Quem nunca procrastinou diante de um prazo que se aproximava? Designers gráficos, fotógrafos, ilustradores, escritores - para muitos de nós, evitar o estúdio é muito fácil. "A luz aqui é terrível." "Este papel não está muito bom." "Essa ideia ainda não está perfeita." "Isso é uma perda de tempo." Às vezes, as desculpas são mais fáceis do que o trabalho. A escritora, curadora e artista canadense Danielle Krysa sabe como é isso - ela costumava dizer a si mesma exatamente essas mesmas desculpas.
Cansada de ver outros artistas alcançarem o que ela queria, Krysa parou de inventar desculpas e lançou seu próprio blog O curador invejoso em 2009. O site começou como uma forma de documentar, escrever e compartilhar o trabalho de outros criadores que ela admirava. Atualmente, ele apresenta uma grande variedade de trabalhos artísticos e centenas de imagens para você se debruçar e se tornou uma fonte inestimável de inspiração para centenas de criativos que o leem diariamente.
Desde então, Krysa publicou dois livros dedicados à superação de dificuldades criativas: Seu crítico interior é um grande idiotae Bloqueio criativoque apresenta 50 entrevistas com artistas e suas dicas pessoais para você se "soltar". Ela falou em TEDx sobre o mesmo assunto, e agora produz Arte para seu ouvidoum podcast com artistas que discutem seus hábitos e práticas de trabalho.
Conversamos com Krysa para descobrir como ela se mantém inspirada, quais obras de arte a deixam com inveja e seus conselhos para aqueles que não têm o que fazer. procrastinadores entre nós.
Revista Format: Olá, Danielle! Primeiramente, o que há em um trabalho que deixa você com "inveja"?
Danielle Krysa: Bem, devo começar dizendo que não tenho mais "inveja". Antes de começar o blog em 2009, eu tinha muita inveja de muitos artistas. Mas assim que comecei a escrever sobre eles todos os dias - de uma forma positiva - consegui transformar essa inveja em inspiração. Graças a Deus! O trabalho sobre o qual escrevo sempre me deixa sem fôlego, do tipo "Oh, eu gostaria de ter feito isso". O trabalho é variado, mas sempre há algo nele que faz meu coração disparar e meu fogo criativo pessoal se acender.
Você percebe alguma semelhança entre os trabalhos que você apresenta no The Jealous Curator?
Algumas coisas que sempre me chamam a atenção são o humor e a sagacidade, as referências à cultura pop, as narrativas, os retratos, os materiais estranhos e interessantes e o uso ousado do espaço negativo. Essa é uma lista bastante longa e não relacionada, mas esses parecem ser os temas que aparecem com frequência. Ah, e rosa. Eu realmente adoro todos os tons de rosa.
Onde você vai para descobrir novas artes ou artistas?
Eu costumava usar o Pinterest e outros blogs, e depois me deixava cair na toca do coelho que é a Internet - o que ainda acontece de vez em quando -, mas agora recebo mais de 100 envios por dia, o que é fantástico! Posso tomar meu café da manhã e depois examinar uma caixa de entrada cheia de arte contemporânea maravilhosa. Nada mal!
Para os artistas que querem divulgar seu trabalho, qual é a melhor maneira de entrar no radar de vocês?
Ter uma empresa realmente forte Feed do Instagram é sempre uma boa ideia. Ah, e você precisa garantir que seu trabalho seja fotografado ou digitalizado com perfeição. Se o seu trabalho tiver uma ótima aparência, será muito mais fácil para blogueiros, revistas, etc., apresentarem você. No entanto, a melhor maneira de você entrar no meu radar... submissions@thejealouscurator.com
Danielle Krysa, *uma frequentadora experiente de galerias, o truque de Betty para entender a arte contemporânea era se entregar aos drinques gratuitos,* 2017. 8 x 10 pol. Imagens encontradas e guache sobre papel aquarela.
Podemos falar um pouco sobre a ideia "A comparação é a ladra da alegria"? Depois de ver tantas obras de arte impressionantes e entrevistar grandes artistas, como você consegue não se comparar a tudo isso ao fazer seu próprio trabalho?
Na verdade, esse era o meu problema antes de Comecei o blog. Quando eu clicava na Internet, sempre encontrava obras de arte que eu adorava e me comparava instantaneamente. Na verdade, esse foi um grande motivo para começar o blog - eu queria manter um registro visual de todos os trabalhos que eu realmente gostava para ver se conseguia descobrir um padrão. Minhas trabalho próprio mudava toda vez que eu encontrava um artista de que gostava, o que era frustrante e ridículo.
