Começando como artista
O que faz um artista?
Um artista usa os meios sensoriais como um veículo para comunicar ideias, pensamentos, sentimentos e visões de mundo. A arte é uma forma de expressão e de contar histórias. Como meio de comunicação, a arte pode unir as pessoas e moldar a sociedade e sua cultura.
Os tipos de artistas são tão diversos quanto os meios de arte: escultores, fotógrafos, artistas performáticos, tatuadores, maquiadores, cinegrafistas, designers gráficos, ilustradores, artistas têxteis, artesãos e muito mais. A base que eles compartilham é a paixão por seu trabalho, alimentada pelo desejo de criar.
Os artistas têm respondido e moldado a cultura há milênios, e a arte e os artistas continuarão a desempenhar um papel importante na sociedade à medida que navegamos pelo futuro e chegamos a uma maior compreensão de nós mesmos e do mundo ao nosso redor. Os artistas moldam a maneira como as pessoas vivenciam e interpretam informações e eventos, oferecendo percepções exclusivas e evocando respostas que ressoam em um nível pessoal e cultural.
A escolha de caminhos de carreira para artistas oferece níveis variados de estabilidade financeira. Por exemplo, empresas e marcas podem oferecer muitas oportunidades para artistas mais comerciais. Os órgãos governamentais frequentemente fazem parcerias com artistas para comissões; obras de arte a serem instaladas em espaços públicos. As galerias e os centros de arte podem oferecer programas de residência para artistas que podem durar de 6 a 12 meses, e os órgãos de concessão podem apoiar esses empreendimentos. Os artistas com representação em galerias podem ter exposições anuais garantidas de seus trabalhos, com oportunidade de venda por meio de sua instituição. Os artistas que usam as plataformas digitais mencionadas acima podem criar fluxos de receita adicionais para sustentá-los durante e fora dessas oportunidades de emprego.
Nesta era, os artistas têm a capacidade não apenas de usar a tecnologia na criação de seu trabalho, mas também de comercializar seus produtos usando plataformas e ferramentas digitais, o que lhes dá controle criativo sobre sua presença e alcance on-line. Algumas plataformas de venda dedicadas, como mídia social e plataformas de terceiros, como Etsy ou Mercado de impressões da FormatOs sites de mídia digital, por exemplo, são exemplos de espaços digitais onde os artistas podem alcançar o público desejado.
O mapeamento de uma carreira artística pode parecer desorientador, e não há uma fórmula definida para você se tornar um artista de sucesso. A jornada pode parecer diferente dependendo da comunidade em que você vive, da localização geográfica, do meio e muito mais. Este artigo o ajudará a desvendar os fundamentos de como se tornar um artista para que você possa elaborar um plano que funcione para você.
Se você sonha acordado em preencher seus dias com a criação de arte, é bem provável que já tenha se perguntado como se tornar um artista profissionalmente.
Descobrir como construir uma carreira artística para você pode ser complicado, pois não há necessariamente um caminho claro para se tornar um artista. A jornada pode parecer diferente dependendo da área em que você atua, da localização geográfica, do meio e muito mais.
Desenvolvemos uma estrutura para que você comece a trilhar sua carreira.
Saiba o que significa criar arte, percorra alguns dos melhores exemplos de sites de portfólio on-line para artistas, aprofunde-se nos diferentes tipos de artistas e aprenda a definir o preço do seu trabalho.
A importância da arte
A importância da arte na forma como o mundo funciona não deve ser ignorada. A arte está presente há tanto tempo quanto a humanidade - como comprovam as antigas gravuras rupestres. Sempre presente ao longo da história em culturas e sociedades de todo o mundo, como meio de comunicação, expressão e preservação da história. Datados de 3100 a.C., os hieróglifos já foram um dos únicos meios que os seres humanos tinham para manter um registro histórico, uma história cultural, além de uma história oral que seria transmitida por gerações.
Ao trazer beleza, inspiração e apelos à ação para um lugar, pessoas ou comunidades, a arte pode atuar como um veículo de mudança ou crítica política. Ela também pode ajudar a promover um senso de comunidade ou de pertencimento em diferentes culturas. A arte é usada como uma forma de autoexpressão ou uma maneira de comunicar conceitos e ideias, tão poderosos e comoventes que desafiam seu pensamento e sua perspectiva.
