Dicas de fotografia de moda que todo iniciante deve saber

Conheça a moda

A primeira etapa é fácil: mergulhe no mundo da moda. Entender as tendências atuais da moda é muito importante, e você também deve tentar prever para onde as tendências estão indo. A moda muda com as estações, portanto, a maneira como você fotografa a moda também continuará mudando. Embora não seja necessário ser um guru da moda, você deve ter uma sólida compreensão do setor, pois os estilistas e modelos com quem você trabalha precisarão de sua direção artística. Como um fotógrafo de moda em ascensão, você deve ler revistas de moda, seguir seus fotógrafos de moda favoritos nas mídias sociais e tentar pensar criticamente sobre os anúncios de moda que vê ao seu redor. Você também pode assistir a partes de diferentes desfiles de moda, como a semana de moda de Nova York ou Paris. Outra boa dica para qualquer fotógrafo de moda iniciante é seguir diferentes marcas de moda nas mídias sociais para que você possa ver os tipos de fotografia de moda e anúncios que elas usam para vender seus produtos. A principal lição que você deve tirar é: sempre pesquise!

É mais do que um retrato

Uma das regras mais importantes que você deve lembrar sobre a fotografia de moda é que ela não é uma fotografia de retrato. Na fotografia de moda, quer você esteja trabalhando em editoriais ou na alta moda, é importante que você se concentre nos elementos da moda: roupas, sapatos, acessórios, cosméticos ou cabelos. Pense na seguinte questão: como você pode exibir melhor o produto? Conhecer o seu elemento de foco ajudará você a decidir como enquadrar suas fotos e descobrir onde deve estar o ponto focal da fotografia. A questão é o que você está vendendo e não quem é o modelo ou como ele é - esse é o principal diferencial entre a fotografia de moda e a fotografia de retrato. Uma dica de moda importante para qualquer fotógrafo iniciante é aprender seu estilo - isso o ajudará na direção artística de suas fotos e mostrará aos clientes o tipo de trabalho que você tem a oferecer.

Tudo gira em torno de contar histórias

O trabalho artístico e a fotografia têm tudo a ver com contar histórias. Se você pensar nas fotografias de moda de maior destaque ou memoráveis, elas foram fotos que contaram uma história e causaram impacto. A narrativa pode ser sobre o compartilhamento da história da marca ou da linha de produtos específica que você está fotografando. Crie seu storyboard com antecedência - pense na iluminação, no cenário, nos adereços e no local que você precisa para contar sua história. Quando chegar a hora de adicionar essas coleções ao seu portfólio on-line, você pode considerar a possibilidade de escrever artigos de blog para compartilhar sua jornada criativa sobre como criou a história - essa é uma ótima maneira de os fotógrafos de moda compartilharem seus conhecimentos e, potencialmente, conquistarem mais clientes. Ser capaz de mostrar que você tem a capacidade de contar várias histórias diferentes é uma maneira importante de mostrar sua versatilidade como fotógrafo de moda, mas ter um estilo único que você aprimora também pode ser benéfico.

Encontre o cenário certo

Uma parte importante de tecer a narrativa e contar a história é encontrar o fundo certo para você usar na sessão de fotos de moda. Como iniciante, é muito provável que você não tenha seu próprio estúdio, mas isso não significa que você não possa ser bem-sucedido em sua sessão de fotos de moda. É importante que você se certifique de que o pano de fundo seja complementar ao item de moda que está sendo destacado e que a composição e a teoria das cores estejam adequadamente combinadas. Quando a moda é simples, você pode escolher um fundo vibrante ou interessante ou fazer o oposto se o item da moda for vibrante. Outra boa dica é usar o plano de fundo para enquadrar ou aprimorar suas fotos. Caminhe pela sua comunidade e pense em maneiras pelas quais o mundo ao redor de você pode ser incorporado à sua arte.

Investir em equipamentos adequados

Quando começar a levar a sério seu trabalho de fotografia de moda, você precisará investir no equipamento certo. Você não precisa começar com um kit de ferramentas completo - tenha uma boa câmera e uma lente. Para a fotografia de moda, adquirir uma DSLR é a câmera mais preferida no setor. Alguns fotógrafos de moda ainda fotografam com câmeras de filme para estilos específicos, mas uma DSLR é imprescindível, além do filme. Você também precisará de uma lente capaz de fotografar a uma distância média - algo entre 18 mm e 200 mm. A marca específica da câmera ou da lente não é uma resposta única - você pode considerar a faixa de preço que pretende gastar, como é o ajuste e a sensação, etc. À medida que você passa de um fotógrafo de moda iniciante para um trabalho mais avançado, você se verá adicionando mais equipamentos, como diferentes tipos de lentes, flashes externos, iluminação adicional, etc.

Não tenha medo de adereços

Embora os adereços não estejam entre os equipamentos que você deve ter quando está começando como fotógrafo de moda, eles são uma ótima maneira de agregar valor à sessão de fotos e uma excelente ferramenta para contar histórias. Uma das melhores coisas sobre o uso de adereços é que eles não precisam necessariamente ser um grande investimento financeiro, você pode usar itens da sua casa ou aqueles que encontrar em um brechó. Os adereços podem fornecer o contexto por trás da história que você está tentando contar, podem adicionar à composição da foto, podem ajudar a enquadrar a foto ou atrair os espectadores para uma área de interesse. Os adereços podem ser qualquer coisa, desde frutas a tigelas, skates e flores. Liberte sua imaginação criativa e pense realmente fora da caixa para criar uma nova arte.

