Principais perguntas sobre fotografia e design de moda
O que é fotografia de moda?
A fotografia de moda é um tipo de fotografia dedicada à captura de roupas e outros itens de moda, como roupas e acessórios, para atrair compradores e mostrar a beleza, o design e as técnicas das peças de moda.
Com um valor de mercado global de $406 bilhões de dólares, O setor de moda é uma força que continua a crescer em uma velocidade rápida, à medida que a moda se torna cada vez mais acessível às pessoas em todo o mundo. A demanda por design de moda e peças específicas, tudo começa com o consumo de uma imagem.
O advento da tecnologia e das mídias sociais permitiu que os fotógrafos de moda exibissem seu trabalho para o público em massa com seus portfólios de fotografia de moda on-line. Esses fatores proporcionaram àqueles que se dedicam à fotografia de moda infinitas possibilidades de fazer seu nome no setor. Mas antes que você saia correndo para pegar sua câmera e contratar uma modelo e seu portfólio on-lineSe você está interessado em fotografar moda, aqui estão alguns itens que você deve saber e perguntas frequentes sobre o mundo selvagem da fotografia de moda.
O que é fotografia de moda?
Como o nome sugere, a fotografia de moda é um gênero de fotografia que se dedica a capturar roupas e outros itens de moda. As fotografias de moda geralmente são chiques, modernas, impressionantes e cativam os espectadores. No final das contas, essas fotografias são usadas para vender produtos aos consumidores e atrair as pessoas a comprá-los.
Para muitas marcas de moda, um ótimo fotógrafo de moda pode capturar com sucesso seus produtos e, ao mesmo tempo, refletir sua marca e estilo. As imagens devem ajudar a marca a comunicar sua linha de roupas e peças. No entanto, a fotografia de moda não se refere apenas a marcas caras e luxuosas. Você pode fotografar qualquer tipo de moda e qualquer linha de roupas.
O que é fotografia editorial de moda?
A fotografia de moda editorial é um dos quatro principais tipos de fotografia de moda. O gênero é fotografado para fins de publicação em revista, jornal ou digital. As imagens geralmente complementam uma peça editorial maior e trabalham com elementos de texto para contar uma história mais completa. Os editoriais de moda têm menos a ver com roupas e mais com a definição de um clima ou foco em uma situação. As imagens editoriais podem ser capturadas em estúdio ou em locação e podem incluir vários looks e itens de vestuário diferentes.
Fotógrafo editorial Chris Sorensen Sorensen admite que sua fotografia editorial não lhe rende muito dinheiro, mas há técnicas para você ganhar a vida com a fotografia editorial. Sorensen enfatiza a importância de distribuir e licenciar suas imagens, encontrar um parceiro de banco de imagens e ficar atento às oportunidades de clientes por meio de parceiros de banco de imagens.
O que é fotografia de alta moda?
Não deixe que o termo "alta moda" intimide você em suas atividades de fotografia de moda. Geralmente usada por grandes marcas na forma de propaganda, a fotografia de alta moda é apenas uma das muitas formas de trabalho com moda. Esse gênero de fotografia de moda geralmente resulta no tipo de fotografia que você pode ver estampando a capa de revistas de alta moda, como Harpers Bazaar. Do ponto de vista do fotógrafo, esse tipo de abordagem coloca o modelo na frente e no centro do assunto. As roupas, o cabelo e a maquiagem podem ser exagerados e não convencionais para chamar a atenção dos consumidores.
Na maioria das vezes, esse tipo de fotografia de moda é tirada em um estúdio e deve levar em conta vários fatores. Modelos experientes ou celebridades de alto nível costumam ser o objeto de escolha para esse tipo de fotografia de moda, pois devem ser capazes de assumir efetivamente a direção adequada e se posicionar ou se angular de acordo com o gosto do fotógrafo. Definir um clima para a sessão também é um elemento-chave ao fotografar esse estilo de fotografia por meio de elementos como iluminação de estúdio dramática ou diferente. É um tom sério, mais extrovertido ou é um ar de elegância que você quer retratar? O clima geralmente é estabelecido por meio da iluminação, das escolhas de cores e dos produtos de vestuário que podem ser apresentados.
Quais são os quatro tipos diferentes de fotografia de moda?
Um fotógrafo pode dizer a você que há mais de quatro tipos diferentes de fotografia de moda, e isso pode ser verdade, mas o setor tende a definir a fotografia de moda em uma dessas quatro categorias:
Fotografia de catálogo - Essas fotografias são tiradas para mostrar produtos aos consumidores. Geralmente simplistas, esses tipos de imagens apresentam pessoas ou modelos vestindo roupas em um cenário simples. Um exemplo de fotografia de catálogo incluiria fotos que você vê ao navegar em uma loja on-line.
