A construção de ideias e a obtenção de inspiração para suas sessões de fotos editoriais manterão você à frente do jogo, aumentarão sua confiança e seu portfólio. Esperamos que o nosso banco de conhecimentos desperte novas direções e criatividade - sugerimos que você faça anotações sobre o que lhe chama a atenção!
É fácil ficar perplexo ou sobrecarregado com a fotografia editorial, especialmente quando há tantos trabalhos criativos interessantes chegando até você, que você pode acessar 24 horas por dia, 7 dias por semana, a partir do seu telefone. Você pode se perguntar: como faço para me manter relevante? Original? É fácil se sentir desconfortável ao começar, ou até mesmo continuar, na fotografia editorial (talvez você tenha tropeçado em uma espécie de bloqueio de escrita, a versão do fotógrafo). É por isso que estamos aqui, para dar a você algumas ideias de novas maneiras de contar sua narrativa ou transmitir um conceito criativo.
Se você não tiver um conhecimento sólido dos mestres da fotografia editorial, ou se precisar de uma atualização, estude os melhores dos melhores para se inspirar. Você pode obter muitas ideias, por exemplo, do uso magistral da fotografia de estúdio de Irvin Penn ou do uso dramático da iluminação e das poses inovadoras de Helmut Newton.
Além de conhecer os mestres da fotografia editorial, ter uma ampla compreensão da história da fotografia editorial, de ensaios de moda a eventos históricos e movimentos criativos importantes, ter mais conhecimento do passado ajudará você a traçar seu futuro na fotografia editorial.
O que vai, volta, e embora o minimalismo esteja definitivamente se destacando na fotografia editorial, por que não tentar algo com um toque mais maximalista? Especialmente se for algo novo para você. Adote o lema "mais é mais" - adereços, pessoas, qualquer elemento que possa existir em sua moldura fotográfica - e veja aonde você chega.
A abstração, especialmente na fotografia editorial, pode ser um desafio e tanto, mas pode trazer grandes benefícios devido ao toque dramático e aos visuais atraentes que a abstração pode produzir. Você pode incorporar o uso de luz natural, usar preto e branco, usar imagens muito próximas ou muito distantes. Há muitas maneiras de você se tornar abstrato.
É claro que o design já desempenha um papel no seu processo fotográfico, mas pensar sobre ele de forma mais deliberada pode levar a novas ideias. Dedique algum tempo para considerar conceitos de design como materialidade e textura, primeiro plano e plano de fundo, forma e padrão, até mesmo metáfora ou ilusão. As mentes humanas gravitam em torno de um bom design, portanto, você já está preparado para o sucesso.
Considere expandir seu processo de pós-produção para além do computador. Você pode descobrir que a experimentação com outras mídias abre um mundo totalmente novo que pode fazer parte da sua série de fotos editoriais. Ilustração, colagem, pintura e até mesmo artes em fibra são explorações que valem a pena.
Essa ideia não deve sobrecarregar você com grandes custos novos ou conhecimento técnico. Considere até mesmo brincar com uma câmera descartável ou um filme instantâneo, pegar emprestado uma lente, um cenário ou uma luz de um amigo ou procurar equipamentos novos em lojas de segunda mão.
Uma maneira infalível de se desvencilhar ou ter novas ideias é buscar inspiração além da fotografia. Especialmente as mídias que se prestam à sua sessão, o que pode incluir design de cenários, design gráfico e até mesmo design de livros. Você pode se inspirar no layout, na disposição, em qualquer coisa que chame sua atenção.
O mundo é sua ostra quando você começa a pensar em adereços para sua sessão de fotos editorial. Os adereços requerem planejamento e pesquisa, pois você vai querer ser cuidadoso e poder justificar o que está usando, por que e onde está colocando.
