O que é a iluminação Rembrandt e como usá-la em sua fotografia de retrato

As técnicas clássicas de iluminação fotográfica são chamadas de clássicas porque são visualmente impactantes e resistiram ao teste do tempo. Uma dessas técnicas, chamada Iluminação Rembrandt, é um método de fonte de iluminação única que proporciona um efeito dramático sem envolver uma configuração complicada. É um tipo de fotografia de retrato de estúdio especialmente popular.

Este artigo aborda os benefícios de usar a iluminação Rembrandt, as opções para configurar a iluminação para esse método e os melhores casos para usar esse tipo de configuração.

O que é o raio de Rembrandt?

A iluminação Rembrandt leva o nome de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, um pintor holandês do século XVII, conhecido por usar tons terrosos e reflexos dourados para enquadrar os rostos de seus retratados. O que diferenciava seu estilo de pintura era o foco da iluminação no rosto do sujeito e o acréscimo de detalhes ao redor dele, aproveitando a atração humana inata pelo rosto.

Sua abordagem faz com que uma metade do rosto do retratado fique totalmente iluminada, enquanto a outra metade fica parcialmente sombreada. Um sinal revelador da iluminação de Rembrandt é a presença de um pequeno triângulo invertido de luz abaixo do olho do retratado, geralmente ao longo da bochecha, que é resultado da configuração da iluminação. Para uma execução perfeita desse tipo de iluminação, o triângulo de sombra de luz não deve ser mais largo do que o comprimento do olho e nem mais longo do que o nariz da pessoa.

A técnica de iluminação Rembrandt resulta em um efeito dramático e temperamental. Esse tipo de técnica de iluminação geralmente apresenta um fundo escuro ou preto atrás do tema, colocando o tema na frente e no centro.

Por que usar a Rembrandt Lighting?

A técnica de iluminação Rembrandt é considerada uma das configurações de iluminação para fotografia porque produz um efeito visual dramático sem exigir muita configuração. Uma versão mais sofisticada dessa configuração inclui um refletor, que traz detalhes de volta às sombras do rosto do sujeito, mas mesmo essa configuração requer ferramentas mínimas e custos associados. Dessa forma, todas as versões do método Rembrandt são consideradas de baixo esforço e produzem fotografias de alto impacto.

Em segundo lugar, um dos motivos pelos quais os fotógrafos profissionais optam pela iluminação Rembrandt é a obtenção de um efeito visual dramático chamado efeito claro-escuro. Favorecido em tipos de fotografia de natureza morta, de rua e de paisagem, o efeito claro-escuro é aquele com a presença de sombras em partes do objeto com contratos nítidos de iluminação em outras. No caso de retratos, isso geralmente significa que o formato do rosto da pessoa que está sendo fotografada define a luz, e o lado escuro do rosto é definido em silhueta contra um fundo mais claro.

Quando se juntam, a luz e a escuridão podem criar tensão. Uma das coisas que fazem com que o efeito claro-escuro - e, por sua vez, a iluminação de Rembrandt - seja procurado é sua capacidade de criar uma atmosfera e destacar o indivíduo e seu caráter de forma cativante.

Opções de configuração da iluminação Rembrandt

Esse método de iluminação para iniciantes requer alguns ajustes, mas exige o mínimo de equipamento para ser configurado. Há duas abordagens para a iluminação Rembrandt: uma usando um refletor e outra usando apenas uma fonte de luz. Para o método de luz única, você precisará de:

• ambiente de estúdio interno

• Fonte de luz fora da câmera com suporte

• opcional: refletor de 32″ - 42″ ou fontes de luz divididas

Em sua forma mais básica, a iluminação Rembrandt consiste em uma única fonte de luz colocada em um ângulo de 45 graus em relação ao objeto, a cerca de 1,5 m de distância. Posicionada cerca de 60 cm acima do nível dos olhos, a fonte de luz é inclinada ligeiramente para baixo e atinge o lado do rosto que está mais distante da câmera.

