Para fotógrafos inexperientes, tirar uma ótima foto pode parecer simples: basta apontar e disparar. Mas qualquer pessoa que tenha tentado aprender a tirar fotos profissionais sabe que é preciso muito mais do que isso.
Desde a escolha do tema certo e a criação de uma composição bacana até a busca da melhor luz, é preciso muita consideração para capturar uma ótima foto.
Se você quiser levar sua fotografia para o próximo nível, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a aprender a tirar boas fotos. Quando você pegar o jeito dessas técnicas profissionais básicas, seus resultados deverão melhorar muito.
A melhor parte de você saber como tirar fotos profissionais? Isso leva a novas oportunidades. Quanto mais fotos de aparência profissional você conseguir produzir, melhor será a sua portfólio de fotografia on-line você terá. E quanto melhor for a aparência de seu portfólio de fotografia on-line, mais você poderá se beneficiar. trabalhos de fotografia você aterrissará.
Então, vamos lá!
1. Domine os fundamentos da composição
Escolha um ponto focal forte
Os ponto focal de uma foto é o principal ponto de interesse. Ele pode ser qualquer coisa, desde uma árvore, um prédio ou uma pessoa (ou seus olhos). Encontrar um ponto focal forte é uma das etapas fundamentais de como tirar fotos profissionais. Portanto, quando estiver planejando ou preparando uma foto, você deve parar e se perguntar: "Em que eu quero que os espectadores foquem?"
Depois de saber qual é o seu ponto focal, você pode trabalhar para torná-lo o mais forte possível. Muitas das regras de composição abaixo ajudarão você a criar um ponto focal interessante que atraia e prenda a atenção do espectador.
Siga a regra dos terços
Em vez de posicionar o ponto focal no centro da foto, você pode criar uma composição mais interessante se seguir a linha regra dos terços. Essa regra afirma que você deve colocar os elementos mais importantes das suas fotos fora do centro.
Imagine que há uma grade de jogo da velha na frente de sua foto. Isso significa que duas linhas dividem o quadro em terços verticalmente e duas linhas o dividem em terços horizontalmente. Você deve posicionar o tema e outros elementos importantes em sua foto ao longo dessas linhas ou em um dos quatro pontos em que elas se cruzam.
Essa é uma das maneiras mais fáceis de você aprender a tirar fotos profissionais. Em vez de fazer com que todos os seus retratos pareçam fotos de criminosos, essa orientação pode ajudar você a encontrar um equilíbrio melhor entre o tema principal e o plano de fundo.
Use linhas principais
As linhas principais são formas de linha em sua foto que podem ajudar a guiar os olhos do espectador para o ponto focal. Elas podem ser qualquer coisa que crie uma linha em sua foto, como estradas, cercas, edifícios, corredores longos, árvores ou sombras.
O truque é usá-los para levar a atenção do espectador para onde você quer que ela vá. Isso pode incluir atrair os olhos diretamente para o tema ou conduzi-los em uma espécie de jornada visual pela composição.
A direção das linhas de guia também pode mudar o clima das composições. Por exemplo, as linhas de direção verticais podem transmitir um clima poderoso e imponente, enquanto as linhas de direção horizontais tendem a ser associadas à calma e à tranquilidade. Para obter mais informações sobre por que essa técnica pode ajudar você a tirar fotos profissionais, confira este guia sobre como usar linhas guias em sua fotografia.
Coloque um pouco de reflexão em perspectiva
Perspectiva O ângulo que você usa para fotografar tem um impacto enorme na composição de qualquer foto. Simplesmente mudando o ângulo ou a distância de onde você fotografa, você pode mudar totalmente o clima e o significado de suas imagens.
Uma maneira simples de ver isso é fotografar o mesmo objeto de cima e de baixo. Uma visão aérea pode fazer com que uma pessoa na foto pareça pequena, enquanto fotografar de baixo pode fazer com que a mesma pessoa pareça estar sobre você. Fotografar de longe pode fazer com que uma pessoa pareça insignificante, ao passo que aproximar-se e fazer com que ela preencha o quadro pode transmitir uma sensação de poder.
Portanto, ao preparar qualquer foto, passe algum tempo pensando na perspectiva. Não tenha medo de andar em volta do objeto para procurar ângulos interessantes e veja como isso pode mudar drasticamente o clima da composição. Isso deixará você mais perto de aperfeiçoar a maneira de tirar fotos profissionais.