Alta moda - Chanel, Louis Vuitton, Gucci - a alta moda geralmente exige fotografias de alta moda. Essas grandes marcas usam esse estilo de fotos de moda em que o estilo está em primeiro plano. Roupas, cabelos e outros elementos são geralmente exagerados ou atípicos, enquanto os modelos tendem a posar de maneiras não convencionais.
Moda de rua (ou alternativa) - Pense nas fotos do Instagram nas ruas de Nova York. A fotografia de moda de rua é feita para capturar a essência da moda na vida cotidiana e as tendências entre as pessoas que estão na rua.
Editorial - Muitas revistas usam esse estilo em suas imagens para contar uma história usando imagens ou usando fotos para complementar um texto maior. O estilo e os modelos assumem a liderança nessas fotos de estúdio. Um exemplo incluiria imagens de uma banda de rock para complementar um artigo editorial. As fotos geralmente complementam o tom do artigo para contar uma história mais completa.
Mostre seu trabalho de fotografia de moda
Você está pronto para criar seu site de portfólio on-line de fotografia de moda com o Format?
O que é um portfólio de moda?
Independentemente de você estar fotografando para desfiles, em estúdio, editoriais ou ter sua própria abordagem, a maneira mais fácil de fazer com que seu trabalho seja notado é começar com um portfólio de moda.
Simplificando, um portfólio de moda é uma maneira de mostrar todas as suas fotografias de moda de uma forma que causará um impacto imediato. Já se foi o tempo em que você carregava um fichário volumoso cheio de imagens brilhantes que custavam uma fortuna para serem impressas. Um portfólio on-line é a melhor maneira de exibir seu trabalho e atrair novos clientes.
Ofertas de formato modelos especificamente projetados para as necessidades exclusivas do gênero de fotografia de moda, que também são formatados para apresentar vários tipos de fotografia de moda. Os modelos totalmente personalizáveis garantirão que o site do seu portfólio não se pareça com uma versão recortada e colada de outros sites e permitirão que você se destaque no mundo da moda.
Ex-modelo australiana que se tornou fotógrafa Robyn Damianos criou seu impressionante portfólio de fotografia de moda usando o modelo horizontal esquerdo. Embora seja apenas um dos muitos modelos do Format que podem ser usados para criar seu portfólio, Robyn usou seus recursos ao máximo para mostrar seu trabalho. Com um menu personalizado que reflete sua marca e diferentes estilos de fotos organizados em galerias, o estilo de fotografia exclusivo de Robyn é imediatamente óbvio para os visitantes, colocando os modelos na frente e no centro com sua beleza impressionante. As imagens do portfólio são cuidadosamente selecionadas e consistentes, enquanto a rolagem horizontal reflete a sensação de uma revista de moda de alto brilho, como a Vanity Fair. Robyn também integrou totalmente suas contas de mídia social e incluiu sua biografia para dar um toque mais pessoal e menos pretensioso.
Em resumo, um portfólio de moda é a primeira etapa para você mostrar suas fotos para o mundo. Encontre um modelo que reflita seu estilo e certifique-se de reunir suas melhores imagens de maneira organizada e consistente. Certifique-se de que a navegação seja simples, direta e não distraia você da atração principal: sua fotografia.
O que deve constar em um portfólio de design de moda?
A portfólio de design de moda é imprescindível para todos os designers em ascensão, independentemente do estágio em que se encontrem em suas carreiras. Embora as vantagens de ter um portfólio on-line já tenham sido estabelecidas, os itens a serem incluídos nesse portfólio ainda parecem ser uma resposta indefinida para muitos. Aqui estão apenas alguns tipos de trabalho que os profissionais da moda poderiam incluir em seus portfólios:
Esboços. Os estudantes de design de moda estão familiarizados com as vantagens de fazer esboços. Incluir seus melhores esboços no portfólio demonstrará seu processo criativo e sua capacidade de conceituar novas ideias. A modelo de portfólio de design pode ser mais apropriado se você estiver inclinado a fazer mais esboços de perfis.
Peças de vestuário e acessórios acabados. Mostre sua visão exclusiva e inclua fotos de alta qualidade do seu trabalho em um modelo, inclusive closes de detalhes importantes. Não se esqueça de incluir também a história que você conta por trás de cada peça.
