Tirar uma ótima foto pode parecer simples: basta apontar e disparar. Mas qualquer pessoa que tenha aprendido a tirar fotos profissionais sabe que é preciso muito mais do que isso.
Primeiro, você deve treinar seu olho para realmente olhar e considerar a cena, a luz e os temas - sejam eles paisagem, arquitetura, pessoas ou objetos. Com o tempo, você pode aprimorar seus instintos e saber quando é o momento certo para uma foto incrível.
Se você deseja aprimorar sua fotografia, temos algumas dicas, desde as básicas até as técnicas. Quando você pegar o jeito dessas técnicas profissionais simples, seus resultados deverão melhorar muito.
A melhor parte de você saber como tirar fotos profissionais? Isso leva a novas oportunidades. Quanto mais profissional for o seu trabalho, melhor será para você. portfólio de fotografia on-line você terá. E quanto melhor for a aparência de seu portfólio de fotografia on-line, mais você poderá se beneficiar. trabalhos de fotografia você aterrissará.
1. Domine os fundamentos da composição
Escolha um ponto focal forte
Os ponto focal de uma foto é o principal ponto de interesse. Pode ser qualquer coisa, desde uma árvore, um prédio ou uma pessoa (ou seus olhos). Encontrar um ponto focal forte é uma das etapas fundamentais de como tirar fotos profissionais. Portanto, quando estiver planejando ou preparando uma foto, você deve parar e se perguntar: "O que estou vendo? Em que eu quero me concentrar?"
Depois que você souber qual é o seu ponto focal, as regras de composição abaixo o ajudarão a criar uma imagem interessante que atraia e prenda a atenção do espectador.
Siga a regra dos terços
Em vez de posicionar o ponto focal no centro da foto, você pode criar uma composição mais interessante se seguir a linha regra dos terços e coloque os elementos mais importantes fora do centro. Essa regra se baseia na teoria de que nossos olhos se movem pela imagem e que colocar o foco em um elemento fora do centro criará uma composição mais dinâmica.
Dependendo da sua câmera (ou telefone), você pode configurar a tela ou o visor para exibir uma grade a fim de ajudá-lo na composição. Dito isso, talvez você esteja começando com uma câmera manual simples de 35 mm, como fazem muitos estudantes de fotografia. Então, imagine que há uma grade de jogo da velha na frente de sua foto. Isso significa que duas linhas dividem seu quadro em terços verticalmente e duas linhas o dividem em terços horizontalmente.
Você deve posicionar o tema e outros elementos importantes em sua foto ao longo dessas linhas ou em um dos quatro pontos em que elas se cruzam.
Colocar um objeto no centro ainda pode ser apropriado em alguns cenários, mas conhecer essa regra e saber como segui-la da melhor forma também ensinará a você quando é o momento certo de quebrá-la.
Crie seu portfólio com o Format
Criador de portfólio on-line classificado como #1 pelos fotógrafos.
Use linhas principais
As linhas principais são formas na foto que podem ajudar a guiar os olhos do espectador para o ponto focal. Elas podem ser criadas com um objeto ou outro delineamento que crie uma linha em sua foto, como estradas, cercas, edifícios, corredores longos, árvores ou sombras.
O truque é mover a atenção do espectador para onde você quer que ela vá. Isso pode incluir atrair os olhos diretamente para o tema ou conduzi-los em uma espécie de jornada visual pela composição.
A direção das linhas de guia também pode mudar o clima das composições. Por exemplo, as linhas de direção verticais podem transmitir um clima poderoso e imponente, enquanto as linhas de direção horizontais tendem a ser associadas à calma e à tranquilidade. Para obter mais informações sobre por que essa técnica pode ajudar você a tirar fotos profissionais, confira este guia sobre como usar linhas guias em sua fotografia.
Mude sua perspectiva
Perspectiva O ângulo de visão tem um impacto enorme na composição de qualquer foto. Simplesmente ajustando o ângulo ou a distância a partir da qual você fotografa, você pode mudar completamente o clima e o significado das suas imagens.
Você pode fazer experiências com isso fotografando o mesmo objeto de cima e de baixo. Uma visão panorâmica pode fazer com que uma pessoa na foto pareça pequena, enquanto fotografar de baixo pode fazer com que a mesma pessoa pareça estar se elevando sobre você. Fotografar de longe pode fazer com que uma pessoa pareça insignificante e destacar a escala de uma paisagem, ao passo que se aproximar e fazer com que ela preencha o quadro pode transmitir uma sensação de importância.
