Sites de portfólio de fotografia de belas artes - dicas e exemplos

Katarina Bishop’s work explores the themes of personal identity, memory, and home. Bishop was raised by her mother from Serbia and her father from the United States. She became a Serbian citizen which officially made Serbia a second home, and eventually, the conceptual foundation for Katarina's photography. Growing up with a foot in two distinct cultures, she is fascinated by the ways in which our sense of self is shaped by our surroundings and experiences.

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Keizo Ueno (Milan, Italy, 1981) is an Italian visual artist based in Bergamo and specialized in photography of fine art.

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Chris Gibbons é um criativo cuja vida profissional abrangeu vídeo, filme e som. Para ele, a fotografia resume a essência de ver o mundo de forma nova e com curiosidade. Seu primeiro vislumbre do poder da fotografia foi através do trabalho de Bill Brandt e Angus McBean, ambos artistas altamente originais e inovadores. Da mesma forma, John Cage e Merce Cunningham expandiram ainda mais seus horizontes. Seu trabalho busca um senso de admiração, para ver a beleza que existe diante de nós.

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Joselito Verschaeve (Bélgica, 1996) é um artista visual que vive e trabalha em Ghent, Bélgica. Seu foco é o trabalho fotográfico e o fotolivro.

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Piotr Wenclewski é formado pela Academia Europeia de Fotografia em Varsóvia. Ele fez sua tese de diploma no campo da fotografia artística e apresentou seus trabalhos em várias exposições individuais no país e no exterior. Piotr também pinta, desenha e escreve poesia, principalmente fotografias. Ele vive e trabalha em Varsóvia, Polônia.

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Sabrina Budon é uma artista apaixonada que usa a fotografia, seu meio favorito, como uma porta aberta entre dois mundos. Em suas diferentes séries, ela gosta de explorar a ligação tangível entre o passado e o presente, o real e o imaginário.

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Marjolein é uma fotógrafa holandesa radicada na França. Suas fotografias tocam o poético, enquanto se esforçam para permanecer autênticas e verdadeiras ao mesmo tempo. Ela busca evocar sentimentos usando e misturando diferentes abordagens fotográficas e câmeras analógicas. O foco principal do trabalho de Marjolein é a vida cotidiana: família, amigos e os lugares e coisas que a tocam. Seu projeto mais recente chama-se "Riverland" (2023-Finalista - The Sony World Photography Awards, Competição Profissional).

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Alvin Ng, um artista fotográfico do sudeste asiático que vive atualmente em Cingapura, canaliza formalmente essas expressões criativas. Suas obras incorporam a fusão do passado e do presente, utilizando impressões manipuladas à mão para mergulhar na rica tapeçaria da herança mítica da humanidade. Com o objetivo de evocar um senso de admiração e curiosidade, a arte de Alvin convida os espectadores a uma jornada que transcende os limites temporais.

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Alexander Stefan nunca trabalhou como fotógrafo em tempo integral, apesar de ter recebido formação de fotógrafo profissional na Washington School of Photography em meados da década de 1990. Por quase 30 anos, ele vem criando arte fotográfica experimental. Fez várias exposições pessoais, participou de exposições coletivas e ganhou prêmios em concursos de fotografia. Ele usa técnicas como exposições duplas/múltiplas na câmera, "sanduíche" de imagens, desfoque de imagens, movimento de câmera, filtros de lente. Não usa pós-produção em computador.

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Sean Pressley é um fotógrafo de Charleston, SC, que atualmente vive e trabalha no Brooklyn, NY. Seu trabalho atua como uma pesquisa sobre a experiência negra, inspirando-se em sua educação de classe média, muitas vezes explorando áreas cinzentas, estados de repouso e períodos de informalidade. Suas obras incluem retratos, paisagens e documentários, bem como representações encenadas que se assemelham a documentos, resultando em uma representação estilizada e levemente embelezada da realidade.

