Seu guia para começar a trabalhar com design de moda
O que é design de moda?
O design de moda é o ofício e a forma de arte de aplicar princípios estéticos e visuais, juntamente com habilidades de fabricação de vestuário, para a criação de roupas, calçados e acessórios. Embora os seres humanos venham confeccionando roupas há milênios, a instituição moderna das casas de alta costura, chefiadas por um designer que supervisiona a direção criativa, só existe desde meados do século XIX, quando o designer Charles Frederick Worth, nascido na Inglaterra e radicado em Paris, começou a afixar etiquetas com seu nome em suas roupas.
Desde então, a concepção mais comum de um designer de moda Você sempre foi alguém que dirige sua própria marca e cria peças de vestuário que funcionam juntas para contar uma história ou evocar uma determinada atitude e aparência. No entanto, nem todos os designers de moda têm suas próprias marcas. Muitos também trabalham para outras marcas ou casas de moda, e cada peça de roupa que você vê pendurada em uma prateleira de uma loja teve que ser, até certo ponto, desenhada por alguém.
O design de moda está associado à criatividade e à autoexpressão. Por meio da arte do design de moda, um designer pode expressar uma ideia artística, explorar facetas de uma cultura ou até mesmo fazer uma declaração política.
A maioria das peças de vestuário também tem uma função prática: precisamos de roupas para nos protegermos das intempéries e para a vida cotidiana. No entanto, quando se trata de design de moda, o objetivo geralmente vai além do aspecto prático. Geralmente, há também um objetivo estético e artístico ao projetar uma peça de roupa. Uma peça de roupa realmente bem projetada e bem construída pode fazer com que o usuário se sinta confiante e atraente, enquanto uma peça mal projetada pode ter o efeito oposto.
No outro extremo do espectro, algumas peças de vestuário criadas por designers de moda são totalmente impraticáveis para uso na vida real e têm uma finalidade quase totalmente artística ou criativa. Essas peças de vestuário podem ser consideradas um tipo de arte ou escultura vestível.
Para aqueles que sempre sonharam em ir para a passarela com a coleção que imaginaram, o design de moda é uma carreira empolgante que lança você no mundo da criatividade e da inovação.
Se você deseja iniciar sua carreira em design de moda depois de se formar em um programa ou se está interessado em aprender mais sobre o setor por conta própria, temos o resumo de tudo para ajudá-lo a começar - desde as habilidades necessárias para ser contratado até a criação de um impressionante site de portfólio para mostrar seu melhor trabalho.
O design de moda é uma forma de arte fascinante porque faz muito mais do que nos dar algo bonito para ver ou vestir. Ele está em uma interseção única entre qualidade estética e praticidade, e é exatamente por isso que muitos aspirantes a estilistas são atraídos por essa prática.
O que é design de moda?
Quando se trata de definir o que o design de moda implica na prática, o designer precisa fazer mais do que apenas ter uma ideia de roupa e tentar criá-la. Há muitas habilidades técnicas e comerciais envolvidas no design de moda, além do aspecto criativo do trabalho.
A primeira etapa do design de moda é a conceituação. Independentemente de o designer estar criando uma única peça de roupa ou uma coleção, ele começa com um conceito e determina qual é a finalidade da peça. Se estiver projetando uma jaqueta de esqui, por exemplo, ela terá de atender aos requisitos funcionais de aquecimento, durabilidade, resistência às intempéries e proteção contra os elementos. No entanto, se a jaqueta for projetada para uma marca de luxo, a estética da jaqueta poderá ser bem diferente da projetada para uma marca esportiva de médio porte.
Assim que tiverem seu conceito, eles começarão a desenhar e renderizar sua ideia. Aqui, os detalhes da aparência da peça de roupa começam a se encaixar. Você pode começar fazendo esboços à mão, mas os desenhos e renderizações finais são criados digitalmente com softwares como o Adobe Photoshop ou o Adobe Illustrator.
