O constante estado de criação do comediante Tim Heidecker

Conversamos com o Tim e Eric: um show incrível, ótimo trabalho! você está começando a fazer um ótimo trabalho.

O comediante Tim Heidecker está em um estado constante de criação. Um rápido resumo de seu trabalho até o momento inclui seu sucesso inicial com o colaborador Eric Wareheim com Tom vai até o prefeito e Tim e Eric: um show incrível, ótimo trabalho!, o longa-metragem A comédiaA série de comédia de ação de direita, uma reflexão sobre o auxílio vazio da ironia Decker e paródia de resenhas de filmes No cinema.

Quando o encontrei no porão da The Opera House, na zona leste de Toronto, pouco antes de ele subir ao palco para um show de stand-up com ingressos esgotados, perguntei-lhe como era possível manter um ritmo tão prolífico.

Ele deu de ombros, explicando que não parece ser assim. "Algumas coisas não levam muito tempo para serem feitas, e você as faz em um período de tempo muito concentrado e as distribui em partes mais curtas, então pode parecer que cada pequena coisa é sua própria grande coisa."

A ideia geralmente é a coisa mais rápida. Você tem essa ideia e, em seguida, precisa descobrir como vai realizá-la, fazê-la e fazê-la direito, filmá-la, editá-la.

De todas as diferentes partes do processo, da fruição à conclusão, a parte mais importante é a que exige menos tempo. "A ideia geralmente é a coisa mais rápida", diz Heidecker, de 40 anos. "Você tem essa ideia e, depois, precisa descobrir como vai realizá-la, fazê-la e fazê-la direito, filmá-la e editá-la."

Mas isso é apenas a base do projeto. Como Heidecker explica ao longo da entrevista, cada uma dessas peças é expansiva e suscita inúmeras escolhas: como esse projeto deve ser? O que esse personagem faria? O que está funcionando e o que não está? Embora o esqueleto de um projeto possa parecer relativamente simples, a realidade é muito mais complicada.

Se fazer escolhas é um dos aspectos mais importantes da criatividade - a indecisão é um golpe fatal -, fazer as escolhas certas em meio a restrições orçamentárias, diferenças criativas e escassez de recursos é uma habilidade extremamente especial, que parece ter sido aperfeiçoada por Heidecker em sua influente carreira de comediante.

A inquietação, bem como o desejo dedicado de garantir que os novos projetos se destaquem de seus antecessores, são as chaves para a abundante produção criativa de Heidecker. No final de nossa entrevista, ele diz que acabaram de editar a quarta temporada de Dê uma olhada! Com o Dr. Steve Brule (com o indicado ao Oscar John C. Reilly), mais No cinema está a caminho, uma nova temporada de Decker está em andamento, e ele faz alusão a "alguns projetos secretos interessantes".

Quando observei que esse compromisso de manter as coisas novas parece ser a razão pela qual sua produção é tão incrivelmente diversificada, Heidecker concorda: "As pessoas sempre me inspiraram - Dylan, David Bowie, esses caras que foram totalmente capazes de se livrar de suas personalidades e criar um novo personagem. Há uma linhagem, mas são todos diferentes."

Format: Como você cria seus personagens? Muitos deles parecem versões de você, fantásticos...

Tim Heidecker: ... versões mais sombrias e ruins de mim mesmo. Tenho uma gama limitada do que posso fazer, e posso simplesmente usar o que serve à ideia de forma eficiente. Nós apenas perguntamos: que tipo de pessoa é esse cara? O que ele gostaria de fazer? Quais são seus gostos e desgostos? E continuamos a construir a partir daí.

Você tem algum tipo de desgaste mental por interpretar personagens constantes?

Bem, eu não os jogo constantemente. Você faz as coisas em grandes explosões e depois sai delas e volta para a sua vida, e na maior parte da sua vida você vive normalmente. Mas é uma boa válvula de escape para qualquer coisa que esteja acontecendo na minha cabeça. Você pode liberar um pouco de vapor por meio de um comportamento que talvez não seja apropriado na vida real.

É assustador ver essas versões separadas de você?

Não tenho uma grande ligação pessoal com isso. Ele me diverte e diverte as pessoas com quem o faço, e é apenas um exercício divertido, na verdade.

Tudo o que você cria tem uma identidade visual muito forte. Como você decide qual será a aparência de algo?

Mais uma vez, é o que for melhor para a ideia. E somos muito holísticos com relação à comédia que fazemos, e ela tem que parecer totalmente realizada. A versão finalizada deve parecer muito clara sobre o que é. E quase sempre é um reflexo de algo que existe no mundo. E quase sempre é um reflexo de algo que existe no mundo. Há referências para isso.

