Um verdadeiro designer sabe que nada supera a atenção aos detalhes. Em seu filme de terror de arte A BruxaNo filme, o diretor-escritor e ex-designer Robert Eggers recria o mundo autêntico da Nova Inglaterra de 1630 para atrair o público para dentro da floresta.
Quando o faz-de-conta é mais crível, você se vê facilmente suspendendo a descrença. Embora você saiba que está apenas assistindo a um filme, o realismo quebra suas defesas até que você se sinta profundamente envolvido nessa história sobre uma família puritana aterrorizada por bruxaria.
A Bruxa (ou, às vezes, escrito na tipografia do inglês antigo com dois "v", como O VVitch) é o primeiro longa-metragem de Eggers e se tornou um sucesso de bilheteria depois de ganhar o prêmio de direção no Sundance Film Festival no ano passado. Em algum lugar entre um conto popular e um pesadelo, A Bruxa conta a história de um homem religioso que é expulso de sua plantação colonial e muda sua família para uma fazenda isolada à beira da natureza. As coisas ficam estranhas rapidamente, pois um bebê desaparece, uma cabra preta faz birra e as crianças restantes acusam umas às outras de possessão satânica.
Décadas antes dos Julgamentos das Bruxas de Salém em 1692, A Bruxa O livro de Eggers, "A história da mulher", estabelece as bases para a histeria crescente que levou as mulheres a serem queimadas na fogueira. Eggers pesquisou o período por quatro anos, sem parar, antes de contratar um elenco que pudesse falar com sotaques puritanos precisos e designers que pudessem construir uma fazenda historicamente viável do século XVII.
Eles só filmaram à luz do dia ou de velas, recriaram plantas históricas com ferramentas apropriadas para a época e se recusaram a usar animais em CGI. Quando ligamos para Eggers para perguntar sobre o nível obsessivo de detalhes em A BruxaEle era apaixonado, porém irreverente em relação ao seu trabalho.
"Sou um babaca hipster barbudo", disse ele. "Eu estava comendo uma salada de quinoa enquanto falava com você. Esse filme é a minha versão de fazer picles artesanais? Eu não sei. Talvez seja isso que esteja acontecendo aqui."
No entanto, há muito mais a ser feito. Falamos sobre o uso de cortes de madeira como material de origem, a fabricação de lanternas do zero e o cheiro doce e agradável de esterco. Ele estava "aberto a falar sobre praticamente qualquer coisa, exceto sobre os templos satânicos que sustentam o filme".
Sobre seu início como designer de figurinos e cenários.
"Comecei a trabalhar com teatro em Nova York - teatro experimental, teatro de rua. Sempre criei os cenários e os figurinos dos espetáculos que dirigia porque gostava. Cresci usando fantasias na escola até levar uma surra por isso. No Natal, pedi fantasias em vez de brinquedos.
"Eu tinha algumas fantasias boas. Tinha uma do Capitão Gancho. Uma vez, fui à escola como Abraham Lincoln no Dia do Presidente. Quer dizer, eu era um garoto esquisito. Não importa.
Sobre o trabalho com o designer de produção Craig Laithrop para A Bruxa
"Craig foi a única pessoa que compareceu à entrevista com o mesmo tipo de pesquisa que eu tinha. Todos os outros tinham uma ideia mal informada de como era o início da Nova Inglaterra. Algo mais baseado em Nathaniel Hawthorne e filmes de TV do que em história real.
"Craig veio com plantas da casa de madeira mais antiga da Nova Inglaterra e coisas que os arqueólogos da Plimoth Plantation estavam desenterrando. Ele realmente sabia o que estava acontecendo.
Na verdade, quando fomos a Massachusetts em uma viagem de campo, ele sabia mais do que o curador do museu. Foi uma contratação fácil".
Da esquerda para a direita (via Craig Laithrop): esboço da casa da fazenda, desenho da construção, modelo 3D na fotografia do local e filmagem externa.
Sobre por que você precisa de autenticidade para o terror.
"O plano era criar um mundo totalmente crível para que você pudesse investir no mundo e nos personagens. Você também pode ser transportado para a visão de mundo deles.
"É isso que ajuda você a acreditar em bruxas da maneira que essas pessoas acreditavam. Você pode acreditar em coisas sobrenaturais.
"Até mesmo o sobrenatural é articulado de uma forma que poderia, com exceção de algumas cenas, ser explicada cientificamente. O filme não tem muitos sinos e assobios.
"Além disso, para que a produção de filmes seja realmente imersiva e transportiva, ela precisa ser muito pessoal. Em cada quadro, tinha que ser como se eu estivesse articulando minha memória pessoal da infância, como se eu fosse um puritano, lembrando o cheiro do meu pai no milharal naquela manhã e a névoa que pairava no ar.
"Como posso torná-lo pessoal sem ficar obcecado com a aparência das marcas de serra nas tábuas do assoalho do garrett? Esses detalhes são importantes se eu estiver tentando compartilhar algo pessoal com o público."