Com o esboço concluído, o designer precisará criar o padrão. Os moldes podem ser desenhados à mão, mas, atualmente, o processo normalmente requer familiaridade com softwares especializados em criação de moldes. Uma vez feito isso, suas habilidades de construção de vestuário são aplicadas à costura e ao drapejamento da peça.
Os melhores designers de moda são capazes de passar por esse processo com um sólido conhecimento da história da moda, bem como de diferentes tecidos e técnicas de construção de roupas. Se estiverem confeccionando suas próprias roupas, precisarão saber como operar uma máquina de costura e, provavelmente, também precisarão ter habilidades de costura manual.
Enquanto você estiver trabalhando designer de moda profissional pode ter suporte ou ser capaz de terceirizar várias etapas desse processo, começar a trabalhar com design de moda envolve adquirir pelo menos algumas habilidades em todas essas áreas para que você possa criar protótipos de alta qualidade de suas ideias.
Por que o design de moda é importante?
Do ponto de vista econômico, o setor global de design de moda é um setor de 1,5 trilhão de dólares que deve crescer para cerca de 2,5 trilhões de dólares até 2025, de acordo com Estatísticas.
Usamos roupas como forma de nos proteger do meio ambiente, para conforto, modéstia e expressão artística. A moda não é apenas um luxo - é uma necessidade que tem uma função.
Com as preocupações cada vez maiores sobre as mudanças climáticas e o impacto do mercado global de vestuário em nosso meio ambiente, os designers de moda têm a responsabilidade de resolver mais um problema de sustentabilidade e aprimorar as práticas no setor da moda.
Como você se torna um designer de moda?
Se você está se perguntando "é possível ser designer de moda sem um diploma?", a resposta curta é sim.
Não é obrigatório ter um diploma em design de moda, mas ter um é uma grande vantagem, pois esses programas de moda ensinam a você as habilidades técnicas, a história da arte da moda e podem providenciar estágios que o ajudarão a entrar no mercado.
Designers lendários, como Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga e Jean-Paul Gautier, nunca frequentaram uma escola de design de moda, mas isso não os impediu de criar casas de moda icônicas.
A escola de design de moda ajuda você a entender o setor, fornece o conjunto de habilidades, como criação de moldes, costura, aprender a identificar tendências e negócios e marketing, que serão úteis para você navegar bem no setor.
Muitos designers de moda têm diploma de bacharel em moda, seja em design criativo ou merchandising, que é mais voltado para o marketing.
Ao participar de um programa credenciado, você será incentivado a desenvolver um portfólio que pode aumentar suas chances de ser contratado depois de se formar. Embora não seja impossível criar uma carreira na área de moda sem passar por um programa, é necessário que você tenha um bom senso comercial e uma grande quantidade de suor para fazer tudo isso.
Você está pronto para criar seu portfólio de design de moda?
Mostre suas habilidades e projetos de design de moda com um site de portfólio on-line impressionante.
Que habilidades são necessárias para ser um designer de moda?
Para você se tornar um designer de moda, é preciso muito mais do que gostar de roupas e acessórios e do glamour que vem com eles.
Se você deseja aprender por conta própria ou está curioso para saber o que obterá em um programa de design de moda, aqui está uma visão geral de algumas das habilidades necessárias para se tornar um designer de sucesso.
Desenho e renderização de ilustrações de moda
Os designers de moda trabalham na conceituação antes de cortar o tecido. As tendências da moda geralmente começam como desenhos e ilustrações. Para muitos artistas, a ilustração de moda foi o que os levou ao design de moda.
Se a construção não for o seu forte, saber como comunicar de forma eficaz suas ideias para seus designs por meio de esboços ajudará você a dar vida aos seus conceitos ao trabalhar com modelistas.
Adobe Illustrator e Photoshop
Embora a maioria dos desenhos de esboço comece com lápis e papel, trabalhar com suas ilustrações digitalmente é mais sustentável porque usa menos papel, economiza tempo, permite mais flexibilidade criativa e é mais fácil compartilhar seu trabalho com outras pessoas.