Novos locais serão ótimos para suas filmagens, e o estímulo também pode ajudar você a ter mais criatividade. Encontre locais que não sejam os que você costuma usar. Talvez você sempre fotografe em um estúdio, experimente um parque, um campo aberto, um espaço público interessante. Você fotografa ao ar livre com frequência? Vá para dentro de casa para ter uma nova visão.
Subverter seu editorial pode ser uma aventura psicológica para você e seu espectador. Em vez de bonito, você pode ser feio. Em vez de bem vestido, você pode se vestir mal. Seja irônico, cômico ou sombrio. Pensar fora da caixa quando se trata de sua narrativa pode levar a novas fotos dinâmicas.
Expandir sua rede de contatos, conhecer novas pessoas, ser apresentado a novos métodos, é difícil pensar em uma desvantagem de colaborar com outras pessoas, embora o contato e a experiência iniciais possam ser estranhos. Não deixe que isso atrapalhe toda a diversão e os benefícios que você terá em sua carreira ao iniciar colaborações criativas.
Não importa se você está experimentando um efeito de desfoque ou simplesmente procurando transmitir movimento na sua cena, a inclusão desse recurso ativo na sua fotografia pode realmente mudar o clima e a sensação da sua foto e desafiar a sua fotografia de uma maneira excelente. Considere a possibilidade de incorporar cores dinâmicas para que o movimento realmente se destaque.
Você já pensou em uma sessão ou série de fotos que gostaria de fazer, mas se deparou com uma barreira? Pense em como você poderia transpor essa barreira pedindo ajuda, seja por meio de financiamento (já pensou em solicitar um subsídio?), pedir um favor ou pedir conselhos a um amigo ou colega. Não há mal nenhum em pedir.
Um evento ou causa atual deu a você uma nova energia ou sentimentos? Talvez você tenha trazido à tona sentimentos antigos? Considere levar isso para sua sessão de fotos. Mesmo que não seja uma representação literal ou um comentário sobre um problema, você pode transmitir o que sente de várias maneiras diferentes.
A iluminação pode ser uma fonte poderosa em sua fotografia editorial. Fotografe em uma hora do dia diferente da que você está acostumado, como ao meio-dia. Ou opte por uma ausência de luz - fotografe à noite ou em um estúdio escuro. Ou brinque com a luz artificial - considere a possibilidade de iluminar a cena usando o flash da câmera, novas configurações de iluminação ou até mesmo luzes da rua.
Não descarte imediatamente um dia de clima turbulento ou ruim. Embora a luz natural e as condições amenas possam ser ideais para uma fotografia, você pode querer brincar com tempestades, chuva e vento. Até mesmo o calor sufocante pode desempenhar um papel útil em sua narrativa fotográfica. Apenas certifique-se de que você está preparado.
O que você leu até agora que acha que nunca fará? Ou uma ideia que você teve e da qual se esquivou? Desafie-se a fazer aquilo a que você se opõe (dentro do razoável). Mesmo que não acabe usando a criatividade, você pode despertar outras ideias ou aumentar sua confiança no que acabou de realizar.
Literalmente! Você sempre fotografa de frente? Você pode ter uma visão panorâmica ou se colocar no chão. Experimente qualquer coisa que você nunca tenha tentado antes para obter um visual totalmente diferente para o seu editorial. Mudar o ângulo pode ter um efeito profundo na disposição, no tom e até mesmo na linha da história da fotografia editorial.
Outra maneira de encontrar ideias é identificar o que você ainda não fez. Dê uma olhada em seus trabalhos anteriores e faça uma espécie de auditoria: há um tom que você normalmente define? Você tem um esquema de cores ou uma disposição dominante? Identifique o que você já fez para que possa experimentar coisas que ainda não fez.
Há muitas opções quando se trata de fotografia editorial. Esta lista não tem a intenção de sobrecarregar você, portanto, nossa dica? Comece por algum lugar. Talvez você possa começar com o que mais o emocionou ou com uma ideia que seja muito simples. Onde quer que você esteja, é um bom lugar para começar.