Criar profundidade
Encontrar maneiras de transmitir profundidade é outra etapa importante para você aprender a tirar fotos profissionais. Se você ignorar essa regra, suas fotos podem acabar parecendo muito planas e sem graça. A melhor maneira de transmitir profundidade é incluir alguns elementos no primeiro plano, no meio e no plano de fundo. Assim, por exemplo, em vez de fotografar seus retratos com a pessoa em pé contra uma parede, aproxime-a da câmera ou encontre um fundo melhor com alguma profundidade.
Faça seu tema se destacar usando Bokeh
Adicionando um efeito bokeh pode ajudar quando você estiver tentando adicionar profundidade às suas fotos. Bokeh é o termo para aquele efeito de desfoque fora de foco intencional que você pode ver em muitas fotos profissionais. Geralmente, os fotógrafos usam esse efeito para manter o tema nítido e claro, enquanto o fundo é suave e desfocado. O resultado é que o tema parecerá realmente se destacar do fundo.
Uma das maneiras mais simples de fazer isso é aproximar o objeto da câmera e fotografá-lo em frente a um fundo distante. Se você tiver uma lente de zoom, melhor ainda! Use-a na distância focal máxima para diminuir a profundidade de campo e criar um efeito bokeh ainda mais forte. Quando saber como e quando usar o bokeh se tornar uma segunda natureza, você estará no caminho certo para entender como tirar fotos profissionais.
Enquadre sua foto
Moldura é outra técnica que pode ajudar você a tirar fotos profissionais. Ela envolve encontrar algo que possa atuar como uma moldura natural para sua composição e, em seguida, fotografar de modo que o objeto esteja dentro dela. Alguns exemplos incluem uma porta, um arco, alguma folhagem ou um buraco em uma parede. Esse tipo de enquadramento pode ajudar a direcionar a atenção do espectador para o seu ponto focal.
Além disso, se a moldura estiver relativamente próxima da câmera, ela poderá atuar como uma camada de primeiro plano que adiciona profundidade à sua imagem. Semelhante à criação de um efeito bokeh no plano de fundo, se você focar manualmente e aplicar zoom em um objeto no meio do campo, poderá manter a moldura fora de foco, o que garante que ela não desvie a atenção do seu ponto focal.
Preencher a moldura
Quando os estudantes de fotografia estão aprendendo a tirar fotos profissionais, muitas vezes é dito a eles que devem "preencher o quadro". É um ótimo conselho, pois se você deixar muito espaço ao redor do tema principal, os elementos que distraem no plano de fundo podem prejudicar a composição.
Assim, por exemplo, quando você fotografar um retratoSe você quiser tirar uma foto de uma pessoa, pode decidir incluí-la apenas da cintura para cima ou, melhor ainda, preencher o quadro com o rosto dela. Quando você corta todo o espaço extra desnecessário, a foto fica muito mais cativante e com aparência profissional.
Procure padrões e simetria e, em seguida, desfaça-os
Incluindo padrões ou elementos simétricos em suas fotos pode torná-las mais atraentes. Os seres humanos têm uma tendência a identificar padrões, e esse é um dos motivos pelos quais incluí-los em suas fotos pode ajudar você a aprender a tirar fotos profissionais.
Portanto, fique atento a maneiras de incluir padrões, simetria e repetição de formas ou cores em sua fotografia. Além disso, se você incluir um elemento que interrompa o padrão, poderá criar um ponto focal interessante. Um exemplo simples seria uma cerca de estacas com uma estaca quebrada ou faltando.
2. Certifique-se de que você tenha uma boa iluminação
Certificar-se de que suas fotos estejam adequadamente iluminadas é uma parte essencial de como fazer com que suas fotos pareçam profissionais, e é algo que os fotógrafos inexperientes geralmente ignoram. A primeira etapa é garantir que você tenha luz suficiente para que o objeto seja visível. Se não houver luz suficiente, sua câmera poderá ter dificuldade para capturar os detalhes da cena.
Se você estiver fotografando com a câmera em configurações automáticas (que é não como tirar fotos profissionais, mas falaremos disso mais tarde!), ele usará uma configuração ISO alta ou uma exposição muito longa, e você provavelmente terá resultados granulados ou borrados. E, se você tentar clarear as coisas em PhotoshopSe você não tiver uma imagem de alta qualidade, poderá ter que fazer muitos ajustes, o que também resulta em uma imagem de baixa qualidade.
Por outro lado, se houver muita luz forte nas fotos, você pode estragar a foto com sombras indesejadas. Portanto, dedique algum tempo a escolher cuidadosamente o local e o ângulo de onde você fotografa para garantir que haja luz suficiente na cena. Outra maneira de lidar com esse problema é usar equipamentos de iluminação.