O Adobe Photoshop e o Illustrator são as ferramentas de software mais comuns usadas para digitalizar suas ilustrações de moda. Essa prática é bastante nova no setor, e mais instituições oferecem aulas sobre esses programas, mas você também pode aprendê-los por conta própria por meio de cursos on-line pagos e tutoriais gratuitos no YouTube. Saber como usar o Photoshop e o Illustrator para renderizar o design pode dar a você uma vantagem na sua carreira em design de moda.
Construção: Costura, criação de padrões e drapeados
A construção é a base do design de moda. É assim que você tira suas ideias para uma peça de roupa dos esboços e as transforma em uma peça usável e funcional.
Costura, criação de moldes e a arte de drapejar tecidos é um currículo central na escola de design de moda, mas você também pode aprender essas habilidades fora de uma instituição. Você pode fazer aulas de costura, aprender no YouTube e em outros cursos on-line no seu próprio ritmo.
História da moda
Você pode aprender muito estudando a evolução do design de moda e da alta costura. As tendências de moda que você vê hoje são inspiradas em looks do passado. Aprender com os mestres da moda e com as tendências do passado pode ajudar você a se inspirar para o seu trabalho.
Abra aqueles livros de design de mesa de café, assista a documentários, sintonize a semana de moda e leia as biografias de seus ícones de design favoritos. Como alguém que é genuinamente apaixonado por uma carreira em design de moda, é provável que você desenvolva facilmente essa habilidade.
Aprenda sobre seus têxteis
Saber quais tecidos usar para dar vida aos seus esboços é um conjunto de habilidades que você desenvolverá com a experiência no processo de design à medida que trabalhar com tecidos e drapeados.
Aprender com qual material você deve trabalhar e como eles caem no corpo é um fator importante a ser considerado ao projetar uma peça de roupa.
Marketing e merchandising de moda
A maioria das roupas é criada para o mercado de massa. O marketing e o merchandising são fortemente desenvolvidos nos programas de design de moda, mas você pode aprendê-los à medida que avança no setor.
O merchandising gerencia o fluxo de mercadorias (roupas e acessórios) para os varejistas, enquanto o marketing se concentra principalmente na marca geral e na publicidade para os consumidores-alvo.
Os designers de moda ganham muito dinheiro?
O setor de moda é um dos maiores setores globais, o que significa que também há uma grande variedade de salários para designers de moda.
Os alunos recém-formados ou aqueles que são novos no setor podem começar em uma posição de estágio. Se você tiver sorte, poderá encontrar um estágio em uma função remunerada. De qualquer forma, é uma excelente maneira de entrar no setor e navegar pelos diferentes setores da moda para ver onde você gosta mais de trabalhar.
De acordo com De fatoSe você for um designer de moda, a faixa salarial mais baixa e mais alta é de $32.320 a $130.900 por ano. Esses salários médios podem variar dependendo de sua localização. A maioria das empresas que contratam designers de moda nos EUA está na Califórnia e em Nova York.
Você precisa de um portfólio para design de moda?
Ao se candidatar a um emprego como designer de moda, você será solicitado a apresentar um portfólio. Isso dá ao gerente de contratação ou ao cliente em potencial uma ideia do seu estilo e dos resultados que você pode produzir para ele.
Tradicionalmente, você apresentaria um portfólio impresso em suas entrevistas. Hoje em dia, sites de portfólio estão se tornando mais comuns, pois são mais fáceis de compartilhar e atualizar e oferecem a você mais oportunidades de vender e comercializar a si mesmo como um profissional criativo.
Como você pode criar um site de portfólio para design de moda?
Estudar design de moda lhe dá uma grande vantagem, pois você é orientado em projetos que podem ser adicionados ao seu portfólio depois de formado.
Mas o fato de você não ter estudado design de moda não significa que não possa montar um portfólio. Você pode criar quadros de humor, ilustrações de moda ou, se já tiver feito roupas, fazer uma sessão de fotos profissional.