Não existe um único caminho para você se tornar um artista ou uma única definição de arte. Fazer arte é tão individual quanto o artista.
Não importa se você adora fazer arte como hobby ou se está procurando fazer da sua arte uma carreira em tempo integral, com persistência e tenacidade você poderá moldar a carreira dos seus sonhos.
Quais são os diferentes tipos de artistas?
Embora seja difícil listar todos os tipos de artistas neste artigo, podemos dar uma olhada em alguns dos tipos mais comuns de artistas de estúdio. Incluindo:
- FotógrafosVocê pode usar o meio de luz e materiais e ferramentas sensíveis à luz para capturar momentos no tempo.
- PintoresSe você é um pintor, pode usar qualquer forma de tinta: óleo, acrílico, aquarela etc., os pintores expressam suas ideias em superfícies de todos os tipos e em qualquer escala.
- Designers gráficosSe você é um designer gráfico, por exemplo, usa um conjunto mais rígido de regras para criar seu trabalho, os designers gráficos geralmente se baseiam mais em projetos
- IlustradoresDesenho: o desenho é uma das formas de arte fundamentais, acessível em termos de mídia e superfície, e regularmente faz parte de como nos comunicamos desde a infância.
- Artistas têxteisVocê pode usar um meio de todas as coisas táteis.
- Diretores de fotografiaEm uma série de eventos: cinema e fotografia, os cinegrafistas são responsáveis por enquadrar cada tomada, por moldar a estética de um filme
- EscultoresTrabalho em equipe: uso de todos os tipos de materiais físicos, madeira, argila, mármore, pedra, metal, para formar obras para instalação.
- Artistas de artesanato: Muitas vezes negligenciadas como artistas plásticos, as artes manuais são uma das mais antigas tradições de produção, enriquecendo a cultura e transmitindo tradições. Tecer, costurar, esculpir e fabricar objetos funcionais para uso cotidiano.
- TatuadoresVocê pode usar o corpo humano como tela, os tatuadores desenham e pintam a pele usando uma agulha e tinta.
Em cada uma dessas categorias, você encontrará estágios de carreira de iniciante, emergente, em meio de carreira ou profissional estabelecido. Embora os tipos de artistas listados aqui estejam entre os mais comuns e representem uma gama muito ampla de carreiras na vida real, há outras formas de arte e maneiras de praticar. Embora o artesanato às vezes possa ser um hobby, um artista artesanal também é um ofício em si.
O que faz um bom artista?
O caminho artístico pode variar drasticamente, pois há muitas maneiras de você ser um bom artista. Há alguns pontos em comum que você provavelmente encontrará entre todos os artistas experientes. Essas são características de personalidade e habilidades que aumentarão as chances de você obter sucesso como um novo artista.
Se você não vê esses atributos em si mesmo, nunca é tarde demais para começar a desenvolvê-los. Algumas das melhores características que você encontrará entre os bons artistas incluem:
1. Persistência
O processo criativo não é fácil, e a maioria dos artistas tem dificuldades em algum momento de suas carreiras; a criatividade pode ser temperamental, pode haver desafios técnicos, desafios conceituais, dificuldade em promover o trabalho etc.
Para ter sucesso como artista profissional, você precisa ser persistente e desenvolver a coragem necessária para superar esses desafios. Você precisará desenvolver a paciência de praticar repetidamente para dominar novas técnicas, acreditando firmemente no seu valor mesmo quando enfrentar rejeição e desafiando-se a melhorar quando souber que não está vivendo de acordo com seu próprio potencial.
2. Lidar com críticas e ser objetivo
Ser capaz de aceitar críticas construtivas com naturalidade e aplicá-las à sua arte à medida que você se aprimora será muito útil para você como artista.
É claro que nem todos "entenderão" seu trabalho e, às vezes, as críticas deles podem ser equivocadas. Entretanto, expor-se às críticas de pessoas que você admira e confia e aprender a ver seu próprio trabalho com uma lente crítica fará de você um artista melhor.
3. Esforçar-se para melhorar seu trabalho e crescer
Como artista, você sempre pode melhorar um pouco mais em seu ofício. Os melhores artistas se consideram estudantes por toda a vida e estão sempre buscando melhorar o que fazem e desenvolver suas práticas.
