A fotografia editorial são imagens que aparecem ao lado do texto em publicações impressas ou on-line, criadas para ajudar a contar uma história ou apoiar a narrativa no texto, com foco na criação de um clima ou tom específico para a peça
A fotografia editorial é um dos nichos mais populares do setor. De fato, esse é um dos tipos de fotografia com o qual estamos mais familiarizados. A fotografia editorial tem suas raízes no jornalismo e na moda. Quando você olha para uma revista ou qualquer publicação, as imagens encontradas ao lado do texto podem ser consideradas fotografias editoriais. Neste guia, forneceremos a você o conhecimento e as ferramentas de que precisa para se tornar um fotógrafo editorial e criar imagens editoriais impressionantes para sua empresa. site de portfólio on-line. Vamos dar uma olhada no que é necessário para você se tornar um fotógrafo editorial.
Fotografia editorial são imagens que aparecem junto com o texto em publicações impressas ou on-line. As imagens de estilo editorial são criadas para ajudar a contar uma história ou apoiar a narrativa no texto, com foco na criação de um clima ou tom específico para o artigo. Essas imagens geralmente aparecem em um jornal ou revista, acrescentando um elemento visual à história.
Como fotógrafo editorial, você poderá fotografar em uma variedade de ambientes e estilos diferentes, desde alimentos a retratos, eventos e moda. Por exemplo, um editor pode entrar em contato com você para apoiar o perfil de um novo restaurante, e você pode criar imagens editoriais que destaquem o interior do restaurante, a decoração e os pratos do cardápio. Ou, se houver uma história sobre um festival ao ar livre, você poderá capturar imagens do local, dos participantes e dos artistas para uso editorial.
Embora a diferença entre fotografia editorial e fotojornalismo possa ser um pouco obscura, as fotos editoriais geralmente são criadas para apoiar uma história ou um texto, e não como um tipo de jornalismo. Elas são vistas como mais subjetivas do que as imagens de fotojornalismo, e você pode compor uma imagem editorial de forma mais criativa do que uma foto de fotojornalismo. A maioria das revistas e jornais tem regras rígidas para a composição e o pós-processamento de imagens de fotojornalismo, que geralmente não se aplicam a fotos de estilo editorial.
As imagens de moda são um pouco diferentes das fotografias típicas de editoriais, pois geralmente são apresentadas sozinhas, acompanhadas de pouco ou nenhum texto. As revistas exibem editoriais de moda em várias páginas, nas quais as imagens transmitem estilo, emoção e personalidade por si só. Os fotógrafos de editoriais trabalham em conjunto com os estilistas de roupas para criar editoriais de moda e contar uma história usando o poder de uma imagem, em vez de texto. Como na maioria dos trabalhos editoriais, você geralmente tem a liberdade criativa de apresentar as roupas ou os modelos usando seu próprio estilo e gosto.
Se você gosta de criar imagens de moda ou gostaria de se dedicar à fotografia de moda, as imagens de editoriais de moda são uma ótima maneira de aprimorar sua arte e desenvolver sua carreira.
Você está pronto para começar?
Personalize seu próprio site de portfólio on-line de fotografia editorial.
Fotografia comercial são criadas para ajudar uma pessoa ou empresa a gerar vendas para seus negócios. As imagens comerciais costumam ser usadas em anúncios, cartões de visita, folhetos, discursos de vendas e sites para ajudar as empresas a aumentar seu perfil e sua receita. Por outro lado, as imagens comerciais se concentram no comércio em vez de simplesmente contar uma história, e geralmente têm um estilo mais formal em comparação com o estilo espontâneo ou sincero das imagens editoriais.
Ao distinguir entre fotografia comercial e editorial, os contratos de licenciamento também são um fator. Digamos que você tenha tirado fotos de pessoas dançando em um show. Se você obtiver contratos de licenciamento ou formulários de liberação assinados pelas pessoas visíveis nas imagens, poderá usar as imagens para uso comercial. Se você não obtiver permissão legal dos sujeitos da imagem por meio de um formulário de liberação de modelo, as fotos serão apenas para uso editorial. Se as imagens editoriais forem licenciadas, elas também poderão ser usadas para fotografia de estoque e, geralmente, são vendidas como fotos de estoque para publicações ou empresas por meio de uma agência de estoque.
