independentemente do estilo de fotografia em que você se especializa, o preço é sempre algo com que os aspirantes a fotógrafos têm dificuldade. Você não quer ter um preço muito alto ou poderá afastar clientes em potencial, mas também precisa ganhar dinheiro para expandir seus negócios.
A renda média de um fotógrafo de alimentos é de aproximadamente $40.000/anoMas lembre-se de que isso pode variar muito, dependendo de onde você está no mundo, quanto tempo dedica ao seu negócio e em que tipo de fotografia de alimentos você se especializa (ou seja, imagens de estilo de vida editorial versus fotos de produtos de publicidade comercial).
Em geral, se você estiver trabalhando com uma grande corporação que precisa de fotos de produtos, poderá cobrar mais do que trabalhar com um blogueiro de culinária em ascensão que está procurando imagens novas para seu site.
No entanto, lembre-se de que esses clientes menores podem oferecer a você mais liberdade criativa do que as grandes corporações. Ao mesmo tempo, eles também podem exigir mais do seu tempo, pois não estão tão acostumados a trabalhar com alguém. Descobrir com que tipo de clientes você deseja trabalhar pode ser um fator importante não apenas para definir o preço dos seus serviços, mas também para o trabalho diário em que você se envolve.
Considerações que você deve fazer ao definir o preço de seus serviços de fotografia de alimentos:
Mais importante ainda, você precisa considerar os período de tempo você gastará em um projeto ao definir o preço de seus serviços. Se você estiver fotografando uma imagem, o tempo envolvido é muito menor do que se estiver fotografando um pacote completo de fotos (ou seja, imagens de mídia social, anúncios, fotos de produtos etc.). Em alguns casos em que você não tem certeza de quanto tempo exatamente um projeto levará, uma taxa por hora pode ser apropriada.
Considere também o tipo de equipamento você precisará para concluir o produto. Se você precisar apenas de uma câmera, seu investimento no projeto será muito menor do que se precisar de uma câmera, iluminação, adereços e modelos.
Por fim, não se esqueça de considerar o licenciamento ao definir o preço de seus serviços. Isso inclui entender o contrato de licenciamento que você assina com o cliente, por quanto tempo a imagem será usada, se o cliente deseja uso exclusivo e se o cliente fará anúncios pagos com a sua imagem.
Você deve trabalhar de graça como um novo fotógrafo de alimentos?
Isso tem tudo a ver com preferência, mas é uma pergunta que recebemos com frequência, portanto, daremos a você nossa opinião.
Quando você está apenas começando como fotógrafo de alimentos, não há absolutamente nada de errado em trabalhar de graça; no entanto, você deve ter seus limites e deve ter um entendimento claro consigo mesmo de quando começará a cobrar por seus serviços.
Trabalhar de graça no início de sua carreira de fotógrafo de alimentos pode ser útil, pois você pode fazer isso:
Isso ajuda você a criar seu portfólio com clientes profissionais
Isso dá a você mais liberdade para experimentar diferentes estilos de fotografia de alimentos
Isso faz com que você entre em contato com clientes de boa reputação que, de outra forma, não teriam condições de pagar por seus serviços
Isso ajuda você a entender a quantidade de trabalho envolvida em um projeto para que possa cobrar de forma mais justa pelos seus serviços quando estiver pronto
Isso lhe dá mais experiência no relacionamento com o cliente (mais experiência ajudará você a se tornar mais proficiente no atendimento ao cliente, o que é fundamental para o crescimento de qualquer negócio bem-sucedido)
Conclusão: O valor que você cobra pelos seus serviços depende totalmente de você, mas, como em qualquer negócio baseado em serviços, você provavelmente poderá aumentar suas taxas à medida que seu negócio crescer, sua reputação aumentar e você tiver mais experiência..
Você está pronto para começar sua carreira como fotógrafo de alimentos?
Como você provavelmente pode ver, seu caminho como fotógrafo de alimentos provavelmente não será linear. Você terá de fazer algumas tentativas e erros para descobrir que tipo de fotografia de alimentos prefere, bem como o estilo para o qual tende.
No entanto, se você dedicar algum tempo para entender a si mesmo como fotógrafo de alimentos, provavelmente terá muito mais facilidade para criar um portfólio profissional que se destaque para os clientes, o que é fundamental para o crescimento do seu negócio.
Se você precisar de ajuda para montar um site como fotógrafo de alimentos em ascensão, não se esqueça de que a Format oferece uma variedade de modelos projetados profissionalmente que podem ajudá-lo a colocar seu site de fotografia de alimentos em funcionamento o mais rápido possível.
Vamos começar sua carreira de fotógrafo de alimentos com o pé direito, certo?
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