3. Obtenha alguns equipamentos de iluminação
Confiar apenas na luz disponível nem sempre é a maneira correta de tirar fotos profissionais. Se você fizer isso, estará se limitando seriamente. Os fotógrafos profissionais passam muito tempo planejando a iluminação e usam uma variedade de equipamentos de iluminação. Mas você não precisa gastar muito dinheiro para levar a iluminação da sua fotografia para o próximo nível.
Experimente um refletor de luz
Um equipamento acessível que ajudará você a gerenciar sua iluminação é um refletor de luz. Você pode pegar um Refletor de luz 5 em 1 por cerca de $20, e ele dará a você muitas opções para manipular a luz em suas fotos. Esses versáteis refletores de luz vêm com capas reversíveis feitas de diferentes tipos de materiais refletivos. Por exemplo, eles têm capas prateadas que refletem muita luz brilhante, capas brancas que refletem uma luz mais suave e capas pretas para ajudar você a remover a luz de uma cena.
Ao fornecer uma maneira simples de começar a manipular a luz em suas fotos, os refletores de luz são de grande ajuda quando se trata de entender como tirar fotos profissionais.
Aproveite as vantagens dos flashes e difusores da câmera
Se você entende que a iluminação é uma parte importante de como fazer com que as fotografias pareçam profissionais, talvez esteja pensando em investir em equipamentos de iluminação, como um estroboscópio de estúdio. Mas não se esqueça do flash da câmera!
Se você não quiser usá-lo porque acha que A luz é muito forteSe você não tiver um flash externo, há várias soluções. Uma das melhores opções seria investir em um flash externo. Os flashes externos da câmera, sejam eles conectados ao hot-shoe da câmera ou usados fora da câmera, podem oferecer a você muito mais flexibilidade. Por um lado, eles permitem que você direcione a luz em vez de tê-la incidindo diretamente sobre o objeto.
Isso permite que você rebata a luz em uma superfície próxima, como um teto ou uma parede. O resultado é que a luz é espalhada de forma muito mais uniforme e parece menos intensa. Há também uma variedade de difusores de flash disponíveis para flashes externos que ajudarão você a suavizar a luz sem precisar rebatê-la em uma superfície.
Mas se você não estiver pronto para investir em um flash externo, há opções mais baratas para difundir a luz do flash embutido da câmera. Um exemplo é o seguinte difusor para flashes de câmera embutidos. Ele custa menos que o $20 e é simplesmente encaixado na parte superior da câmera. Ele usa plástico fosco para suavizar a luz.
Muitos fotógrafos também criam Soluções DIY para difundir a luz de seus flashes, como usar vários recipientes de plástico branco translúcido e cortá-los para que caibam sobre o flash.
Use a luz para criar efeitos interessantes
Mas a iluminação é muito mais do que apenas garantir que você tenha luz suficiente. Você também pode usar a luz de várias maneiras interessantes que podem mudar totalmente o clima das suas fotos. Quando você se sentir à vontade para criar alguns desses efeitos, isso o ajudará a descobrir como fazer com que suas fotografias pareçam profissionais.
Por exemplo, algumas técnicas que você pode experimentar incluem:
Fotografar durante a hora de ouro. A hora dourada é como os fotógrafos chamam o momento logo após o nascer do sol e logo antes do pôr do sol. É nesse momento que você pode capturar cenas banhadas por uma luz dourada, o que torna a fotografia mais bonita. excelente foto. Além disso, como o sol está baixo no céu, as coisas projetam sombras muito longas que podem criar um efeito dramático.
Crie uma silhueta. Tente fotografar um objeto em frente a uma luz brilhante, como o sol poente, e ajuste manualmente as configurações da câmera para que tudo o que você tenha seja uma silhueta escura contra um fundo de luz. Confira este guia para conhecer todos os detalhes das silhuetas, Fotografia de silhueta 101: Domine os conceitos básicos.
Fotografe com luz forte. Se você fotografar em áreas ou momentos em que há muita luz brilhante e sombras, poderá obter uma foto interessante com muito contraste. Por exemplo, procure coisas que projetem sombras interessantes em sua cena, como cortinas de janelas ou uma cerca. Em seguida, capture essas formas ou padrões criados pelas sombras quando elas caem sobre o objeto. Para obter mais informações sobre essa técnica, dê uma olhada em conselhos sobre fotografia com luz dura.
4. Aprenda a editar fotos como um profissional
Não se trata apenas de como você pode pegar fotos profissionais. Você também deve aprender a editar fotos como um profissional.