Aqui estão algumas dicas para você começar a criar um site de portfólio para uma carreira em design de moda.
Foco na qualidade e não na quantidade
Um portfólio serve para você mostrar o que tem de melhor, e não para mostrar toda a sua trajetória no design de moda.
Considere o tipo de trabalho que você está procurando e prepare seu portfólio para falar com as marcas às quais você está se candidatando. Compartilhe apenas trabalhos relevantes que você acha que interessariam ao gerente de contratação ou crie novos trabalhos especificamente para essa função.
Inclua seu processo
Torne seu portfólio mais interessante para os espectadores compartilhando o processo de ideação do design. Embora o produto final possa ser excelente, não é segredo que o setor da moda é famoso por roubar ideias.
Adicionar o contexto de como você criou o design, a perspectiva e a originalidade pode ajudar você a se destacar entre os outros candidatos.
Compartilhe uma página "Sobre mim"
Uma página Sobre conta às marcas em potencial sua história relacionada ao setor de moda. Tente não falar muito sobre você - mantenha-a concisa e relevante.
Você pode compartilhar como entrou no setor, sua experiência e como imagina sua carreira. Isso dá aos visitantes do seu portfólio uma noção melhor de como seria trabalhar com você.
Informações de contato
Como os visitantes do seu site podem entrar em contato com você sobre o seu trabalho? Não se esqueça de adicionar uma seção ou, melhor ainda, uma página em seu portfólio sobre como uma marca pode entrar em contato com você.
Recomendamos a criação de um formulário incorporado para facilitar o contato dos visitantes com você diretamente no site.
E agora?
Se você deseja começar a criar um portfólio criativo profissional como designer de moda, os membros do Format têm acesso a mais de 70 temas de sites que permitem que você arraste, solte e personalize seu portfólio para torná-lo totalmente seu.
O Format não é apenas uma interface amigável para quem não tem experiência com design de sites, mas também tem ferramentas integradas que ajudam você a vender produtos diretamente no seu site, permitindo que você crie outro fluxo de renda.
Ao contrário dos portfólios físicos, um portfólio de site pode se tornar uma poderosa ferramenta de marketing. Certifique-se de que você aproveite as ferramentas de otimização de mecanismos de pesquisa do Format, que ajudarão a direcionar o tráfego orgânico para o seu site e a divulgar seu trabalho para mais pessoas.
Para obter mais conselhos como esse sobre como fazer marketing para você como empreendedor criativo, confira nossos outros artigos sobre o formato e crie um site em uma avaliação gratuita hoje mesmo.
Quais são alguns exemplos de design de moda?
Há muito potencial criativo no campo do design de moda, e aqui você pode encontrar uma seleção de portfólios de designers de moda para você se inspirar, não importa qual seja seu estilo.
Alexis Walsh
Alexis Walsh é um designer e artista que vive em Nova York. Por meio da exploração de tecnologias emergentes, incluindo impressão 3D e modelagem digital, integradas ao artesanato tradicional, Alexis utiliza uma abordagem interdisciplinar para ampliar os limites do design de moda. Alexis se formou com honras na Parsons The New School for Design e foi premiada por sua abordagem inovadora do potencial criativo da impressão 3D no design de moda. Seu trabalho inclui peças de vestuário e acessórios, e foi apresentado em muitas revistas de moda importantes.
Tema de formato usado: Horizon Left
Cristobal Eolo
Cristobal Eolo é a linha de moda do designer Cristobal "Lalo" Gonzalez, nascido no México e radicado nos EUA. Esse portfólio mostra a abordagem altamente conceitual de Gonzalez em suas coleções, cada uma com um tema bem definido e com peças que parecem ter sido tiradas diretamente de seus mundos fantásticos. O objetivo de toda a marca é criar peças de moda com fluidez de gênero, que abraçam a feminilidade e podem ser usadas por qualquer pessoa que queira se expressar com ousadia. Gonzalez inclui esboços em cada coleção, dando ao espectador uma olhada no processo de design que normalmente não é acessível a ele.