4. Uma visão única
Aprender como se tornar um artista não se trata apenas de obter uma educação formal ou dominar certas habilidades técnicas e diferentes mídias. Tudo isso pode ajudar, mas os melhores artistas também desenvolvem sua criatividade.
Muitos artistas conseguem construir uma carreira principalmente por meio de habilidades técnicas, mas se você quiser realmente se destacar, dedique algum tempo a pensar em sua visão única e no que você quer que sua arte diga.
5. Conhecimento do negócio
Para se tornar um artista profissional, você também precisa ser capaz de comercialize você mesmo e defenda você mesmo.
Os melhores artistas são capazes de se organizar e reservar tempo em sua agenda para marketing, networking e busca de oportunidades de negócios.
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Como você se torna um artista?
Aprender um ofício é a primeira etapa, e isso pode ser feito por meio de treinamento formal, como cursos ou programas especializados de ensino superior, ou você pode ser autodidata. Talvez você possa praticar em casa ou em qualquer lugar (como fazem muitos fotógrafos e ilustradores) ou precise de um espaço de trabalho dedicado. Você terá de determinar suas necessidades à medida que crescer. O desenvolvimento de sua arte requer muita prática. A criatividade e a habilidade são músculos que precisam ser flexionados ou se atrofiarão.
Muitos artistas se tornam freelancers e podem trabalhar em vários projetos diferentes para clientes diferentes ao mesmo tempo. Outros artistas podem se dedicar a exposições. Exposições em grupo, exposições individuais e de várias pessoas exigem diferentes níveis de foco e esforço - alguns têm várias exposições em andamento ao mesmo tempo.
Muitas vezes, os artistas têm de iniciar suas práticas paralelamente, enquanto trabalham em "empregos diurnos", antes de passar para um trabalho em tempo integral. É realmente importante lembrar que o reconhecimento, e até mesmo a fama, durante a vida de um artista é realmente muito raro. Embora possa ser assustador seguir sua paixão em uma carreira como artista, menos coisas podem ser mais gratificantes, e não há nenhuma regra que diga que você não pode ser considerado um artista se também tiver que fazer outras coisas para ganhar a vida.
Aprenda seu ofício: Escola de Arte
O treinamento formal em uma escola de arte é um caminho no qual você pode passar um tempo dedicado a aprender sobre arte, história da arte e os elementos fundamentais do seu meio. Os programas das escolas de arte variam de 2 a 4 anos, dependendo da instituição e do tipo de diploma ou graduação que você está buscando. Durante esse tempo, você estará totalmente imerso na arte e, ao mesmo tempo, cercado de pessoas criativas. Sem dúvida, você sairá da escola de arte com uma série de habilidades que não tinha quando começou, bem como com novos conhecimentos que informarão seus conceitos e ideias. Você também terá uma rede de colegas com a qual poderá se conectar no futuro à medida que sua comunidade artística crescer.
Aprenda seu ofício: o caminho do autodidata
A motivação para aprender, praticar e desenvolver suas habilidades já deve ser intrínseca e, portanto, se você se esforçar e reservar tempo para crescer como artista, talvez descubra que esse é o seu caminho. Sempre há workshops ou cursos on-line para preencher ainda mais as lacunas que você encontrar. Você também pode explorar museus ou galerias da obra de arte em que deseja se especializar. Aprender com os portfólios de sites on-line de outros artistas é outra maneira de você obter conhecimento e inspiração.
Independentemente de você seguir o caminho tradicional com um programa de artes plásticas na escola ou adotar a abordagem autodidata, lembre-se sempre de que seu aprendizado como artista é vitalício. Os meios mudam, você também mudará e sua prática evoluirá junto com você.
Obter um espaço de trabalho
No início, talvez você não consiga dedicar um estúdio ou um cômodo inteiro em sua casa apenas para a arte, mas criar um espaço dedicado - mesmo que seja apenas uma tela - o levará a um espaço mental criativo. Ser intencional em seu espaço significa permitir que sua mente saiba que você está lá para criar arte. À medida que você avança em sua carreira como artista, seu espaço de trabalho pode se transformar em um estúdio dedicado ou você pode criar um espaço em sua casa. Não há problema em começar pequeno e, dependendo de sua prática, continuar pequeno.