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Emmanuelle BENJAMIN é uma fotógrafa-autora francesa nascida em Bordeaux em 1983. Sua formação inicial em ciências humanas e psicanálise influencia seu olhar de autora. Seu trabalho fotográfico é ao mesmo tempo pictórico, poético e onírico. Ela é mais colorista e recompõe a realidade, muitas vezes de forma bastante vertical. Seu universo é um convite e um mergulho na intimidade e na subjetividade. Acima de tudo, ela é influenciada pela observação meditativa do mundo ao seu redor.

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Evan D. Williams investiga os dilemas do eu numinoso e carnal em uma variedade de mídias baseadas principalmente em fotos.

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Patrick nasceu em 1972 em Aachen/Alemanha e cresceu na Alemanha, em Gana e na Bélgica. Inicialmente, estudou cinema em Berlim e trabalhou com artistas como Wim Wenders, Rosa von Praunheim e Shirin Neshat. Em seguida, mudou-se para a Suíça e trabalhou como chefe de marketing e diretor de operações no setor de esportes e moda, enquanto realizava continuamente filmagens profissionais publicadas em revistas impressas, anúncios e catálogos.

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Jamie Kronick é um fotógrafo de retratos editoriais e de belas artes que mora em Dartmouth, Nova Escócia, Canadá. Em seu trabalho fotográfico, ele cria peças atraentes, às vezes assombrosas, que revelam a personalidade ao vincular a fisicalidade do lugar à individualidade interna de cada sujeito.

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Yin é uma artista de foto e vídeo da China, que atualmente reside em Pequim. Ela recebeu seu mestrado no San Francisco Art Institute, onde estudou fotografia, vídeo e arte sonora. Seu foco principal são os retratos, as emoções, a filosofia de vida, o humor, o estado significativo e sem sentido. Seus estilos artísticos variam e mudam com o tempo, mas na maioria das vezes são imaginários.

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A paixão de Quinn Saine pela costa da Califórnia é o tema predominante em todo o seu trabalho. A coleção fotográfica de Saine varia de exposições ultralongas, astrofotografia tradicional e abstrações oceânicas. Quer a fotografia apresente detalhes imensos, uma estética simples, cores fortes ou suaves, cada imagem se apega ao seu momento efêmero único. Sua intenção é criar uma resposta visceral de tranquilidade e admiração que o oceano oferece a todos nós.

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Janne Amalie Svit (1978) é uma fotógrafa norueguesa que vive no interior da Noruega. Ela tem 20 anos de experiência como fotógrafa profissional e é formada pelo Kent Institute of Art and Design, na Inglaterra, e pela Norwegian School of Photography. O trabalho de Svit é alimentado por sua relação com o ambiente ao norte, no que muitos consideram ser o meio do nada. Seu trabalho pode ser visto como um diário visual, investigando a maternidade, a distopia e a condição humana.

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White foi vencedora do prêmio Objects of Desire da PDN, participou de várias residências artísticas e expôs em toda a América do Norte e Europa, inclusive nas feiras de arte Scope Miami, Spectrum Miami e Photo LA. Seu trabalho foi publicado na PDN, The Brooklyn Rail, Village Voice, Cut Me Up, FAYN e Uncertain States. White tem mestrado em fotografia e mídia relacionada pela SVA em Nova York, pós-bacharelado em fotografia pelo San Francisco Art Institute e bacharelado em literatura inglesa

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Katya Ilina é uma artista baseada em Londres e Toronto que trabalha na interseção dos gêneros de retrato, moda e fotografia observacional. Suas obras exploram temas de expressão de identidade, gênero e a condição humana no contexto de mudanças sociais e culturais. Ilina já expôs no Reino Unido, Canadá e Coreia do Sul, incluindo o Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2021, onde recebeu o 3º prêmio.