O Photoshop é o melhor amigo do fotógrafo profissional. Praticamente qualquer imagem pode se beneficiar de alguns retoques, seja no corte, nos ajustes de brilho, nas correções de cores ou em outros ajustes.
Portanto, vale a pena dedicar algum tempo para aprender o que o programa é capaz de fazer. Há muitos tutoriais úteis disponíveis on-line, incluindo vários no site Site da Adobe.
Se você não tiver acesso ao Photoshop e não quiser gastar dinheiro com ele, há muitos outros recursos que podem ser usados. alternativas gratuitas ao Photoshop. Um dos mais populares é o GIMP.
Mas não importa o que você faça software de edição de fotos você usar, há uma regra que permanece constante: você deve usar um toque leve ao fazer ajustes. Os fotógrafos inexperientes tendem a exagerar na edição. Comece com uma aparência predefinida e faça pequenos ajustes para desenvolver um corpo de trabalho consistente. Se você fizer muitos ajustes drásticos, o resultado final não parecerá realista e os retoques ficarão óbvios.
5. Aprenda as configurações da sua câmera
Confiar nas configurações automáticas da câmera é outra coisa que o impedirá de entender como tirar boas fotos. Embora isso possa funcionar bem às vezes, você não terá tanta flexibilidade para ser criativo com sua fotografia ou lidar com situações únicas.
Por exemplo, se você estiver tentando tirar uma silhueta, sua câmera pode tentar capturar os detalhes errados e você acabará com um objeto pouco iluminado contra um fundo estourado. Se você estiver tentando fotografar à noiteSe a câmera não estiver configurada para uma exposição muito longa, ela poderá fornecer uma exposição muito longa quando você não quiser, e você acabará com uma imagem borrada. Portanto, dedique algum tempo para se familiarizar com as configurações da câmera, pois essa é uma etapa essencial para aprender a fazer com que as fotos pareçam profissionais.
Para obter ajuda, aqui está nosso Guia completo para configurações manuais em sua câmera DSLR.
6. Pegue um tripé
Já falamos sobre alguns equipamentos de iluminação, mas há mais uma peça de equipamento fotográfico que você definitivamente deve considerar adicionar ao seu arsenal se quiser saber como tirar fotos profissionais.
Você pode pensar que não precisa de um tripé se tiver uma mão firme e se sentir confortável com fotos com a câmera na mão. Mas um tripé permite que você experimente uma variedade de técnicas de fotografia que não podem ser feitas sem ele. Apenas alguns exemplos incluem fotografia com fio, exposições longasou criar o seu próprio Imagens 3D.
Um tripé também permite que você prepare a foto e cuide de outros aspectos da cena enquanto mantém a câmera pronta para ser usada. Por exemplo, você pode querer alinhar uma foto e depois falar com um modelo, fazer ajustes de iluminação ou simplesmente esperar o momento perfeito.
E você não precisa gastar muito dinheiro para ter um tripé de qualidade. Para obter algumas informações sobre a variedade disponível, leia o seguinte acessórios indispensáveis para fotografia de retratos.
7. Atualize seu equipamento
Usando as dicas de fotografia profissional acima, você deve ser capaz de melhorar muito os seus resultados sem gastar dinheiro. No entanto, se você estiver trabalhando com equipamentos muito ultrapassados e tiver orçamento para novos equipamentos, talvez seja hora de atualizar sua câmera, lentes e acessórios. Para obter ajuda para decidir entre todas as opções disponíveis, dê uma olhada nestes guias:
Um guia para iniciantes sobre como comprar o equipamento fotográfico certo
Suba de nível com estes acessórios de fotografia de paisagem
8. Mostre suas fotos como um profissional
Crie seu portfólio com o Format
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Agora que você conhece alguns dos segredos de como tirar fotos profissionais, é hora de compartilhar essas belas fotos.
Se quiser uma maneira de exibir suas fotos como um profissional, você deve Configurar seu próprio portfólio de fotografia on-line. Não se preocupe: mesmo que você nunca tenha criado um site antes, é fácil se você usar um Criador de sites!
Procure um que ofereça modelos personalizáveispara que você possa criar um site de portfólio on-line que mostre seu estilo. Outra coisa que você deve procurar é uma plataforma que ofereça a você um teste gratuitoDessa forma, você pode verificar se é adequado para você antes de assumir qualquer compromisso.
Depois de encontrar uma plataforma que ofereça todas as ferramentas necessárias, você estará pronto para começar a exibir seu trabalho como um profissional.
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