Lembro-me claramente de que, cerca de dois meses depois de escrever o blog, eu estava procurando uma postagem para o dia seguinte. Fui ao site de uma galeria em Nova York que eu realmente gostava, em busca de grandeza. Eles representavam cerca de 100 artistas, e eu fui até lá todos e não encontrei nenhum que me desse aquele "soco no estômago criativo" que eu queria sentir. Nenhum deles. Mas todos eles são representados por uma galeria em Nova York! Instantaneamente, senti uma enorme sensação de alívio. Isso me fez perceber que há um lugar para todos; você só precisa ser fiel ao tipo de trabalho que deseja fazer e depois fazer o trabalho braçal para encontrar "seu lugar". Levou anos, mas continuei me esforçando até chegar a um lugar que parecia ser meu.
O que atraiu você para a colagem? O que você mais gosta nela?
Acho que provavelmente sempre fiz isso. Mesmo durante minha graduação em pintura, eu costumava cortar a tela e depois montá-la novamente. Depois do meu BFA, fui para a escola de design e trabalhei como designer no mundo da publicidade e da marca por anos. Acho que a colagem e o design estão bastante ligados. Mais uma vez, são essas narrativas, referências da cultura pop e muito espaço negativo. Além disso, não sei desenhar nem para salvar minha vida! Graças a Deus, você encontrou imagens.
Você tem um trabalho mais "bem-sucedido" ou algum que o tenha surpreendido com o resultado?
Nesse estágio, sempre fico feliz com o resultado. Caso contrário, eles vão para a lixeira! Ultimamente, tenho usado muito mais tinta e deixado que acidentes felizes aconteçam. É muito divertido e, pela primeira vez em anos, estou realmente gostando de pintar. Estranho, já que há anos eu sempre brinco que "você não pode soletrar pintura sem P-A-I-N".
Gostaria muito de saber mais sobre os diferentes "projetos criativos de desbloqueio" mencionados pelos artistas em seu livro Bloqueio criativo. Quais são alguns dos melhores, mais memoráveis ou mais surpreendentes métodos que você aprendeu?
Oh, há tantas coisas boas. Os artistas desse livro são gênios criativos e sou muito grata por todos os projetos que eles sugeriram! Há dois projetos de desbloqueio que realmente me ajudaram mais, por isso vou compartilhá-los aqui:
"Faça um desenho em preto e branco e depois fotocopie o desenho 50 vezes em cartolina (ou cópias suficientes para que você não se "preocupe" com quantas usou...).
Em seguida, "altere" a imagem de todas as maneiras que você puder imaginar com lápis de cor, tinta, o que for. Você pode modificar essa ideia e alterá-la da maneira que quiser, mas o importante é desligar o cérebro e apenas brincar com uma forma repetida e deixar sua mente ver aonde nenhuma ideia ou processo de pensamento o leva.
Crie seus próprios parâmetros rígidos... e depois dê a você mesmo MUITO espaço para brincar. Divirta-se." - Trey Speegle, Nova York
"Quando estou em um momento de crise criativa, essa atividade simples sempre me ajuda a ficar animado. Comece com uma pilha de papéis brancos ou quase brancos. Às vezes, uso retalhos ou pego pedaços grandes de papel de desenho e os corto em pedaços de cerca de 20 x 30 cm. Em seguida, pegue suas aquarelas, acrílicos ou outra tinta e misture algumas de suas cores favoritas. Pinte a superfície dos papéis. Às vezes, só o fato de ver todas as lindas cores juntas nos papéis já me inspira. Quando os papéis pintados estiverem secos, pegue uma tesoura ou um estilete e corte algumas formas. Elas podem ser totalmente arbitrárias ou reconhecíveis como objetos, animais, rostos, etc.
Abra seu caderno de desenho ou pegue uma folha de papel em branco e comece a organizar as formas. Brinque com as formas e as cores, colocando-as em camadas até que você veja combinações interessantes. Você pode começar a colá-las no papel ou no livro, pintar sobre elas ou simplesmente guardar as peças de que gosta. Eu mantenho envelopes cheios de peças coloridas para que você possa se soltar quando estiver preso. Trabalhar com essas formas pintadas me ajuda a ver coisas que talvez eu não veja apenas desenhando ou pintando diretamente, porque minha mente vagueia e sempre há muitas surpresas." - Kate Pugsley, Chicago
... e há mais 48 no livro!
Além de ter que lidar com o crítico interno, os artistas também recebem muitas críticas externas e, muitas vezes, comentários de estranhos ou do público em geral, que podem ser bastante conflitantes. Como você, pessoalmente, lida com esse tipo de crítica? Você dá ouvidos a elas?