Muitos fotógrafos tentam trabalhar com fotografia editorial e comercial, aproveitando os diferentes desafios e recompensas de ambas. A capacidade de criar os dois tipos de fotografia também pode aumentar seu portfólio on-line e demonstrar a diversidade de habilidades que você possui como fotógrafo.
Mergulhar no mundo da fotografia editorial requer prática, paciência e muita criatividade. Como se trata de um campo competitivo, muitos fotógrafos trabalham duro e por muito tempo para fazer seu nome, acumulando muita experiência e conhecimento ao longo do caminho. Vamos dar uma olhada em várias práticas recomendadas para fotografar editoriais, incluindo:
Tirar fotos para uso editorial requer uma configuração de equipamento básica, mas eficiente, incluindo uma câmera, uma lente e um tripé. Opte por uma câmera DSLR full frame para que você obtenha uma profundidade de campo sólida e possa usar lentes diferentes no corpo da câmera. A maioria das principais empresas de fotografia, como a Nikon e a Canon, tem câmeras DSLR full frame que variam de $2.000 a $3.500, um investimento que certamente valerá a pena após alguns trabalhos editoriais. Para a fotografia editorial, uma lente prime de 75 mm f/1.8 ou 45 mm f/1.8 é uma ótima opção, pois elas se adaptam à maioria das configurações e são uma ótima opção para todos os fins.
Como fotógrafo editorial, você é frequentemente colocado em situações ou ambientes diferentes que exigem que você seja adaptável e rápido. Mantenha a configuração do seu equipamento simples e portátil para que você possa ser reativo quando estiver em uma tarefa ou trabalho e seja capaz de capturar imagens impressionantes e espontâneas. Invista em equipamentos básicos equipamentos de iluminação que você pode levar com facilidade de um show para outro, incluindo um medidor de luz para que suas fotos sejam bem iluminadas e profissionais.
Você também pode investir em um disparador remoto para a câmera para não precisar tocá-la ao fotografar. Dependendo da fotografia, você pode acabar usando uma velocidade baixa do obturador para capturar detalhes e luz para uma imagem. Se você tocar acidentalmente na câmera nessa configuração, a imagem poderá tremer e criar borrões ou outras imperfeições. Você pode evitar esse problema investindo em um disparador remoto para a sua câmera, de modo que possa ter uma configuração livre de toque para a sessão de fotos.
Quando você recebe um trabalho editorial, o editor da publicação fornecerá um resumo criativo para você seguir. O briefing descreverá o foco da história, bem como o que o editor gostaria que você fizesse para a fotografia editorial. A maioria dos briefs criativos é específica, mas também aberta o suficiente para dar a você alguma licença criativa para capturar fotografias editoriais que se alinhem ao seu estilo e perspectiva.
Embora você possa querer fotografar em um determinado local ou com um estilo específico, seu cliente pode não ficar impressionado se você seguir completamente sua criatividade e deixar de atender às necessidades declaradas no briefing. Certifique-se de que você atenda completamente ao briefing criativo para que seu cliente fique satisfeito e receba o que está pagando. Isso demonstrará que você é profissional e pode criar as imagens editoriais necessárias para a história.
Embora seja importante que você sempre siga e cumpra o briefing criativo, a maioria dos clientes espera que você crie um conceito de história atraente para a tarefa. Afinal, sua fotografia editorial deve ajudar a contar uma história, pois você precisará criar conceitos de história que sejam exclusivos e consistentes para demonstrar aos clientes que vale a pena contratá-lo novamente.
Pense na série de imagens que você capturará para ajudar a contar a história, bem como em como você pode representar um assunto ou cenário de forma interessante. Dedique algum tempo para conhecer a visão e os detalhes da história para a qual as imagens serão usadas, de modo que você possa criar um conceito que dê suporte à história. Os clientes geralmente procuram fotografias editoriais que tenham uma perspectiva forte e contem uma história interessante de forma criativa.