Outra consideração importante na execução dessa técnica de iluminação é garantir que o flash da câmera não interfira na luz principal. Para evitar isso, considere ajustar a potência do flash embutido da câmera, o que às vezes é chamado de "compensação de flash".

Embora a configuração em si seja simples, é recomendável que você tire algumas fotos de teste para obter o equilíbrio de luz e sombra correto no rosto da pessoa fotografada. Esse método é mais adequado para um visual dramático com amplo contraste.

Se você estiver usando um refletor

Se quiser obter um efeito de iluminação mais suave e natural, você precisará complementar a foto com um refletor. Comece configurando a luz principal conforme as instruções acima. Para usar o refletor, coloque-o na altura dos olhos, oposto à luz principal em um ângulo de 45 graus, a uma distância de 3 a 4 pés do modelo. A luz do refletor deve iluminar o rosto do modelo.

Se você estiver usando uma luz de preenchimento

Se você usar uma luz de preenchimento, sua intensidade não deve ser maior do que a metade da luz principal. Ao fotografar, os fotógrafos usam uma iluminação menos potente, chamada de luz de preenchimento, para preencher as sombras de alto contraste que a luz principal cria no rosto do objeto. Aproveitando os ângulos de 45 graus, a luz de preenchimento é colocada em frente à luz principal para complementá-la. Uma luz de preenchimento é uma ótima maneira de realçar mais detalhes no rosto do modelo ou de iluminar a atmosfera temperamental que o uso de uma única fonte de luz pode criar.

Depois de aprender sobre sua configuração, não é difícil entender por que os fotógrafos iniciantes confiam na iluminação Rembrandt para produzir fotos impressionantes sem usar equipamentos caros.

Melhores lugares para usar a iluminação Rembrandt

Para obter o método de iluminação Rembrandt, você precisa de uma configuração de iluminação artificial controlada. Como resultado, esse estilo de iluminação é mais adequado para ser filmado em um estúdio. Isso ocorre porque os ambientes externos podem ser imprevisíveis e deixar entrar muita luz natural, tornando o contraste entre claro e escuro mais difícil de controlar.

Se você possui seu próprio estúdio, é uma boa ideia colocar marcadores do posicionamento dos elementos principais (câmera, modelo, refletor) e seus ângulos no estúdio para que você possa recriar facilmente o visual como parte de outros projetos. Embora a configuração em si seja simples, ajustar o equilíbrio da transferência de luz entre a luz principal e o refletor pode ser demorado, portanto, marcar esses pontos principais pode ajudar você a economizar tempo na próxima vez.

6 dicas para trabalhar com a iluminação Rembrandt

Quando você trabalha com configurações de iluminação, é útil conhecer as melhores maneiras de aplicá-las. Aqui estão algumas dicas úteis para você trabalhar com esse tipo de iluminação de retrato.

1. Use um medidor de ponto para controle preciso do ponto de foco

Os medidores de ponto são uma ferramenta útil para trabalhar com iluminação intensa com contrastes nítidos. Ao usar a função de medidor de ponto no seu telefone ou câmera, você controla o ponto de foco sobre o rosto do tema. Isso significa que o tema é capturado na luz, enquanto o restante da foto fica envolto em sombra. Esse método também é útil quando você está fotografando com um smartphone, permitindo que você obtenha o efeito claro-escuro na câmera.

Além disso, o uso de um medidor de ponto é especialmente útil ao capturar composições de silhuetas dramáticas. Ele ajuda a capturar os fragmentos de luz e, ao mesmo tempo, faz justiça ao preto verdadeiro do pano de fundo ou do plano de fundo da imagem.

2. Faça experiências com várias fontes de luz

O estilo barroco de pintura de Rembrandt frequentemente retratava retratos cujas características eram iluminadas de forma que se tornaram o nome desse estilo de iluminação. No entanto, poucas pessoas sabem que o próprio Rembrandt usava várias velas como luzes de preenchimento ao postar seus retratados para criar esse visual.