Ao preparar qualquer foto, passe algum tempo pensando na perspectiva e em como você deseja que o objeto apareça. Não tenha medo de andar pelo local onde você está para procurar ângulos interessantes e veja como isso pode mudar drasticamente o clima da composição. Especialmente ao fotografar digitalmente, tente tirar fotos de todos os ângulos que você achar interessantes. É assim que os fotógrafos aprendem sua arte. Tentativa e erro, olhando, movendo-se, olhando e movendo-se um pouco mais. Felizmente, carregar uma câmera desculpa muitos comportamentos estranhos.
Criar profundidade
Encontrar maneiras de transmitir profundidade é outra etapa importante no estabelecimento dos fundamentos da fotografia. Sem saber como criar profundidade, tanto no posicionamento quanto no foco, suas fotos podem acabar parecendo muito planas e sem graça.
A melhor maneira de transmitir profundidade é incluir alguns elementos no primeiro plano, no meio e no plano de fundo. Assim, por exemplo, em vez de fotografar seus retratos com a pessoa encostada em uma parede, aproxime-a da câmera ou encontre um fundo melhor com linhas fortes que continuem atrás do objeto, deixando clara a posição dele no primeiro plano.
A profundidade também pode ser determinada na câmera, ajustando a abertura para o ponto mais amplo, criando uma profundidade de campo rasa. Esse efeito é chamado de bokeh.
Nesse tipo de composição, você está deixando de priorizar os outros elementos da imagem e, em vez disso, está transformando essas formas em texturas suaves. O resultado é que o objeto parece realmente se destacar do fundo ou de um primeiro plano desfocado.
Enquadre sua foto
Moldura é outra técnica usada para criar uma fotografia incrível: encontre algo que possa atuar como uma moldura natural para sua composição e, em seguida, coloque o objeto dentro dela. Alguns exemplos incluem uma porta, uma janela, alguma folhagem ou um buraco em uma parede. Esse tipo de enquadramento pode direcionar a atenção do observador para o seu ponto focal.
Além disso, se a moldura estiver relativamente próxima da câmera, ela poderá atuar como uma camada de primeiro plano que adiciona profundidade à sua imagem. Semelhante à criação de um efeito bokeh no plano de fundo, se você focar manualmente e aplicar zoom em um objeto no meio do campo, poderá manter a moldura fora de foco, o que garante que ela não desvie a atenção do seu ponto focal.
Preencher a moldura
Os estudantes de fotografia são frequentemente ensinados a "preencher o quadro". É um ótimo conselho, pois se você deixar muito espaço ao redor do tema principal, os elementos que distraem no plano de fundo podem prejudicar a composição.
Assim, por exemplo, quando você fotografar um retratoSe você quiser tirar uma foto de uma pessoa, pode decidir incluí-la apenas da cintura para cima ou, melhor ainda, preencher o quadro com o rosto dela. Quando você corta todo o espaço extra desnecessário, a foto fica muito mais cativante e com aparência profissional.
Se você incluir um espaço negativo, tenha mais cuidado com a composição do tema dentro desse espaço. O espaço negativo deve trabalhar para que você aprimore a imagem, e não para prejudicá-la.
Procure padrões e simetria e, em seguida, desfaça-os
Incluindo padrões ou elementos simétricos em suas fotos podem torná-las mais atraentes. Os seres humanos têm a tendência de procurar e identificar padrões, o que significa que qualquer coisa que possa ter um padrão manterá o olhar por mais tempo.
A inclusão de um elemento que interrompa o padrão cria um ponto focal interessante. Um exemplo simples seria uma cerca de estacas com uma estaca quebrada ou faltando.
2. Ilumine-o
Muitas vezes negligenciada por fotógrafos inexperientes, a iluminação é essencial para a fotografia e pode fazer com que você crie ou destrua uma imagem. A primeira etapa é garantir que você tenha luz suficiente para que o objeto seja visível. Se não houver luz suficiente, sua câmera poderá ter dificuldade para capturar os detalhes da cena. Ao tentar fotografar em um local onde não há luz suficiente, você tem opções: adicionar mais luz artificial (se tiver equipamento) ou voltar à cena em outro horário do dia.