Isso é realmente difícil. Alguns artistas dominaram o processo de "aceitar críticas com um grão de sal" simplesmente considerando a fonte. Se for alguém que você realmente respeita, talvez você queira considerar o que a pessoa está dizendo. Se for um troll da Internet sem nada melhor para fazer, então você deve apagar e seguir em frente.
Estou melhorando ao lidar com críticas... Ok, quem estou enganando, eu odeio! Todo mundo odeia! No entanto, o que tenho tentado fazer nos últimos cinco anos, aproximadamente, é compartilhar apenas com alguns amigos de arte de confiança os trabalhos que não estou pronto para mostrar ao mundo inteiro. Considero o que eles me dizem como "feedback", não como "crítica". Eles não adoçam nada, mas também não são rudes. Quando sugerem mudanças e ideias, saio da conversa animado e pronto para voltar ao estúdio, e não desmoralizado, frustrado e pronto para desistir de fazer arte novamente. Já mencionei que realmente odeio críticas negativas, certo?
Danielle Krysa em seu estúdio.
Em sua palestra TED, você mencionou as diferentes maneiras de justificar sua própria procrastinação - acho que é algo que todos nós somos culpados de fazer. Quais são algumas das desculpas mais divertidas que você já ouviu outros artistas (ou você mesmo) darem? E como você fez para não usá-las?
As desculpas mais engraçadas sempre vêm de outras pessoas, sempre envolvem gatos. Aparentemente, os gatos sentam em muitos materiais de arte e, aparentemente, é impossível movê-los? Ah, a outra que eu realmente gosto é "minha Nespresso está sem cápsulas". Ah! Minha grande desculpa sempre parece girar em torno da luz. Sim. Às vezes, meu estúdio é muito claro e ensolarado, e outras vezes é um pouco escuro demais. Há uma janela de perfeição de cerca de cinco horas no meio do caminho, portanto, desde que a Nespresso esteja abastecida e não haja gatos por perto, bem, estou pronto para ir!
Adoro esta citação de Isabel Allende: "Apareça, apareça, apareça, e depois de um tempo a musa também aparecerá". Isso me faz pensar que metade do trabalho é apenas ter essa rotina e forçar você a estar no estúdio. Qual é a sua rotina? Como você se certifica de passar um tempo no estúdio?
Sim, eu não poderia concordar mais com isso. Na verdade, eu programo blocos de tempo para tudo em minha vida e depois os cumpro. Se eu tiver bloqueado o tempo do meio-dia às cinco (as horas de boa luz) em meu estúdio, então é lá que estou. Não verifico e-mails, não escrevo posts, não trabalho em meus livros, não limpo a cozinha.
Faço o mesmo com tudo o que está nessa lista. Se for a manhã de escrever um livro, não me estresso com o fato de não estar no estúdio, porque não foi para isso que esse período de tempo foi designado. Se eu não dividir meus dias ou semanas dessa forma, me sinto totalmente disperso e acho que não estou dando a devida atenção a nada. Porque não estou.
Tenho um conjunto de músicas do Brian Eno Estratégias oblíquasVocê sabe que eu sou uma pessoa preguiçosa e adoro a ideia delas, mas nunca as uso de fato! Quais seriam alguns métodos realmente simples e práticos que pessoas preguiçosas como eu podem usar para ajudar a estimular a criatividade?
Minha dica preferida para isso é o Instagram. Você tem seu telefone com você 24 horas por dia, 7 dias por semana, certo? Eu sei que você tem. Por isso, geralmente sugiro que as pessoas façam um projeto de 30 dias, e tudo o que você precisa fazer é tirar uma foto por dia! Isso faz com que você esteja presente de forma muito criativa a cada dia e ajuda a perceber coisas que, de outra forma, você poderia simplesmente deixar passar. Mas por onde você deve começar? Não tem problema, vou lhe dar uma lista e tudo o que você precisa fazer é pegar seu telefone. Você não tem de quê. Essa lista foi extraída do Capítulo 8 do meu livro, Seu crítico interior é um grande idiota.
- água
- círculo
- textura
- voar
- cinco
- novo
- de cabeça para baixo
- horizonte
- aberto
- vintage
- azul
- espelho
- frio
- linhas
- barulhento
- barco
- padrão
- peles
- brilhante
- doçura
- equilíbrio
- antigo
- interseção
- pico
- crescer
- vermelho
- gêmeos
- simples
- delicioso
- crepúsculo
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