Othello Banaci é um cineasta e fotógrafo liberiano-americano que vive em Washington, DC. Conhecido por sua composição, estética limpa e paixão pelos direitos humanos, ele cria espaço para que as pessoas compartilhem suas histórias com compaixão e graça. Seus créditos recentes incluem o documentário da HBO 38 at the Garden, vencedor do Emmy, o documentário da Paramount+ Lynching Postcards 'Token of a Great Day" e o Yale & Slavery Research Project.
https://othellobanaci.format.comMatt Mawson começou a fotografar auxiliando um dos principais fotógrafos de publicidade de Londres. Ele deixou a fotografia de estúdio e começou a contribuir para várias agências de imprensa europeias, cobrindo muitos dos conflitos mundiais no Sudeste Asiático, na África, no norte do Iraque, nos Bálcãs e na Europa Oriental. As disciplinas criativas do estúdio e o imediatismo da fotografia de reportagem evoluíram para um estilo fotográfico distinto que é evidente em comunicações corporativas premiadas.
https://matt-mawson.format.comA fotografia e o cinema podem ser um hobby ou uma profissão incrivelmente gratificante para muitas pessoas. A capacidade de capturar momentos, emoções e a beleza do mundo ao nosso redor é uma ferramenta poderosa que pode ser usada para contar histórias, expressar criatividade e criar memórias duradouras. Os fotógrafos e cineastas geralmente são atraídos por essa forma de arte porque ela lhes permite explorar novos lugares, conhecer novas pessoas e capturar o mundo de uma maneira única e pessoal. Nosso objetivo é levar a fotografia e o cinema a novos caminhos!
https://iamsopa.format.comAmina é uma cinegrafista especializada em formatos analógicos e digitais. Entre seus clientes estão Vogue, GQ, Paper Magazine, Flaunt, L'officiel, Saint Laurent, Skims by Kim Kardashian, Gucci, John Varvatos, Lexus, Toyota, Nissan e outros. Ela cria imagens conceituais, sedutoras, distintas e honestas.
https://aminazadeh.format.comGuillermo Sánchez-Villarta é um fotógrafo espanhol que vive atualmente na Alemanha. Seu trabalho é principalmente documental e visa explorar a relação entre pessoas e lugares, muitas vezes enquadrando imaginários já estabelecidos de outras disciplinas, como literatura, música e folclore em geral. Seu foco no uso de câmeras e filmes analógicos está ligado à ideia de intergeracionalidade.
https://gsvillarta.format.comHalle Hirota é uma fotógrafa que mora atualmente em Toronto, Ontário. Halle busca obter uma qualidade de outro mundo em seu trabalho, imagens que não são exatamente reais, mas semelhantes a um instantâneo de um sonho. Seu trabalho é centrado em temas de feminilidade e sexualidade, na esperança de mudar a maneira como vemos as qualidades de gênero dos outros.
https://hallehirota.format.comEvite colocar muitos exemplos e inclua apenas os melhores trabalhos em seu portfólio de cineasta. Procure fazer uma curadoria de aproximadamente nove projetos de filmagem e não negligencie o impacto das imagens em miniatura. Certifique-se de que elas sejam atraentes e que instiguem o espectador a clicar.
Em vez disso, muitos cineastas profissionais criam uma página para cada projeto de filme e os conectam por meio de uma página de coleção. Organizar seus projetos de filmagem em uma página de coleção simplificará seu portfólio, reduzirá a desordem e aprimorará as experiências de visualização.
Wenxin Yang é um cinegrafista e fotógrafo nascido na China, baseado em Columbus, OH. Seu trabalho é marcado por um incansável senso de nostalgia e um amor pela calma. Como resultado, seu trabalho se concentra nas sutilezas da vida, exibidas em suas fotografias de rua e vídeos musicais.
https://wenxin-yang-ivtg.format.comHeins Evander (he/they, n. 1998) é um fotógrafo sino-americano baseado em Nova York, originário de Jacarta, Indonésia. Ele adora andar de bicicleta, dormir em casa e cachorros. Evander gosta particularmente de fotografar pessoas enquanto fala demais e se distrai inevitavelmente, mas ele jura que isso faz parte do charme do trabalho delas.
https://heinsevander.format.comLaurent Laughlin é jornalista, atirador e diretor freelancer, especializado na produção de documentários de formato longo e curto. Ele é da Califórnia e atualmente trabalha com a Vice na Grécia. Também trabalhou para vários veículos de mídia, incluindo Time, AFP, The Economist, CNN, The International Herald Tribune e outros.