Como fotógrafo editorial, você provavelmente fará malabarismos com várias tarefas ou projetos ao mesmo tempo. Procure cumprir os prazos e aparecer na hora certa para demonstrar que você é um profissional e causar uma boa impressão nos clientes. A maioria dos clientes contrata você para entregar fotografias editoriais dentro do prazo e do orçamento, portanto, perder um prazo não é realmente uma opção.
Durante uma sessão de fotos, você provavelmente precisará se adaptar ao ambiente e se posicionar para poder capturar fotos editoriais incríveis. Tente aceitar quaisquer desafios ou obstáculos em potencial e resolva os problemas no momento para obter as imagens que você precisa e deseja.
Nunca entregue arquivos brutos de fotografia a um cliente no final de uma sessão de fotos e ache que você já terminou. Os clientes estarão procurando imagens bem compostas e adequadamente processadas para suas publicações e não ficarão impressionados se você não fizer nenhuma edição ou ajuste da imagem bruta.
Use um software de edição de fotos, como o Adobe Photoshop ou o Lightroom, para garantir que as fotos tenham a melhor aparência possível e mostrem a perspectiva única que você tem como fotógrafo. Há também muitos softwares de software de edição gratuito disponíveis para fotografia que você pode usar para garantir que as imagens finais impressionem seus clientes.
Ao considerar a taxas de pagamento Para os fotógrafos editoriais, é importante lembrar que muitos fotógrafos editoriais trabalham como freelancers ou prestadores de serviços, sendo pagos por trabalho a trabalho. Isso significa que sua renda como fotógrafo editorial dependerá, muitas vezes, do orçamento dos clientes para os quais você está trabalhando, bem como do tipo de fotos editoriais que você foi contratado para criar.
O salário médio do fotógrafo editorial está em torno de $47.000 USD de acordo com a PayScale, mas você pode ganhar mais ou menos dependendo dos empregos ou contratos que conseguir.
Com o aumento das imagens nas mídias sociais e os tênues orçamentos de muitas publicações, os fotógrafos podem achar o campo editorial bastante competitivo e terão que se esforçar para ganhar uma quantia decente de dinheiro.
Uma grande revista, como a Vanity Fair ou a Dazed and Confused, pode pagar a você entre CAD $500 e CAD $1500 para tirar uma série de fotos editoriais, o que não é muito quando você divide o valor por imagem ou pelo tempo que você leva para capturá-las. Publicações ou jornais menores podem pagar menos por uma série de imagens editoriais, embora você possa estar mais interessado no conteúdo que poderá fotografar do que no dinheiro.
Muitos fotógrafos editoriais complementam seus trabalhos editoriais com projetos comerciais ocasionais para se manterem financeiramente à tona e para garantir que possam manter um conjunto diversificado de habilidades como fotógrafos. Os fotógrafos editoriais também podem decidir adquirir os direitos de uso de suas imagens para que possam vendê-las como fotos de estoque.
Agora que respondemos à pergunta sobre o que é fotografia editorial, é hora de você tentar trabalhar nessa área. Para ajudar a dar início à sua carreira de fotógrafo editorial, certifique-se de que você tenha um site impressionante e que seja um bom lugar para trabalhar. portfólio de fotografia editorial que mostra suas melhores imagens editoriais.
Criadores de sites como Format tem uma variedade de modelos de sites que você pode acessar para criar um portfólio editorial impressionante. Esses modelos de site são altamente personalizáveis para que você possa destacar facilmente suas melhores fotos. Não deixe de aproveitar os complementos desses construtores de sites para personalizar ainda mais seu portfólio on-line. Por exemplo, os modelos de site da Format permitem que você inclua um blog e loja on-lineAlém disso prova do cliente para seu site.
Depois de criar um portfólio de fotografia on-line impressionante, você pode enviá-lo a revistas, agências de notícias e agências de publicidade para obter possíveis trabalhos editoriais, como fotografia de moda ou fotografia baseada em locais, e construir sua rede de contatos nesse campo empolgante. Com um incrível portfólio de fotografia on-line, o equipamento certo configurado e a abordagem certa, você estará em uma ótima posição para iniciar sua carreira como fotógrafo editorial.