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Izabella Provan (nascida em 1993) é uma fotógrafa que vive em Portland, Maine. Ela recebeu um BFA da Faculdade de Arte do Maine em 2015. Suas imagens examinam a privacidade, o espaço, a censura e as contradições em áreas cinzentas. Utilizando processos analógicos, digitais e experimentais, Provan se preocupa com uma existência isolada e faz trabalhos que inspecionam o meio termo na presença de antecipação, o medo do desconhecido. Seu trabalho foi exibido nacional e internacionalmente pela PhoPa Gallery, no Maine,

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Anna Bobkova tem 27 anos e é fotógrafa de 35 mm e mora em Taipei, Taiwan. Seu trabalho se concentra em capturar imagens do cotidiano para destacar a importância dos momentos que passam despercebidos e dos detalhes simples da natureza e da cidade na vida de uma pessoa.

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Hitesh Ambasna é um educador e um artista. Seu trabalho está enraizado na fotografia de invenção e eles veem a fotografia como uma linguagem visual que é informada pela arte e pela cultura. A estratégia de trabalho da Ambasna é simples. A curiosidade é um elemento-chave, e você deve abraçar o fracasso criativo como forma de explorar novas ideias. Eles estão interessados em "fazer fotografias em vez de tirar fotografias

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Mikael Owunna é um artista multimídia, cineasta e engenheiro nigeriano-americano queer. Explorando as interseções da mídia visual com engenharia, ótica, negritude e cosmologias africanas, seu trabalho busca elucidar uma visão emancipatória de possibilidade que leva as pessoas para além de todos os limites, restrições e fronteiras.

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Alexa Telano é uma fotógrafa analógica que está fazendo trabalhos sobre a condição humana. Sua formação em fotojornalismo alimentou uma paixão mais profunda por examinar os efeitos que o trauma tem sobre o corpo e a psique. Isso se reflete posteriormente na maneira como ela fotografa a forma humana e as paisagens. Ela mora principalmente no Queens, NY, e é formada em Fotografia pelo Pratt Institute, turma de maio de 2016.

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Naraphat Sakarthornsap (Bangkok, Tailândia) vive e trabalha em Bangkok. Em muitos de seus trabalhos, Naraphat Sakarthornsap apresenta histórias de desigualdade social por meio de fotografias, nas quais as flores desempenham o papel principal. Outros elementos importantes em suas exposições são as letras e palavras misteriosas que ele intencionalmente intitula suas fotos, cada uma delas delicada e significativamente interconectada. Ele fez isso porque essas mensagens não podem ser explicitamente ditas ou exibidas devido às restrições da sociedade.

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A Hot Sheet é uma exposição em estilo de salão que busca celebrar o uso da fotografia na arte, apresentando trabalhos de artistas, com projetos que utilizam e desafiam estilos e padrões fotográficos.

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Almudena Romero é uma artista visual que trabalha com uma ampla variedade de processos fotográficos, desde as primeiras técnicas de impressão, como cianotipia, impressão com sal ou colódio de placa úmida, até tecnologias recém-desenvolvidas. Sua prática utiliza processos fotográficos para refletir sobre questões relacionadas à identidade, representação e ideologia. São impressões de gelatina de prata à base de fibra (papel fotográfico tradicional em preto e branco) reveladas manualmente em condições de câmara escura para que a prata não exposta se torne um espelho.

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Depois de estudar artes por vários anos, Laetitia Prieur descobriu que o meio mais adequado para você era a fotografia. Suas imagens mostram uma intimidade que se torna universal, pois esse é o seu foco, falando sobre pequenas coisas que não podemos perceber à primeira vista, mas que todos podem se reconhecer nelas.

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Lucía Herrero estudou Arquitetura, Fotografia e Teatro Físico. Isso moldou Lucia como a artista que ela é hoje. Seu trabalho fotográfico ganhou prêmios internacionais e suas imagens são exibidas internacionalmente em museus, galerias e festivais de fotografia. Nos últimos anos, ela desenvolveu uma abordagem para a fotografia documental, chamada por ela de Antropología Fantástica. Trata-se de uma mistura entre ciência social e intervenção artística. Ela pesquisa a narração de histórias na fotografia.

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Goseong, (também conhecido como Goseong Choi, Coreia do Sul) examina gestos efêmeros e formas originais de vida e consciência por meio de sua linguagem fotográfica. Sua metáfora visual é pessoal e transcendente, e reflete sua identidade e paradoxo.

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