Se for o show do Steve Brule, você sempre terá que se sentir como se fosse o show do Steve Brule, Confira. Decker Você sempre tem que se sentir como esses caras [da No cinema...] você fez isso. E podemos justificar certos aumentos no valor da produção ou algo assim, mas é preciso haver uma lógica para isso. Você tem que ter uma resposta para explicar por que ele tem uma determinada aparência.

Não estamos interessados apenas em fazer esquetes de comédia, você sabe? Estamos interessados em fazer coisas que vivam por si mesmas. Meus esquetes favoritos em Sr. Show ou Saturday Night Live Quando você estava crescendo, sempre havia aquelas paródias de comerciais ou programas, as coisas que realmente pareciam ter sido pesquisadas e que davam a impressão de serem reais.

Isso é tudo o que eu quero fazer. Quando trabalhamos em um meio visual, queremos fazer com que ele pareça completo.

Como surgiu o On Cinema?

Gregg [Turkington] e eu estávamos ambos em A comédiae estávamos morando juntos em um apartamento por uma semana, porque era um filme de orçamento muito baixo e eles nos colocaram em um Airbnb. Tínhamos muito tempo livre e estávamos apenas brincando, eu estava com o celular na mão e dissemos: vamos fazer um podcast de um filme sem sentido sobre dois caras em que todos os fatos estão errados e é muito superficial.

Estávamos tirando sarro de podcasts, você sabe, esses podcasts autoindulgentes sobre filmes. A partir daí, continuamos a fazer isso e foi uma experiência energizante experimentar esses novos personagens. Gregg não fazia nada há algum tempo que não fosse o Sr. Hambúrguer, e a partir daí tudo se desenvolveu.

Eu segui naturalmente minha direção de ser esse valentão idiota, e Gregg desenvolveu seu personagem. E pudemos desenvolver isso enquanto estávamos fazendo o filme, o que foi muito legal. Então, quando fizemos a série na Web, isso já estava em vigor. A dinâmica já estava mais ou menos lá.

Você e Gregg são uma ótima dupla e, obviamente, você tem uma história com Eric Wareheim. O que você acha que faz uma colaboração bem-sucedida?

Respeito mútuo e, obviamente, apreciação mútua das ideias, sensibilidades e humor da outra pessoa. Sou fã do Gregg e do Eric, e é muito mais divertido fazer algo com outra pessoa do que sozinho. É mais fácil, você pode dividir o fardo, tem alguém com quem conversar sobre o assunto.

As ideias surgem naturalmente ou você acaba brigando o tempo todo?

Na verdade, não. Eric e eu tivemos nosso período quando éramos mais jovens e estávamos descobrindo tudo, e havia alguns problemas, mas com o passar dos anos você meio que se acomoda... há certas coisas com as quais eu me preocupo, certas coisas com as quais ele se preocupa, muitos pontos em comum, principalmente pontos em comum. E, em relação às coisas com as quais você não concorda, às vezes você discute até chegar ao ponto de dizer: "Sabe, é apenas um programa de TV idiota, então não me importo". Alguém geralmente diz isso e você segue em frente. Porque você sabe que a soma é maior do que as partes.

Como é saber que há artistas que consideram seu trabalho uma influência na arte visual deles?

É muito legal. É raro você ver alguém que eu amo por ter assistido ao nosso trabalho. Ou é muito próximo ou, pessoalmente, não sou mais tão esquisito ou gosto de coisas esquisitas.

Sinto que não assisto a tantas coisas ou não me envolvo com a arte tanto quanto deveria, porque talvez eu esteja muito ocupado com minhas próprias coisas. Mas alguém como Vic Berger, que eu descobri por meio de vídeos enviados por ele, eu acho que é um gênio, e claramente nos observou e tem sua própria visão das coisas.

Adoro o trabalho dele, então é legal vê-lo se formando e recebendo seu próprio reconhecimento. E estamos começando a ter pessoas trabalhando para nós, estagiários e jovens, pessoal da equipe e coisas assim, que dizem: 'Eu observo você desde os 11 anos de idade'. Que porra é essa? Isso é uma loucura.

Isso era algo inconcebível quando você começou?

Sim, até certo ponto, é um ciclo que acontece repetidamente. Não quero nos comparar a essas pessoas, mas você sabe, o Sr. Show os caras cresceram assistindo Monty PythonE nós crescemos assistindo Monty Python e Sr. ShowE agora as crianças estão crescendo assistindo ao nosso material, e haverá pessoas que farão seu próprio programa e que nos considerarão a sua influência.