Tema de formato usado: Frame
Linxi Zhu
Estudante do Royal College of Arts em Londres, Linxi Zhu é uma designer de malhas femininas que vive na China e no Reino Unido. Enquanto cursava seu bacharelado em Fashion Textiles na London College of Fashion, Zhu sempre teve como objetivo desafiar as abordagens tradicionais do tricô e estabelecer uma nova perspectiva sobre como os tecidos de malha podem ser criados combinando materiais não convencionais com fios. Dê uma olhada no portfólio dela e você verá que essas malhas definitivamente não são as malhas da sua avó.
Tema de formato usado: Grace
Quais são os diferentes tipos de design de moda?
Embora o processo de design de moda possa ser semelhante em diferentes tipos de design de moda, desde a conceituação e o esboço até a construção e a marketingSe você quiser explorar o design de moda, há muitos nichos diferentes que você pode explorar.
Alta costura
A alta costura, que em francês significa "alta costura", é o auge da confecção de roupas de alto padrão. Para se qualificar como alta costura, as peças de vestuário devem ser limitadas em número e personalizadas para o cliente. Essas roupas feitas à mão geralmente são criadas com muito cuidado e são realmente únicas.
Embora o termo possa ser usado de forma mais casual, a alta costura, na verdade, tem uma definição bastante rigorosa. A verdadeira alta costura deve ser designada como tal pelo governo francês, e os estilistas devem ter um estúdio ou ateliê em Paris que empregue pelo menos 15 pessoas, além de diretrizes sobre quantos looks devem ser lançados por ano.
Moda de luxo
A moda de luxo, embora ainda exclusiva, é um pouco mais acessível do que a alta costura. Ela se situa em algum lugar entre os designs ultraexclusivos e raros usados apenas pelos ricos e famosos e as roupas produzidas em massa que estão disponíveis para todos.
Os designers de luxo criam roupas feitas com materiais de alta qualidade e geralmente são consideradas de qualidade superior à média. Embora não sejam peças únicas como as roupas de alta costura, elas também não são produzidas na mesma escala que as roupas do dia a dia com as quais estamos acostumados.
A moda de luxo é muito cara para o consumidor médio, mas há um mercado em constante crescimento para ela graças às novas economias ricas emergentes em todo o mundo. Isso significa que novos designers são contratados regularmente para ajudar a sustentar as casas de moda de luxo.
Moda pronta para usar
Também chamada de pret-a-porter, a moda pronta para vestir pode vir de casas de moda de luxo ou de marcas mais acessíveis, e é produzida em massa para uma ampla base de consumidores. Enquanto a alta costura é feita sob medida, o pronto para vestir vem em tamanhos padrão. Os estilistas trabalham com modelos de ajuste, modelos que normalmente representam cada tamanho, para que suas roupas prontas para vestir se ajustem bem em diferentes proporções.
A maioria das casas de moda de ponta tem linhas de alta costura, linhas de luxo e linhas prontas para vestir. As linhas prontas para vestir normalmente fazem referência às peças de alta costura, mas são versões muito mais fáceis de fabricar. O pronto para vestir também tende a ser mais voltado para as tendências, já que essas peças costumam ser apresentadas durante as principais semanas de moda da próxima estação.
Moda rápida
As principais marcas de vestuário que são familiares a qualquer pessoa que já tenha feito compras em um shopping center ou em uma rua principal do centro da cidade normalmente produzem roupas chamadas de fast fashion. Os designers de fast fashion têm a tarefa de criar roupas da moda inspiradas em desfiles de moda de alto nível que podem ser fabricadas com um prazo de entrega muito rápido, de modo que a marca sempre tenha itens novos em oferta a um preço acessível. São peças produzidas em massa que têm como objetivo levar roupas da moda para a pessoa comum a um custo baixo.