Sobre a limitação de sua paleta visual.
"Era um local pequeno e não havia muitos personagens. As roupas eram feitas apenas de lã ou linho. Os outros materiais são madeira, lama, esterco - não há muita variedade para você escolher.
"Embora não houvesse uma tradição de pintura de pessoas do campo na Nova Inglaterra, às vezes eu recorria a pinturas holandesas, flamengas e francesas que mostravam a vida das pessoas mais pobres.
"O material de origem dos ingleses eram cortes de cenas em madeira. É interessante que você comece a questionar a história. Você acha que sabe como é um colarinho puritano por causa dos cartões de Ação de Graças na escola primária. Então você olha para um corte de madeira e pensa: 'Hmmm, eu não sei sobre isso'.
"Filmamos apenas com luz natural e, em ambientes internos, a única iluminação era a de velas. Foi uma paleta extremamente limitada que manteve tudo unido."
Sobre o fornecimento de lanternas.
"A lanterna foi difícil. É fácil você encontrar isso Sleepy HallowVocê pode comprar lanternas de lata do tipo Tim Burton. Você pode comprá-las na Yankee Candle. Você pode comprá-las na Yankee Candle. Essas lanternas são mais precisas do final do século XVII.
"Eu estava procurando um estilo medieval mais arredondado que fosse feito mais de madeira do que de ferro. Kate, a mestre de adereços, passou muito tempo fazendo uma lanterna, metade do zero e metade de algo que ela encontrou.
"Ela tentou recriar as vidraças que teriam sido feitas de chifre, e não de vidro. O chifre de verdade era tão opaco que não recebíamos luz suficiente para a exposição, então Kate pegou painéis de vidro ondulado e os pintou com tinta translúcida para imitar o chifre, mas ainda assim proporcionar exposição.
"Eu a estava aterrorizando por causa da lanterna, mas, no final, ela fez um trabalho incrível. Estou realmente satisfeito com ela."
Sobre o cheiro de esterco.
"Escrevo muito sobre cheiros em meus roteiros. Em meus sonhos, os cheiros são sempre muito importantes. A Bruxa tem um odor de fogueira e esterco constantemente queimados. Esses são os principais odores.
"A familiaridade que as pessoas tinham com o esterco era enorme. Para alguém neste mundo agrícola, o esterco pode ser um cheiro muito doce e agradável, porque você deve pensar no que o esterco está fazendo pelas suas plantações.
"As pessoas guardavam sua urina para fermentar em amônia e limpar suas roupas com ela. Você até guardava fezes humanas porque, se as mantivesse por um ano, poderia cultivar raízes vegetais nelas.
"Então, você sabe, a merda estava em todo lugar."
Sobre dormir no set.
"Infelizmente, não fizemos. Eu realmente queria fazer isso, me vestir como peregrino e ficar lá, mas outras coisas eram mais urgentes, então isso nunca aconteceu."
Sobre o design A Bruxae pôsteres.
"Eu criei o tratamento do título. Tudo o que fiz foi pegar a forma de dizer "witch" (bruxa) de um panfleto de bruxaria jacobino e, em seguida, juntar o subtítulo retirando letras individuais de uma publicação de Milton.
"Felizmente, a produtora A24 achou legal. Eu não achava que eles se sentiriam confortáveis em usar dois "v" como um "w" (mesmo que isso seja o que você vê em muitos textos de época), mas estou feliz que eles tenham feito isso.
"Eu teria preferido uma campanha de marketing apenas com cortes de madeira. A edição em vinil da trilha sonora tem apenas cortes de madeira e é muito mais parecido com o que eu gostaria que fosse, mas a A24 tomou a decisão certa. Foi muito colaborativo."
Sobre seu próximo projeto.
"Passei um bom tempo na Idade Média trabalhando em um filme de cavaleiros medievais.
"É realmente fascinante porque as pessoas pensam que as pessoas do passado não eram sofisticadas, mas elas eram tão sofisticadas.
"Quando fui ao Museu do Globe Theatre, eles tinham um gibão feito de seda e explicaram que ninguém no mundo sabe mais como fazer seda assim. O segredo se perdeu. É tão fina e delicada e ninguém consegue fazer isso.
"O mesmo acontece com algumas armaduras. Quando as pessoas tentam recriá-la, ela é tão bem feita que não é possível. As juntas são muito pequenas. Se você errar por 2 mm, a coisa toda não funciona.
"A melhor cota de malha da época era totalmente flexível, mas você não conseguia atravessá-la com um alfinete. É incrível o que os seres humanos são capazes de fazer com ferramentas limitadas e com o domínio dessas ferramentas.
"Hoje em dia, as pessoas não têm muito artesanato. A maior parte é colagem e reapropriação, por isso é interessante voltar e aprender sobre quando não era esse o caso."
Todas as imagens são cortesia da A24
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