Se você estiver fotografando com a câmera em configurações automáticas (que é não como tirar fotos profissionais, mas falaremos disso mais tarde!), ele usará uma configuração ISO alta ou uma exposição muito longa, e você provavelmente terá resultados granulados ou borrados. Se você tentar clarear as coisas em PhotoshopSe você não tiver uma imagem de alta qualidade, poderá ter que fazer muitos ajustes, o que também pode resultar em uma imagem de baixa qualidade.
Por outro lado, se houver muita luz forte em suas fotos, isso pode arruinar a foto com sombras indesejadas. Dedique algum tempo para escolher cuidadosamente o local, a hora do dia e o ângulo em que você fotografa para garantir que haja luz suficiente na cena.
Equipamentos de iluminação
Confiar apenas na luz disponível nem sempre é a melhor ideia, especialmente para determinados tipos de fotografia, como fotos de rosto. Os fotógrafos profissionais passam muito tempo planejando a iluminação e usam um gama de equipamentos de iluminação. Mas você não precisa gastar muito dinheiro para elevar a iluminação de suas fotografias a um novo patamar.
Refletores
Um equipamento acessível que ajudará você a gerenciar sua iluminação é um refletor. Você pode pegar um Refletor de luz 5 em 1 por cerca de $30, e ele dará a você muitas opções para manipular a luz em suas imagens. Essa ferramenta versátil vem com capas reversíveis feitas de diferentes tipos de materiais refletivos. Por exemplo, há capas prateadas que refletem muita luz brilhante, douradas para adicionar calor a uma cena fria, brancas que refletem uma luz mais suave e capas pretas para ajudar você a remover a luz de uma cena.
Uma maneira simples de começar a manipular a luz em suas fotos, os refletores de luz oferecem muito valor pelo dinheiro e são um ótimo ponto de partida para você aprender como a luz pode mudar uma imagem.
Aproveite as vantagens dos flashes e difusores da câmera
Ao entender que a iluminação é parte integrante da fotografia profissional, você pode pensar em investir em equipamentos de iluminação, como um estroboscópio de estúdio, mas, antes de se comprometer, não deixe de lado o flash da câmera!
Se você não quiser usá-lo porque acha que A luz é muito forteSe você não tiver um flash externo, há várias soluções. Uma das melhores opções seria investir em um flash externo. Os flashes externos da câmera, sejam eles conectados ao hot-shoe da câmera ou usados fora da câmera, podem oferecer a você muito mais flexibilidade. Por um lado, eles permitem que você direcione a luz em vez de tê-la incidindo diretamente sobre o objeto.
Isso permite que você rebata a luz em uma superfície próxima, como um teto ou uma parede. O resultado é que a luz é distribuída de forma mais uniforme e parece menos dura. Há também uma variedade de difusores de flash disponíveis para flashes externos que ajudarão você a suavizar a luz sem precisar rebatê-la em uma superfície.
Se você não estiver pronto para investir em um flash externo, há opções mais baratas para difundir a luz do flash embutido da câmera. Um exemplo é o seguinte difusor para flashes de câmera embutidos. Ele custa menos de $20 e é simplesmente encaixado na parte superior da câmera, usando plástico fosco para suavizar a luz.
Muitos fotógrafos também criam Soluções DIY para difundir a luz de seus flashes, como usar vários recipientes de plástico branco translúcido e cortá-los para que caibam sobre o flash.
Difundir o flash pode não ser o visual que você deseja: a iluminação com flash forte é uma escolha estética, popularizada pela American Apparel nos anos 2010. Dependendo do visual que você deseja obter, talvez queira experimentar o uso do flash como um dispositivo estilístico.
Use a luz para criar efeitos interessantes
A iluminação é muito mais do que apenas garantir que você tenha luz suficiente. Você também pode usar a luz de várias maneiras interessantes que podem mudar totalmente o clima das suas fotos. Quando você se sentir à vontade para criar alguns desses efeitos, isso o ajudará a descobrir como fazer com que suas fotografias pareçam profissionais.