Devido à natureza orientada por tendências da fast fashion, as peças de vestuário criadas podem ser de qualidade relativamente baixa e podem parecer obsoletas ou ultrapassadas em poucos meses após chegarem às prateleiras. Embora esse tipo de moda tenha sido legitimamente criticado nos últimos anos por sua natureza de desperdício e práticas de fabricação antiéticas, ele continua extremamente popular em termos do número de dólares gastos anualmente.
Roupas esportivas
Com a enorme influência de marcas esportivas, como Nike e Adidas, e a enorme popularidade das roupas de rua e de atletismo nos últimos anos, as roupas esportivas se tornaram um nicho muito importante no design de moda. Hoje em dia, os designers de roupas esportivas precisam criar peças que não sejam apenas tecnicamente eficazes para serem ativas e estarem ao ar livre, mas também precisam estar alinhadas com as tendências atuais e até mesmo experimentar novos materiais, silhuetas e estilos da mesma forma que uma casa de moda tradicional.
Roupa de noite
Como designer de roupas para a noite, você tem a tarefa de criar peças para tudo, desde festas glamourosas até saraus formais. Os designs incluem vestidos de coquetel, vestidos de baile, bem como ternos e smokings para homens. Esses designs podem variar de opções de moda rápida produzidas em massa a opções de alta qualidade e sob medida. Há muitos designers que oferecem roupas de noite personalizadas que não são necessariamente consideradas alta costura, devido às restrições rigorosas do setor sobre quem pode usar esse termo.
Acessórios de moda
Os acessórios de moda são um grande segmento do setor de moda em todos os níveis. As casas de moda de luxo geralmente obtêm uma parte substancial de sua receita com acessórios porque esses são os itens que podem ser vendidos em escala. Por exemplo, a Gucci talvez só consiga vender um número limitado de vestidos de $6000,00, mas há muito mais pessoas que gastarão $600 em um cinto Gucci para ter uma pequena peça de luxo acessível para si mesmas. Isso faz com que os designers de acessórios sejam peças-chave na equipe de design das casas de moda.
Obviamente, os acessórios também são projetados e vendidos por marcas de fast fashion, muitas vezes com estilos orientados por tendências que ajudam a aumentar os resultados da empresa a cada estação.
Calçados
Os calçados são outro importante impulsionador de vendas para marcas que vão do fast fashion ao luxo. Os designers de calçados precisam ter conhecimento especializado, pois os designs de calçados são construídos com técnicas diferentes das peças de vestuário. Os designers de calçados também são uma parte muito importante da equipe de marcas esportivas, já que os tênis se tornaram um mercado enorme com o aumento da popularidade da moda de rua.
Lingerie e Loungewear
A lingerie é um subconjunto especializado do design de moda que se concentra na confecção de roupas íntimas que variam de práticas a picantes, enquanto a moda lounge é mais voltada para as roupas que as pessoas usam em casa para relaxar. Com a grande mudança em direção ao modelo de trabalho em casa, que provavelmente não diminuirá tão cedo, a moda lounge teve uma explosão nos últimos anos e provavelmente só se tornará mais procurada, o que a torna uma área lucrativa para aspirantes a estilistas.
Trajes de banho
Os designers de roupas de banho trabalham com materiais exclusivos que não costumam ser usados em outros tipos de design de vestuário, uma vez que eles normalmente têm muita elasticidade e precisam ter propriedades técnicas exclusivas, como resistência à água salgada, cloro e muita luz UV brilhante.
Como você pode começar a trabalhar com design de moda?
O ativo mais importante que você deve se concentrar em desenvolver para começar a trabalhar com design de moda é o seu portfólio de moda. As pessoas que trabalham com você se importarão muito mais com o que você pode realmente criar do que com a escola de moda chique que você frequentou.
Dito isso, ter uma ótima escola em seu currículo pode certamente aumentar suas chances de ser contratado se você estiver se aproximando de marcas maiores e estabelecidas, pois isso indica que você domina os fundamentos do design de moda. Ambas as abordagens são aceitáveis, desde que você se certifique de que está adquirindo as principais habilidades e criando trabalhos que demonstrem suas capacidades.
