Como criar um portfólio profissional de arte digital
Com essas cinco dicas, você deve estabelecer as bases para criar um site de arte conceitual profissional.
1. Encontre seu estilo característico
Antes de começar a se candidatar a diferentes empresas, você deve ser capaz de resumir seu estilo característico ou identidade criativa em poucas palavras. Embora seja bom ser um artista versátil, você não quer ser rotulado como "pau para toda obra, mestre de nada". Ter um estilo ou uma identidade própria (ou algo próximo disso) também ajuda os possíveis empregadores e clientes a saberem o que esperar de você e a visualizarem os tipos de projetos que você pode assumir.
2. Conheça seu público (e o que você deseja fazer)
Por público, queremos dizer os tipos de estúdios e empresas aos quais você deseja se candidatar. Diferentes estúdios têm diferentes estilos, culturas e até mesmo softwares preferidos. Descubra a quais empresas você deseja se candidatar e faça uma pesquisa completa sobre o tipo de trabalho que elas realizam, os tipos de artistas que procuram e o que você poderia contribuir para a empresa.
E quando você montar seu site, não se esqueça de incluir trabalhos artísticos que destaquem o tipo de trabalho que você deseja continuar fazendo. Se uma empresa gostar de você pelo que está em seu portfólio, provavelmente solicitará algo semelhante de você. Portanto, não inclua nada com que você não esteja cem por cento familiarizado ou entusiasmado.
3. Escolha seu melhor trabalho
Um site de portfólio é uma galeria digital dos melhores trabalhos de um criativo - uma vitrine dos talentos, das capacidades e do potencial de um artista. Não inclua todas as obras de arte que você fez ao longo de sua carreira. Em vez disso, reduza suas opções a cerca de 20 obras de arte. Tente mostrar uma variedade de habilidades com seu portfólio de arte conceitual - inclua imagens que destaquem seu talento em anatomia, design de roupas, iluminação, pintura de fundo etc.
4. Escreva uma biografia profissional, mas com tom de conversa
A biografia é onde você discute sua formação acadêmica e profissional. Você também pode incluir algumas informações sobre quem você é fora da arte e do design. Discuta interesses relevantes, valores que você defende com veemência, inspirações e coisas do gênero. No entanto, certifique-se de que você consiga encontrar o equilíbrio entre um tom profissional e um tom de conversa. É importante manter o profissionalismo, mas você também não quer ser muito rígido e chato.
5. Não se esqueça das suas informações de contato
Essa é a segunda parte mais importante de sua biografia depois do seu trabalho! Inclua seu endereço de e-mail, número de telefone (se você não se importar com isso) e sites de mídia social que você usa para publicar imagens.