Oportunidades de estilo. Explique o tema de seus ensaios de moda e as escolhas de estilo que você fez. Os quadros de humor também são considerados uma adição bem-vinda a um portfólio de design. Independentemente do que você estiver apresentando, certifique-se sempre de que as imagens sejam de alta resolução.
Como você se torna um fotógrafo de moda?
A fotografia de moda é um setor muito competitivo, e a facilidade ou dificuldade de se tornar um fotógrafo de moda geralmente depende de vários fatores. Quer você ganhe a vida com a fotografia de moda ou a tenha como hobby, qualquer pessoa tem a capacidade de começar a fotografar moda.
Embora possa ser bastante óbvio para alguns, a primeira e mais importante etapa é aprender habilidades básicas de fotografia. Entender como usar uma câmera, a composição básica, as técnicas de iluminação e o enquadramento ajudarão você na transição para a fotografia puramente de moda.
Quando você se sentir confortável com o funcionamento de uma câmera, comece a praticar com alguns modelos. Algumas cidades têm sites de casting abertos que conectam fotógrafos e modelos. Como alternativa, você pode simplesmente usar pessoas que conhece e que estão dispostas a ficar na frente de uma câmera e seguir sua orientação.
Like anything, practice makes perfect. The more you practice shooting fashion photography, the more comfortable you will become, and the more you will grow your portfolio. Practice will also help you determine and develop an original style. If you’re not sure what style direction you want to take, flip through fashion magazines, create collages or vision boards of some of your favorite photos, and try to mimic the style you’re most drawn to. Fashion photographer Erin Seaman emphasized the importance of practice, stating it’s important to “constantly make more work. Even if you’re not being hired to shoot, do creatives. Even my biggest photographers still do creatives to keep them moving forward.”
Por último, mas certamente não menos importante, certifique-se de fazer contatos com pessoas do setor para divulgar seu nome. Seu portfólio será uma peça importante nesse processo. Publique seu portfólio e seu trabalho em sites de redes sociais onde outros indivíduos do setor de moda se reúnem para divulgar seu nome. Você estará subindo na hierarquia da fotografia de moda antes que perceba.
Quais são as habilidades necessárias para ser um fotógrafo de moda?
Os melhores fotógrafos profissionais de moda dirão a você que a fotografia de moda exige uma combinação de conjuntos de habilidades técnicas e intangíveis. Quer você vá para a escola ou Aprenda por conta própriaSe você é um fotógrafo de moda, todos os fotógrafos de moda possuem as mesmas habilidades essenciais antes de ir para uma sessão de fotos de moda profissional.
Quatro habilidades técnicas universalmente aceitas que os fotógrafos de moda incluem:
Conhecimento técnico - saber como operar uma câmera digital, técnicas de iluminação Você não pode deixar de usar os equipamentos de edição de fotos, como o Adobe Photoshop e o Adobe Lightroom, tanto para filmagens no local quanto em estúdio. Com a tecnologia mudando em um ritmo acelerado, essas habilidades exigem aprendizado contínuo para que você possa se manter atualizado.
Visão artística - Ter um olho para o que parece bom e uma visão artística é essencial para qualquer forma de arte, especialmente a fotografia. O que alguns chamam de "habilidades de forma" é uma parte essencial da captura da imagem perfeita. Isso inclui a disposição da foto, o espaçamento e a cor. Ter uma visão antes de organizar uma sessão de fotos é fundamental para produzir um trabalho de qualidade e ter um produto final do qual você se orgulhe.
Comunicação - Para que o modelo entenda sua visão, você deve ser capaz de comunicar efetivamente as ideias que tem em mente. Isso inclui descrever poses, movimentos e fazer com que o modelo se sinta confortável o suficiente para se expressar.
Marketing - O que você está divulgando além do seu trabalho? Você está fazendo marketing de si mesmo como um fotógrafo confiável, profissional e capaz. Para divulgar seu nome, você precisa saber onde e quando mostrar seu trabalho para as pessoas que importam. Trabalhar nas mídias sociais e nas habilidades de rede de contatos são duas táticas para aprender a comercializar e divulgar seu trabalho.
Além das habilidades técnicas, também é importante que você trabalhe com os aspectos intangíveis. Habilidades organizacionais para organizar sessões de fotos, motivação e determinação para ter sucesso e compromisso com o aprendizado contínuo são qualidades que os grandes fotógrafos de moda possuem.
Quem é o melhor fotógrafo de moda do mundo?