Dependendo de onde você mora, também pode haver espaços de estúdio administrados por artistas ou coletivos de arte dos quais você pode fazer parte para compartilhar um espaço de trabalho dedicado.
Crie seu portfólio de sites on-line
Uma parte muito importante para você se tornar um artista é desenvolver o portfólio do seu site on-line. Muitas vezes, esse será o primeiro lugar em que clientes, curadores ou instituições ficarão sabendo sobre você e seu trabalho artístico. O site do seu portfólio on-line será um destaque do seu melhor trabalho e também deve ser uma visão de quem você é como artista e da sua prática como um todo.
Para que você possa começar, o Format reuniu algumas informações para você. dicas para criar um site de portfólio de artista e desenvolveu um guia abrangente sobre como fazer um do zero.
Ao organizar seu portfólio, mostre sua visão como artista e conte sua história. Concentre-se na qualidade em vez da quantidade e mantenha-o conciso. Você também pode compartilhar seu currículo de artista para que os visitantes conheçam seu histórico de exposições e publicações e as organizações de arte às quais você é afiliado.
Promova você mesmo como artista
A função contínua de um artista profissional é a autopromoção. Até que tenha a representação de uma galeria ou agente, você é sua própria equipe de marketing individual. Você desejará construir sua rede de contatos para que possa aumentar seu alcance, seja para clientes em potencial ou para outros artistas que queiram trabalhar com você. Sempre há novas galerias, exposições, mercados, oficinas ou estúdios que estão procurando novos artistas ou colaborações. Quanto mais você conseguir divulgar seu nome, mais sucesso terá como artista profissional.
Utilizar uma conta comercial de mídia social para promover seu trabalho artístico e criar um link para seu site é uma ótima maneira de garantir a exposição e analisar seu alcance. Você também pode criar sua rede de contatos entrando em contato com outros artistas ou clientes em potencial com os quais deseja trabalhar via LinkedIn ou enviando-lhes um e-mail. Criar sua rede pode ser difícil, mas também muito gratificante. É uma ferramenta que pode levar você ao seu próprio crescimento e a mais oportunidades como artista.
Uma carreira artística pode ser lucrativa?
A renda potencial de um artista varia de acordo com sua área, localização geográfica e nível de habilidade. Em áreas criativas, não é incomum que os que ganham mais ganhem muito mais do que a média da área, enquanto os que ganham menos podem não ter um salário digno.
Embora os ganhos potenciais variem drasticamente com base em onde você está no mundo, a mídia social começou a nivelar esse campo até certo ponto.
Resumindo, você certamente pode ganhar a vida como artista, mas para ganhar grandes quantias de dinheiro seria necessário chegar ao topo da sua área: talento, pessoas que você conhece e pura sorte são fatores que contribuem para chegar ao topo.
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Lista de carreiras em arte
Em cada tipo de arte que listamos acima, há muitos caminhos de carreira em potencial. Aqui está uma lista não exaustiva de ideias que você pode seguir em algumas das principais especializações em arte:
Fotógrafos
- Fotografia de casamento
- Fotografia de retrato
- Fotografia de viagem
- Cfotografia comercial
- Fotografia de moda e editorial
- Fotografia documental
Pintores
- Artistas plásticos
- Instrutores
- Pintura baseada em comissões
Designers gráficos
- Design de livros e revistas
- Embalagens industriais
- Design do produto
- Design da marca
- Web design
Ilustradores
- Ilustradores editoriais (pense no NYTimes)
- Livros infantis
- Graphic Novels
- Storyboarding
- Ilustração decorativa
Artistas têxteis
- Design de moda e construção,
- Criação de padrões
- Artes plásticas de base têxtil
- Design têxtil doméstico
Diretores de fotografia
- Cinematografia de arte conceitual
- Produção de filmes narrativos
- Produção de documentários
- Videografia comercial
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Como você se valoriza como artista?
Como um novo artista, definir o preço do seu trabalho artístico pode ser um desafio, por isso é importante lembrar que você merece ser bem pago pelo seu tempo e pelas suas horas. Ao precificar o trabalho artístico, você deve ter em mente que deve cobrir o custo de todas as suas despesas e também levar em consideração o número de horas que gastou no projeto. Para obter um detalhamento completo de como precificar seu trabalho artístico, você deve começar com uma pesquisa de mercado, seguir uma equação simples, ter confiança no seu trabalho e no valor dele e ser consistente com o preço, independentemente do local de venda.
