Nossa série semanal Spotlight é um olhar mais atento às pessoas talentosas que usam os sites da Format para mostrar seu trabalho. Nesta semana, entrevistamos o fotógrafo Robin Ek.
Conhecemos o trabalho de Robin Ek em InstagramEk é um dos fotógrafos mais famosos do mundo, onde suas cenas bem compostas sempre parecem um momento de reflexão pacífica. Além de ser um fotógrafo prolífico, Ek é o diretor criativo da Exposure London, uma agência de comunicação criativa que já trabalhou para grandes marcas como Nike, Microsoft, Netflix e muitas outras.
A fotografia, para Ek, é um espaço livre de estresse para ser criativo e um meio de descobrir novas maneiras de ver o mundo ao seu redor - um tempo fora de seu mundo de trabalho de campanhas publicitárias e reuniões com clientes. Concentrando-se em cenas de sua vida cotidiana, Ek trabalha para encontrar detalhes interessantes nas caminhadas diárias e na vista das janelas de sua casa.
No portfólio on-line da Ek, criado com o software Format Tema obsidianoNa seção de fotos, uma visualização em grade bem organizada oferece uma prévia de vários projetos fotográficos. Títulos enigmáticos e introduções escritas fornecem contexto para seu trabalho, que é organizado em séries como No momento seguinte ou imediatamente antes e Interior/Visões.
Entramos em contato com Ek para saber mais sobre seu processo fotográfico e como ele usa seu feed do Instagram para complementar as galerias selecionadas em seu site.
[www.robin-ek.com](https://www.robin-ek.com)
Onde você mora e onde costuma fotografar?
Sou sueco, mas moro em Londres. Fotografo em todos os lugares que vou. Sair de casa sem a câmera causa um certo tipo de ansiedade. E se um momento raro se desenrolar diante de mim e eu ficar desamparado e de mãos vazias? A companhia da câmera torna interessantes viagens que, de outra forma, seriam mundanas. Percebi que mesmo as rotas mais habituais, de e para a estação de trem, para a loja da esquina, etc., estão sempre mudando e cheias de oportunidades para capturar algo especial.
Lembro-me de estar deitado na cama em uma manhã fria, há alguns meses, pensando que deveria viajar para alguma paisagem desértica distante para fotografar algum material mais interessante, apenas para, minutos depois, entrar na minha cozinha e encontrar esse círculo incomum de condensação na janela, com uma árvore em flor nos fundos do jardim, perfeitamente enquadrada em seu centro. Ela se tornou minha foto favorita por algum tempo e me ensinou uma importante lição.
Você poderia falar um pouco sobre o seu trabalho na Exposure London?
Tento ser um ar fresco em um mundo abafado de marketing. Há muito jargão e política no setor, e eu tento inspirar as marcas a seguir um caminho mais genuíno e real. Minha formação é em design gráfico, mas hoje em dia escrevo tanto quanto você. Grande parte do meu trabalho é pensar, mas na verdade tudo está no sentimento. A arte é encontrar uma maneira de acessar e canalizar experiências e sentimentos pessoais para o trabalho. Assim, ele começa a significar algo e outras pessoas têm a chance de senti-lo também.
Como você começou a fotografar?
Trabalho com design e publicidade há 20 anos, portanto a fotografia sempre esteve muito próxima, mas só recentemente pendurei a câmera no meu próprio pescoço. Comecei a fazer pequenas caminhadas na hora do almoço e prometi a mim mesmo fotografar e compartilhar uma imagem por dia. Isso se tornou um vício; comecei a caminhar mais e a levar minhas imagens mais longe. A fotografia é um projeto saudável para mim. Sem clientes, sem diretrizes, sem chamadas em conferência. Continuarei caminhando e verei onde vou parar...
Com que câmera você fotografa?
Uma Fujifilm XT-1 danificada e muito amada com uma lente 18-55 mm.
Como você usa seu site para apoiar seu trabalho fotográfico?
O Instagram é frequentemente descrito como uma galeria. Isso pode ser bastante pressionador, pois galerias são sinônimo de exposições com curadoria perfeita e cheias de críticos minuciosos. Desde que criei meu site, senti que minha conta do Instagram se tornou mais um caderno de esboços, no qual compartilho imagens e ideias à medida que elas tomam forma. Uso o site para organizar meu trabalho em séries mais ponderadas, um destino para uma apresentação mais acabada.
Em quais projetos você está trabalhando no momento?
No momento, estou brincando com um Daydreaming Diary, que é essencialmente uma metáfora do que a fotografia passou a significar para mim. A câmera é meu instrumento de devaneio, um medalhão meditativo em volta do meu pescoço, para ver através das lacunas que existem entre o aqui e o agora. No momento, ela é um pouco conceitual, o que me agrada. Gosto de dar aos projetos espaço suficiente para que se formem no processo, em vez de pré-conceber tudo e depois sair para fotografar.
Também estou trabalhando em uma série de impressões limitadas de grande formato de algumas de minhas abstrações inspiradas no cosmos, que pretendo lançar de acordo com um calendário de eventos celestiais raros.
Cite dois fotógrafos que você deveria estar seguindo:
Ryan Shorosky (@ryshorosky) e Maela Ohana (@maelaohana).
Você acha que seu portfólio de formatos deveria ser apresentado em nossa série Spotlight? Envie-nos um link para você ser considerado.
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