https://laurent-laughlin.format.comBen Robson é um fotógrafo da região da Austrália, apaixonado por fotografia de filme. Ele coleciona câmeras antigas e as utiliza para fotografar vários tipos de filmes. Ben adora revelar seus próprios negativos, pois é fascinado por pessoas e pelo caráter que o filme é capaz de revelar.
https://shootingben.format.comGiselle Keena é uma fotógrafa e diretora jovem e etérea da cidade de Nova York, especializada em fotografia de retratos e conteúdo de vídeo nos setores de moda e música.
https://giselle-keena-pdeh.format.comA fotografia de Heather Glazzard é uma exploração pessoal da sexualidade, vulnerabilidade e feminilidade. Fotografando exclusivamente em filme, elas buscam que as imagens sejam o menos egocêntricas possível, concentrando-se em trazer à luz uma minoria de pessoas. Elas tiram retratos íntimos do amplo espectro de gênero e sexualidade que compõe a comunidade queer de criativos, colaborando regularmente com estilistas e designers LGBTQIA.
https://jesseglazzard.format.comAntes de você criar ou atualizar seu próprio portfólio de filmes, pode ser útil consultar alguns dos sites de seus cineastas favoritos para se inspirar. Observe detalhes como, por exemplo, como eles abordam assuntos como Sobre mim e a organização das páginas de seus portfólios. Observe o que se alinha à sua marca e estética e use essas informações para informar as escolhas de design que você faz ao criar seu portfólio de filmes on-line.
Nick Prideaux é um fotógrafo de filmes e contador de histórias visuais australiano que vive em Paris. Ele trabalhou e colaborou com marcas, revistas e publicações de moda, incluindo Konbini, Fisheye Magazine, IGNANT, Phases Magazine, Majestic Casual e The Fader. Nick captura cenas de sua vida de maneira diarística, guiado por sua intuição, em vez de preconceitos. A câmera proporciona a ele uma maneira de ver cada dia sob uma luz mais consciente.
https://nickprideaux.format.comThe Focalister é um artista baseado em Montreal cuja identidade visual é inspirada em seu passado como dançarino profissional de breakdance e em sua juventude passada viajando pelo mundo. Trabalhando principalmente com filme, seu trabalho fotográfico enfatiza a crueza e a autenticidade de seu tema, ao mesmo tempo em que permite que uma certa sensibilidade transpareça.
https://thefocalister.format.comKenneth Pihl Nissen é um fotógrafo de Copenhague que trabalha principalmente com filme. Ele gosta de combinar trabalhos editoriais com processos fotográficos alternativos, como cianotipia, colódio de placa úmida ou similares. Ele adora a arte e o processo de fotografar, revelar e imprimir seu trabalho com água. Para uso comercial, ele utiliza scanners de última geração ou uma configuração de câmera digital/analógica.
https://kennethpihlnissen.format.comKunjo é um fotógrafo que vive no Brooklyn, NY. Seu trabalho é inspirado em suas investigações sobre o corpo masculino negro, a dinâmica dos relacionamentos masculinos negros e o trabalho de arquivo relacionado à experiência afro-americana em torno da masculinidade. Trabalhando com filmes, Kunjo cria retratos íntimos que exploram as emoções não examinadas e não registradas dos homens negros. Suas fotografias incentivam os espectadores a abordar questões do passado que são resultado de nosso estado atual no tempo.
https://filmdiddie.format.comLatifa (n.1994) é uma artista multimídia da Arábia Saudita, nascida no Oriente Médio e criada no Texas. Suas experiências biculturais a desafiam a observar além do óbvio para se envolver totalmente com o vigor e a singularidade de cada assunto. Seu trabalho é um testemunho visual de seu estilo de vida e de suas experiências como uma jovem mulher marrom. O objetivo de seu trabalho é explorar os sentimentos complexos de ser uma imigrante e mulher de cor. Seus recursos visuais comunicam o que ela não consegue expressar por meio de palavras.
https://latifaya.format.comYatender é uma criadora de imagens baseada no Vietnã. Como as palavras não conseguem expressar tudo, Yatender usa a fotografia como sua linguagem principal.
https://yatender.format.comOs cineastas profissionais tratam seus sites de portfólio como cartões de visita digitais. Ter um nome de domínio claro e relevante para a sua identidade cinematográfica, ou um nome que comunique diretamente o seu nome, criará uma impressão duradoura e memorável para o seu público.