Pesquisa de mercado
Para começar, é uma boa ideia que você se acostume com o preço das obras de arte na sua região. Como há vários tipos diferentes de arte, você vai querer encontrar a melhor comparação - seja com tipos semelhantes de pinturas, fotografias ou trabalhos de videografia. Onde você está localizado, a experiência que tem e o que está vendendo são fatores importantes a serem considerados. Pesquise fontes apropriadas: galerias que exibem artistas do seu nível, Etsy para criadores como você e até mesmo pergunte a artistas experientes e confiáveis da sua comunidade.
Lembre-se de considerar os artistas que são mais parecidos com você - isso deve lhe dar um ótimo ponto de partida.
Detalhamento de preços
A próxima etapa é a equação real para você chegar a um preço. A equação básica que você deve seguir é: Despesas + Horas (x Taxa horária). É importante que você calcule qual é a sua taxa horária, pois isso afetará muito o resultado do seu preço. Lembre-se de que seu nível de formação e habilidade especializada são fatores importantes. Você gastou tempo e dinheiro para se tornar bom no que faz. Além disso, à medida que sua reputação crescer, você deverá ajustar seu salário por hora.
Levar em conta os custos indiretos, como estúdio, laptop, telefone e Internet, também faz parte do preço do seu trabalho como artista.
Por fim, é importante cobrir o custo dos materiais que você usou para criar o trabalho artístico que está vendendo. Nós temos um guia para fotógrafos sobre preços de trabalhosSe você quiser, isso pode ser adaptado a qualquer mídia.
Confiança
Parte da precificação e da venda de seu trabalho artístico é saber o seu valor e ter certeza de que o que você está pedindo é razoável. Com um preço bem pesquisado, você pode ter certeza de que esse valor está estabelecido, de modo que, mesmo que as pessoas recuem em relação ao preço, você pode permanecer firme. Isso pode ser um desafio e muitas vezes vem acompanhado de pensamentos internos de dúvida ou síndrome do impostor, mas lembre-se sempre de que você vale o seu tempo. E sua obra de arte também vale.
Consistência
Por fim, você deve certificar-se de que seus preços permaneçam os mesmos, independentemente do local de venda, seja em seu estúdio ou em uma galeria. O mesmo vale se você estiver vendendo seu trabalho em sites diferentes, seja no seu próprio site ou em um site de terceiros. Por um lado, a falta de consistência incomodaria os clientes ou clientes em potencial, e há também a possibilidade de você incomodar uma galeria se o seu trabalho estiver listado com um preço mais barato se estiver sendo vendido em seu estúdio.
Seja qual for o preço que você definir, é o preço que precisa ser praticado em todos os setores. Lembre-se de que, com as representações de galerias, você recebe a comissão delas, o que é justo, pois elas são responsáveis pela exposição, pelo marketing e pela exposição do seu trabalho aos clientes e colecionadores delas. Se você é representado por uma galeria, deve vender por meio dela.
Lembre-se de que há muitas outras complexidades na precificação de suas obras de arte. Por exemplo, você pode ter um modelo de preços em camadas com obras de arte editadas. À medida que as edições forem vendidas, menos peças estarão disponíveis no mercado e seus preços devem refletir essa escassez.
Começando a começar
Nós apenas arranhamos a superfície do que significa ser um artista e ter uma carreira no mundo da arte, mas este guia deve dar a você um bom ponto de partida. Trabalhar como artista tem seus desafios, mas também é incrivelmente gratificante e dá a você a liberdade de explorar muitas práticas e tipos de trabalho diferentes para informar seu trabalho artístico.
Uma coisa que você deve ter em mente é que sua arte deve ser vista. A melhor maneira de fazer isso quando você está começando é ter uma forte presença on-line usando a mídia social e Criação de um site onde você pode hospedar seu portfólio. Depois de ter um site, você pode usá-lo para compartilhar seu trabalho com possíveis compradores ou para enviar seu trabalho para exposições, chamadas para envio de trabalhos e galerias.