Como começar a estudar design de moda
Como você já deve ter percebido, o design de moda envolve muito mais do que ser capaz de conceituar e esboçar uma peça de roupa bonita e interessante. Há também muitas habilidades técnicas e desafiadoras envolvidas, incluindo o uso de software para criar seus designs e esboçar seus padrões, um forte conhecimento de diferentes materiais e como eles podem ser trabalhados e manipulados, as habilidades manuais para construir sua ideia e as habilidades comerciais e de marketing no setor de moda.
A escola de moda pode ajudar você a se tornar um designer completo, fornecendo-lhe todas essas habilidades. Ela também pode proporcionar a você um profundo conhecimento geral da história da moda, o que pode ajudar a torná-lo um designer melhor, informando sua própria abordagem ao design.
O negócio da moda é um grande negócio global, e os melhores programas de escolas de moda oferecem a você algumas das habilidades de negócios necessárias para ter sucesso no mundo da moda, desde saber como se promover para possíveis empregadores até dicas e considerações para iniciar sua própria linha de moda.
Por fim, muitos programas também incluem um estágio em uma grife de moda, o que pode ser uma ótima maneira de você começar a trabalhar em um setor competitivo. Mesmo que sua meta seja iniciar sua própria linha de moda um dia, trabalhar em outra marca ou casa de moda pode ser extremamente benéfico para preparar você para a tarefa de iniciar sua própria empresa.
Entretanto, a escola de moda não é para todos. Ela pode ser cara e, se você for uma pessoa que desenvolveu habilidades técnicas sólidas por conta própria, pode adotar uma abordagem mais "faça você mesmo" para começar a trabalhar com design de moda.
Como começar a trabalhar como designer de moda autodidata
Se você decidir que obter um diploma em design de moda não é para você, isso não significa que tenha de desistir do seu sonho de ser um designer de moda. Talvez você tenha aprendido a costurar por conta própria ou com aulas de costura e tenha feito alguns cursos on-line ou assistido a tutoriais no YouTube sobre design de modelos e outros aspectos do setor.
No final das contas, se você puder montar um portfólio impressionante que mostre que você sabe o que faz, não ter um diploma não é necessariamente um obstáculo quando se trata de ser contratado por uma marca. Se você quiser iniciar sua própria linha, não precisará impressionar ninguém, exceto os clientes em potencial que comprarão suas roupas.
Na verdade, se, como muitos estilistas em ascensão, você quiser iniciar uma marca menor de moda lenta que ofereça uma alternativa mais sustentável e ética à cultura descartável da moda rápida, não precisará necessariamente fabricar as roupas você mesmo.
Você pode pesquisar a fabricação de roupas em sua região e ver se consegue encontrar um parceiro de fabricação com quem trabalhar. Muitas marcas também criam parcerias com instalações de fabricação sustentáveis, seguras e com salários justos no exterior. Como você não necessariamente criará todas as roupas por conta própria, além de alguns protótipos, não é necessário ser o melhor alfaiate do mundo para criar uma marca de sucesso.
Estabelecendo sua carreira como designer de moda
Se você quiser se candidatar para trabalhar em outra empresa como designer de moda ou se quiser criar seus próprios designs 100% originais, a criação de um portfólio sólido deve ser uma de suas maiores prioridades.
Para qualquer pessoa que trabalhe com você, será importante ver o que você pode realmente criar. Eles querem ter uma noção da sua visão criativa, dos tipos de silhuetas com as quais você costuma trabalhar, dos materiais que costuma incorporar e da qualidade do seu trabalho. Seu portfólio on-line é um local único onde qualquer pessoa que queira obter essas informações.
Você também precisará divulgar seu portfólio e sua empresa. A mídia social pode ser um local eficaz e de baixo custo para você começar a divulgar sua marca ou criar seguidores.