Seja bom em edição

A etapa final de qualquer trabalho fotográfico é a edição das fotos, e isso não é diferente quando se trata de fotografia de moda. É claro que você deseja escolher a iluminação e o enquadramento mais adequados para as fotografias durante a sessão fotográfica, mas é na etapa de edição que você pode retocar as manchas, trabalhar na correção de cores, corrigir a iluminação, se houver algum problema, ou brincar com diferentes filtros, como alterar a foto para preto e branco, por exemplo. Se você pretende se dedicar à fotografia de moda por um longo período, vale a pena investir em um bom software de edição, como o Adobe Photoshop. Também vale a pena investir tempo para aprender a usar qualquer software de edição que você escolher - você pode pesquisar na Web mais publicações em blogs ou vídeos do YouTube de alguns de seus fotógrafos de moda favoritos para ver quais técnicas específicas eles usam para editar seus trabalhos.

Utilize a mídia social

Criar uma plataforma de mídia social dedicada ao seu trabalho como fotógrafo de moda é uma excelente maneira de construir sua própria marca e compartilhar o trabalho que você está fazendo. Isso é realmente eficaz para aumentar o alcance de seu trabalho. Para começar, você deve criar uma conta de mídia social apenas para seu trabalho de fotografia de moda, além de suas contas pessoais - o Instagram é um ótimo lugar para começar. Você não só poderá usá-la como um recurso para potencialmente construir sua base de clientes, mas também poderá estabelecer uma rede de contatos com outros fotógrafos de moda em sua área que poderão ser um bom recurso de aprendizado para você. Criar uma base de seguidores nas mídias sociais é um trabalho árduo, mas manter-se consistente com suas publicações e pedir aos amigos que ajudem a divulgar seu trabalho pode realmente ajudar a aumentar seu público. É uma boa ideia ter sua plataforma de mídia social conectada ao seu portfólio on-line e também levar as pessoas ao seu site por meio de suas histórias do Instagram ou de outras plataformas de mídia social.

Rede, rede, rede

Já mencionamos que a fotografia de moda é competitiva? Esse setor pode ser difícil de entrar, mas se você trabalhar duro e dedicar tempo para divulgar seu nome, estará na melhor posição para ter sucesso. O networking é uma forma muito importante de você estabelecer contatos e divulgar seu nome. Também pode ser uma maneira de aprender - você pode compartilhar conhecimento com outros fotógrafos ou com clientes sobre suas necessidades, desejos e tendências do setor. Se fazer contatos é algo difícil para você, comece aos poucos. Você pode ir a desfiles e eventos de moda, concentrando-se em conhecer uma ou duas pessoas novas com as quais possa se relacionar. Você também pode procurar pessoas nas mídias sociais e convidá-las para tomar um café com você ou fazer uma chamada telefônica ou de vídeo. O trabalho em rede também pode ser feito em sua comunidade - isso pode ser feito com diferentes butiques de roupas locais que estejam precisando de fotografia para seu marketing. Uma das maiores dicas quando se trata de networking é que, quanto mais você fizer isso, mais fácil e confortável se tornará.

Comece a praticar

Aqui está o que você precisa saber: praticar, praticar, praticar. Uma das dicas mais importantes para qualquer fotógrafo de moda que esteja iniciando sua carreira é que você simplesmente comece. Você deve construir seu portfólio de fotografia on-line Você pode começar a trabalhar com modelos e marcas de sua comunidade local. Você também pode optar por começar com amigos - como uma boa dica, tente escolher uma pessoa com base no tipo de estilo de fotografia de moda que você está tentando criar. Por exemplo, se você estiver procurando um estilo ousado ou gótico, é importante escolher uma pessoa que possa dar vida a essa visão e essa pessoa pode ser diferente de alguém que você usaria para uma sessão de fotos florida ou do tipo garota do lado. Essa etapa ajudará você a adquirir prática em fotografia de moda e também a criar algum conteúdo muito necessário para o seu portfólio on-line. Ao trabalhar com novos modelos ou marcas, você também pode ajudá-los a desenvolver seus negócios no processo.

Pedir para ajudar

Outra maneira de você considerar a possibilidade de ganhar experiência é ajudar um fotógrafo de moda em uma sessão de fotos. Como entrar no setor de moda pode ser muito competitivo, a assistência também pode ser uma ótima maneira de você construir sua rede de contatos. Dependendo da profundidade ou do comprometimento com o trabalho no setor de moda, você pode se candidatar a um estágio ou a um treinamento formal. Só porque você não tem tempo ou recursos para fazer um estágio completo, isso não significa que você não possa ajudar ou entrar no setor de moda. Tente entrar em contato com um fotógrafo local especializado em fotografia de moda para ver se você pode ajudá-lo na próxima sessão de fotos. Ser um assistente é uma ótima maneira de aprender o básico ou também de obter novas ideias e pensar em maneiras de melhorar seu trabalho de fotografia de moda enquanto você está apenas começando. Você também pode considerar a possibilidade de trabalhar como voluntário em diferentes eventos ou desfiles de moda, sejam eles locais ou realizados na cidade grande mais próxima.

Equipado com dicas, é hora de partir

E agora que você está equipado com algumas dicas e truques eficazes para se tornar um fotógrafo de moda, é hora de começar a criar seu portfólio on-line. Um portfólio eficaz será uma parte importante na conquista de novos clientes e projetos no mundo da moda - isso ajuda você a se relacionar e a construir sua marca. Esse setor rápido e empolgante é competitivo, e um portfólio excelente pode ajudar você a se diferenciar dos outros fotógrafos de moda - ele deve conter de 10 a 20 de suas melhores fotografias de moda. Criador de portfólio do Format e dicas para criar um portfólio atraente pode ajudar a estruturar perfeitamente seu portfólio on-line.