Agora, esse é sempre um debate acalorado que pode incluir uma grande variedade de nomes do mundo da fotografia de moda. Obviamente, essa é uma pergunta que se baseia na preferência pessoal do estilo de fotografia e no tipo de fotos de moda que você prefere. Uma rápida pesquisa na Internet traz à tona nomes dos quatro cantos do mundo, com alguns dos seguintes nomes reaparecendo em cada lista:
Helmut Newton (1920-2004)
Trabalhando para publicações notáveis, como Elle, Vogue e Playboy, Helmut Newton é amplamente considerado um dos melhores fotógrafos de moda de todos os tempos. Ele ficou conhecido por seu estilo não convencional, muitas vezes posando modelos de maneiras consideradas estranhas e usando técnicas de iluminação não convencionais. Cenários polêmicos e iluminação ousada tornaram-se conhecidos como o visual característico de Newton, que ganhou notoriedade trabalhando para a Vogue francesa. Ele recebeu muitos elogios por seu trabalho e suas fotografias foram exibidas em galerias de todo o mundo.
Annie Leibovitz (1949 até o presente)
Fotógrafa americana muito famosa, Leibovitz se concentra na fotografia de retratos para publicações voltadas para a moda. Seu estilo dramático é frequentemente usado para capturar celebridades em um estilo íntimo e encenado. Na década de 1970, ela se tornou a primeira mulher a ser nomeada fotógrafa comercial chefe da revista Rolling Stone. Ela deixou a publicação para trabalhar na Vanity Fair e, desde então, trabalhou para várias publicações de moda, inclusive a Vogue. Ficou famosa por ter tirado a última foto de John Lennon e Yoko Ono antes da morte de Lennon. Seu trabalho está exposto em muitas galerias notáveis, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York.
Ellen von Unwerth (1954 até o presente)
Ellen von Unwerth disse uma vez"A técnica, sem dúvida, ajuda a tornar a fotografia mágica, mas eu prefiro trabalhar com a atmosfera". Fotógrafa alemã conhecida por suas imagens lúdicas e eróticas de estrelas pop e modelos, von Unwerth é uma ex-modelo que se tornou fotógrafa. Ela fotografou campanhas para marcas sofisticadas, como Ralph Lauren e Dior, e suas imagens apareceram em revistas como Vogue e Vanity Fair. Seu trabalho foi exposto em galerias nos Estados Unidos.
Que câmera os fotógrafos de moda usam?
O equipamento de câmera preferido dos fotógrafos de moda geralmente depende do estilo que eles fotografam e do estágio em que se encontram em suas carreiras. Um consenso comum entre os fotógrafos tende a ser o Canon EOS-5D. A câmera possui um sensor CMOS full-frame e uma resolução de imagem de 30,4 megapixels, produzindo uma imagem detalhada. A Canon também aumentou a área de cobertura do foco automático da câmera, o que é essencial se você fotografa modelos diariamente. A câmera também tem excelentes avaliações para fotografar com pouca luz - ideal para sessões de fotos de moda tarde da noite. Os fotógrafos de moda geralmente são atraídos por essa câmera devido à sua leveza e aos elementos de proteção contra umidade. Os recursos versáteis permitem que os fotógrafos trabalhem em ritmo acelerado em sessões de fotos no local e no estúdio.
Se o seu orçamento for um pouco mais apertado, o pequeno mas poderoso Fuji X-T30 é frequentemente descrita como a "pequena gigante" por seus recursos poderosos, apesar de seu tamanho. O autofoco rápido e a resolução de foto de 26,1 megapixels fazem dela uma opção atraente para fotógrafos de moda. O disparo contínuo em alta velocidade e a capacidade de gravar vídeos em 4K também fazem dessa câmera um equipamento popular para fotógrafos em ascensão.
Ao escolher uma câmera, certifique-se de levar em conta o estilo e o tipo de imagem que você prefere. Você planeja trabalhar em desfiles de moda? Você trabalha principalmente em um estúdio? Ou você planeja estar no local a maior parte do tempo? Todos esses elementos devem ser considerados ao comprar a câmera certa para você.
Qual é o salário médio de um fotógrafo de moda?
Como a maioria das carreiras, o salário de um fotógrafo de moda depende de seu nível de experiência e do perfil do cliente. O salário renda média para fotógrafos de moda nos Estados Unidos em outubro de 2020 era de pouco mais de $43.000. Sem dúvida, os fotógrafos que recebem mais clientes têm a garantia de ganhar mais dinheiro. Aqueles que trabalham para grandes marcas ou revistas de moda às vezes cobram por sessão, foto ou recebem um salário.
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