Se você estiver criando e vendendo sua própria marca de roupas de moda, encontrar parceiros de varejo pode ajudá-lo a expandir seu alcance para além dos clientes que você pode encontrar on-line. Embora possa ser difícil atender a grandes pedidos de grandes varejistas, entrar em contato com uma butique menor cuja marca esteja alinhada com os valores da sua marca pode ser uma boa maneira de começar e testar os designs no mercado real.
Como você define o preço do seu design de moda?
A renda potencial de um designer de moda varia muito, dependendo da parte do setor em que você trabalha. A moda é um setor global de grande porte, portanto, há uma ampla gama de salários possíveis se você estiver empregado na área e uma gama igualmente ampla de preços possíveis que você pode cobrar por seus designs se estiver trabalhando por conta própria.
Se o seu objetivo é trabalhar como designer para uma marca de roupas ou casa de moda, sites como Escala de pagamento poderá ajudá-lo a identificar a renda média de outras pessoas com o mesmo cargo na empresa em que você pretende trabalhar ou em outras empresas semelhantes. Isso pode ajudar você a negociar um salário justo. De acordo com seus dadosEm média, o designer de moda nos EUA ganha pouco mais de $66.000 por ano, mas isso varia de acordo com a região geográfica e o empregador.
Se, em vez disso, você planeja vender suas próprias criações com sua própria marca, terá de calcular o preço com base nos custos de produção das peças, no mercado-alvo que você pretende atingir e no seu salário esperado. Os materiais, a qualidade e o estilo de suas peças limitarão os preços que você pode cobrar. Por exemplo, se você estiver criando moletons, provavelmente não poderá cobrar tanto por cada peça quanto cobraria, por exemplo, por um vestido mais complexo.
Se você começar seu próprio negócio como designer de moda, não será pago por desenho. Em vez disso, você definirá um preço para cada peça de roupa. Você pode calcular o preço mínimo com base em um dos métodos a seguir:
Precificação regressiva. Com esse método, você pega o preço de varejo desejado e o divide por 4. Se puder produzir a peça de roupa por esse valor ou menos, você pode usar esse preço. Por exemplo, digamos que você queira fazer um cardigã e vendê-lo por $80. Desde que você possa produzi-lo por $20 ou menos, esse deve ser um preço razoável e sustentável para o seu negócio.
Marcação Keystone. Esse é um método amplamente utilizado para determinar o preço de venda no mundo do varejo. Para chegar ao seu preço, pegue o custo de produção de um item e multiplique-o por 2 ou 2,5 para chegar ao preço de atacado. Multiplique esse valor novamente por 2 para chegar ao preço de varejo. Por exemplo, se o cardigã custar $15 para ser produzido, seu preço de atacado será $30 ou $37,5 e seu preço de varejo será $60 ou $75.
Preço por absorção. Para calcular o preço usando esse método, basta pegar todos os seus custos fixos e variáveis e multiplicá-los por 2 ou 2,5. Para obter todos os seus custos, adicione o custo para fazer a peça de roupa, mais os custos indiretos, como o aluguel do estúdio, mais a margem de lucro que você deseja obter.
Essas são apenas algumas maneiras comuns de calcular seus preços como designer de moda que vende seus próprios designs. Se você estabelecer preços mais baixos do que os números obtidos com esses métodos, poderá descobrir que os custos de administração do seu negócio o tornam insustentável a longo prazo.
Lembre-se de que a moda lenta e independente tende a custar mais por um motivo, pois as práticas que tornam a moda rápida tão barata não são éticas. Os tipos de clientes que desejam apoiar sua marca sabem disso. Hoje em dia, com as compras on-line e um interesse maior em descobrir marcas interessantes e de nicho, as oportunidades para um designer de moda motivado são muitas. Você pode colocar seus designs na frente de um cliente em potencial do outro lado do mundo com muito mais facilidade do que os designers de dez anos atrás poderiam sonhar. Agora, tudo o que você precisa fazer é criar aquele Portfólio que interrompe a rolagem.
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