Um nome de domínio claro é aquele que é fácil de lembrar, escrever ou compartilhar verbalmente. Isso é especialmente importante quando se trata de receber referências boca a boca, já que os clientes têm mais probabilidade de compartilhar seu portfólio quando podem se lembrar dele e encontrá-lo on-line com o mínimo de esforço.
Um nome de domínio personalizado, quando usado de forma consistente em perfis on-line e mídias sociais, pode ajudar você a criar uma identidade de marca sólida. É mais provável que os visitantes confiem, explorem e indiquem seu trabalho a outras pessoas quando virem um site de portfólio com um nome de domínio claro, relevante e memorável.
Petros estudou cinema e produção de filmes e TV na Queen Margaret University e fez mestrado em cinematografia na Napier University. Seus curtas-metragens foram exibidos em vários festivais de cinema, incluindo AIFF, AGLIFF e BUSHO.
https://petros.format.comWill Fielding é um cinegrafista freelancer e artista de gráficos em movimento que mora em Norwich, Reino Unido. Will filmou e editou conteúdo para marcas globais de estilo de vida, publicações de mídia, artistas musicais e curtas-metragens. Formado em cinematografia, seu olhar para a composição foi desenvolvido durante seu curso de cinema na Falmouth University. Will aperfeiçoou seu estilo característico, que captura detalhes com elegância e adota um uso naturalista da luz para produzir composições sofisticadas.
https://willfield.format.comRomain Reglade é uma agência digital inovadora. A equipe de profissionais cria ativos digitais para marcas de moda e de luxo para ajudá-las a criar narrativas visuais que possam realmente contar sua história.
https://romain-reglade-mnpu.format.comAdam Wilkoszarski é um fotógrafo polonês de documentários e paisagens que vive em Poznań, Polônia, nascido em 1986. Ele se formou como bacharel em fotografia pela Universidade de Artes de Poznań. Em seus trabalhos, ele se concentra nas formas como os lugares, normalmente cheios de pessoas, estão mudando no exato momento em que se tornam abandonados e vazios. Ele tenta encontrar lugares nos quais as fronteiras entre as esferas pública e privada são borradas.
https://adam-wilkoszarski.format.comAnda Marcu é fascinada pela maneira como a impermanência da luz se torna permanente quando atinge irreversivelmente o filme. Trabalhar com filmes permite que ela explore essa relação delicada e serendipitosa que o filme e a luz compartilham. O filme também permite que ela redescubra a brincadeira séria, o não intencional e o manuseio e a manipulação reais. O trabalho de Anda Marcu é sobre congelar um momento no tempo, sobre o desejo constante de novas sensações, pausas e descobertas.
https://anda.format.comStéphane Gizard é um fotógrafo francês que vive e trabalha em Paris. Mais conhecido pelos retratos de jovens criados para sua série "Modern Lovers", o olhar gentil e amável do fotógrafo Stéphane Gizard consegue capturar a beleza e a fragilidade de seus temas, que incluem muitas celebridades e desconhecidos. Seu trabalho revela a sensualidade e traz à tona a expressão de uma verdade, um questionamento íntimo. Paralelamente, você trabalha em estreita colaboração com a imprensa e o setor de publicidade.
https://stephanegizard.format.comOs melhores portfólios facilitam a localização das suas informações de contato, para que os clientes em potencial possam entrar em contato com você sem esforço. O ideal é que as informações de contato estejam na página inicial, junto com os melhores exemplos do seu trabalho, e também incluídas na página Sobre ou em uma página de Contato separada no site, tornando-as prontamente disponíveis para que os espectadores interessados entrem em contato com você.
Luuk Walschot é um diretor, criativo e fotógrafo. Seu estilo é comercialmente autêntico, o que significa que o trabalho que ele cria parece verdadeiro e, portanto, causa um grande impacto. A verdade pode ser contada com humor, amor, tensão e de várias outras maneiras, mas, em sua essência, trata-se de emoção. Entre em contato com ele se você quiser comover seu público emocionalmente e fazê-lo agir fisicamente. Ele mora em Amsterdã, mas trabalha em todo o mundo. Ele também fala sobre si mesmo na terceira pessoa.
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