Da mesma forma, você pode introduzir várias fontes de luz com o uso de luzes de preenchimento para produzir diferentes efeitos e proporções de espaço negativo. Você também pode tentar usar softboxes que produzem luz difusa para iluminar sutilmente as características faciais do modelo.

3. Pratique com modelos ou com você mesmo

Você sabia que a obra mais famosa de Rembrandt, que mostra um homem de meia-idade com uma boina preta olhando diretamente para o observador, é um autorretrato? Chamada de Autorretrato com boina e colarinho virado para cima, essa imagem é um exemplo clássico de que a prática leva à perfeição. Assim como o famoso artista, você pode aprimorar suas habilidades nesse estilo clássico de iluminação praticando a captura de si mesmo ou de alguém que você conhece.

Observe como o posicionamento da sombra no rosto da pessoa muda a estética produzida. Esse efeito de iluminação tem a capacidade de fazer com que uma pessoa pareça poderosa ou pensativa, e aprender suas nuances pode ajudar você a dominar todos os seus recursos no set.

4. Pratique a colocação do triângulo de luz invertido

Alguns puristas da iluminação Rembrandt e fotógrafos profissionais se preocupam com os detalhes ao fotografar com esse método. De acordo com eles, não apenas uma forma de triângulo invertido deve ser proeminente abaixo do olho do sujeito no lado do rosto que é iluminado de forma proeminente, mas também precisa aderir proporcionalmente a outras proporções do rosto do sujeito. Isso significa que o triângulo de luz não deve ser mais largo do que o comprimento do olho diretamente acima dele e não deve ser mais longo do que o nariz da pessoa.

A fotografia é uma profissão profundamente criativa, e a decisão de se ater às convenções ou fazer experiências com elas é inteiramente sua. No entanto, para que você domine a aplicação tradicional desse método de iluminação, é útil praticar a colocação e o dimensionamento do triângulo invertido na bochecha do sujeito, manipulando a iluminação do cenário e o posicionamento do corpo do modelo.

5. Fotografe em bruto para aproveitar ao máximo o contraste da iluminação

A pós-edição ajuda a fazer com que as imagens com contraste se destaquem ainda mais. Para ajudar a preservar o máximo de detalhes da fase do objeto ao usar a iluminação Rembrandt, selecione o formato RAW nas configurações da câmera antes de começar a fotografar.

Em seguida, use softwares de edição como o Photoshop e o Lightroom para ajudar a realçar as sutilezas da imagem com destaques detalhados. Ao editar para obter contraste, a opção que você tem diante de si é a retenção de detalhes e a garantia de que o fundo escuro se destaque em torno da silhueta.

6. Ocasiões e modelos adequados para esse tipo de iluminação

Todo fotógrafo sabe que diferentes tipos de iluminação são mais adequados para composições específicas. O mesmo pode ser dito em relação ao molde. Quando se trata de iluminação Rembrandt, essa configuração é particularmente favorável para rostos redondos porque ajuda a adicionar definição. Ela também é universalmente lisonjeira para indivíduos com rostos longos e ajuda a acentuar maçãs do rosto altas ou proeminentes. Entretanto, esse efeito de iluminação pode ser difícil de obter se o modelo tiver um nariz pequeno ou se a ponte do nariz for plana.

Quando se trata de ocasiões e configurações ideais para o uso desse método de iluminação, ele oferece aplicações versáteis, desde que a aparência que o fotógrafo queira obter seja dramática. O retrato Rembrandt tende a fazer com que o sujeito pareça poderoso, e é por isso que ele é muito usado em fotos profissionais de autores, atores e oradores públicos. Por outro lado, ele também pode fazer com que o modelo pareça mal-humorado e taciturno, o que pode ou não ser o efeito desejado.

No geral, a configuração de iluminação Rembrandt é clássica e versátil, o que a torna ideal para fotógrafos de todas as especialidades e níveis de experiência.

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