Para mim, acho que merecemos fazer parte disso. Estamos fazendo isso há algum tempo, fizemos muitas coisas, há um público legítimo para isso, e esse público é formado por muitas pessoas criativas. São muitos artistas e jovens que fazem vídeos, editam e criam músicas, e esse é o tipo de pessoa que mais parece se interessar pelo nosso programa. Então, naturalmente, eles estarão fazendo coisas e isso terá um pouco de nós lá.

Faça-o para você e seus amigos. Esse é o primeiro público que você deve ter. Se estivermos gostando, há uma boa chance de que outra pessoa goste.

O que você acha que faz um grupo ou uma pessoa chegar a esse ponto? Qual é a diferença entre uma comédia bem-sucedida e uma mal-sucedida? E estou falando no sentido comercial e crítico.

Em primeiro lugar, para que você tenha a chance de ser bem-sucedido nesse tipo de trabalho, é preciso muita disciplina, muito trabalho árduo, muita sorte, muita tentativa geral de ser uma boa pessoa para as outras pessoas ao longo do caminho, sem ser um completo idiota.

E o que torna algo engraçado é algo muito difícil. Não me identifico com o que a maioria das pessoas acha engraçado. Tipo, 80% das vezes eu não me conecto.

Há muitas comédias que seguem um determinado formato, que são seguras e que seguem certas regras estruturais que foram estabelecidas há muito tempo. Mas, para criar uma voz diferente, você precisa ter uma voz diferente, precisa vir de um lugar diferente, torná-la pessoal, fazê-la primeiro para você mesmo.

Faça-o para você e seus amigos. Esse é o primeiro público que você deve ter. Se estivermos gostando, há uma boa chance de que outra pessoa goste.

Quais são alguns exemplos de coisas com as quais você se conecta e com as quais não se conecta?

Detesto dizer o que não me agrada, porque simplesmente não gosto de criticar alguém. Não cabe a mim fazer isso. Mas gosto das comédias britânicas, Olhe ao redor de vocêVocê não sabe o que está acontecendo com a comédia, mas não encontrei muitas coisas que foram lançadas recentemente.

Gostei muito do show do Rob Delaney que ele fez na Inglaterra, Catástrofe. Fiquei muito surpreso porque não achei que fosse gostar, mas gostei muito, então foi uma sensação boa.

Não foi nada planejado e nem muito estratégico. Éramos apenas Eric e eu fazendo vídeos em nosso tempo livre para nos divertirmos, sem planejar uma carreira para isso.

O que influenciou você no início?

Você sabe, todas as coisas clássicas. Eu cresci amando Saturday Night Live, Monty Python, Crianças no salãoVocê pode assistir aos filmes dos irmãos Coen, Os Simpsons, Spinal TapVocê pode usar o filme de Christopher Guest, todas as coisas de Christopher Guest.

Coisas estranhas, como o filme do Talking Heads Histórias verdadeiras era uma grande coisa. Eu era um grande fã de Woody Allen. Toda a comédia a que eu estava exposto era bastante convencional, porque não havia muita comédia alternativa para você conhecer nos anos 80 e 90. Mas eu adorava tudo isso, por isso não considerava que fosse um estabelecimento.

Nos anos 70, havia muita coisa boa: Andy Kaufman, Albert Brooks, David Letterman. Eles estavam realmente lá fora e faziam algumas coisas que são tão estranhas ou mais estranhas do que o que estamos fazendo.

Então, como você pega isso e cria sua própria voz a partir disso?

Isso levou tempo. Não foi nada planejado e nem muito estratégico. Éramos apenas Eric e eu fazendo vídeos em nosso tempo livre para nos divertirmos, sem planejar uma carreira para isso. Mas depois de alguns anos fazendo isso, não víamos um futuro real em mais nada e decidimos tentar levar o trabalho mais a sério e ver se poderíamos levá-lo para o próximo nível, porque sentíamos que estávamos fazendo algo diferente.

Você está consciente dessa voz agora?

Há um conjunto estabelecido de coisas agora, em que você pensa em ideias para atender a essas coisas que foram estabelecidas, e então haverá ideias que surgem do nada, em que você pensa: "Como posso fazer isso de forma diferente?

Se eu tiver uma ideia para um álbum ou uma música que não se encaixe em nenhuma das tendas que montei, preciso montar uma nova tenda e tentar.

Imagem do cabeçalho por Matt Williams