Por exemplo, algumas técnicas que você pode experimentar incluem:
- Fotografar durante a hora de ouro. A hora dourada é como os fotógrafos chamam o momento logo após o nascer do sol e logo antes do pôr do sol. É nesse momento que você pode capturar cenas banhadas por uma luz dourada, o que resulta em uma bela foto. Além disso, como o sol está baixo no céu, cada objeto lançará sombras muito longas que podem criar um efeito dramático.
- Crie uma silhueta. Tente fotografar um objeto em frente a uma luz brilhante, como o sol poente, e ajuste manualmente as configurações da câmera para que tudo o que você tenha seja uma silhueta escura contra um fundo de luz. Confira este guia para conhecer todos os detalhes das silhuetas: Fotografia de silhueta 101: Domine os conceitos básicos.
- Fotografe com luz forte. Se você fotografar em áreas ou momentos em que há muita luz brilhante e sombras, poderá obter uma foto interessante com muito contraste. Por exemplo, procure coisas que projetem sombras interessantes em sua cena, como cortinas de janelas ou uma cerca. Em seguida, capture essas formas ou padrões criados pelas sombras quando elas caem sobre o objeto. Para obter mais informações sobre essa técnica, dê uma olhada em conselhos sobre fotografia com luz dura.
3. Aprenda a editar fotos como um profissional
A fotografia é 40% pós-produção. O mesmo acontecia com a fotografia de filme, quando, nas salas escuras, os fotógrafos usavam filtros para alterar o contraste, ou dodge and burn para criar pontos focais. Nossas ferramentas agora são muito mais abrangentes, sim, mas a ideia é a mesma: você não está apenas registrando a imagem exatamente como ela era, você está interpretando o assunto com seu próprio olhar.
Não se trata apenas de como tirar fotos, você precisa aprender a editá-las. O Photoshop e o Lightroom são os melhores amigos (e, às vezes, o inimigo) do fotógrafo profissional. Praticamente qualquer imagem pode se beneficiar de alguns retoques, seja no corte, nos ajustes de brilho, nas correções de cores ou no alisamento.
Vale a pena dedicar algum tempo para aprender o que o programa é capaz de fazer. Há muitos tutoriais úteis disponíveis on-line, incluindo vários no site Site da Adobe. A melhor maneira de aprender é assistindo e seguindo imediatamente a demonstração com sua própria tentativa.
Se você não tiver acesso ao Photoshop e não quiser gastar dinheiro com ele, há muitos outros recursos que podem ser usados. alternativas gratuitas ao Photoshop.
Não importa o que você faça software de edição de fotos você usar, há uma regra que permanece constante: você deve usar um toque leve ao fazer ajustes. Os fotógrafos inexperientes tendem a exagerar na edição. Comece com uma aparência predefinida e faça pequenos ajustes para desenvolver um corpo de trabalho consistente. Se você fizer muitos ajustes drásticos, o resultado final não parecerá realista (se é isso que você quer) e os retoques serão óbvios.
4. Aprenda as configurações da câmera
Confiar nas configurações automáticas da câmera é outra coisa que o impedirá de aprimorar suas habilidades. Embora isso possa funcionar bem às vezes, você não terá tanta flexibilidade para ser criativo com sua fotografia ou lidar com situações únicas.
Por exemplo, se você estiver tentando tirar uma silhueta, sua câmera pode tentar capturar os detalhes errados e você acabará com um objeto pouco iluminado contra um fundo apagado. Se você estiver tentando fotografar à noiteSe você não tiver uma câmera com uma exposição muito longa, ela poderá fornecer uma exposição extra longa quando você não quiser, e você acabará com uma imagem borrada. Dedique algum tempo para se familiarizar com as configurações da câmera, sejam elas definidas pelo menu, pelos mostradores ou por ambos - essa é uma etapa essencial para aprender a fazer com que as fotos tenham uma aparência profissional.
Felizmente, para cada câmera há um YouTuber generoso que explicou os detalhes de seu corpo, lente e configurações, e nós os adoramos por isso.
Para obter ajuda adicional, aqui está nossa Guia completo para configurações manuais em sua câmera DSLR.
5. Pegue um tripé
Já falamos sobre alguns equipamentos de iluminação, mas há mais uma peça de equipamento fotográfico que você definitivamente deve considerar adicionar ao seu arsenal.
Você pode pensar que não precisa de um tripé se tiver uma mão firme, mas um tripé permite que você experimente uma variedade de técnicas de fotografia que não podem ser feitas sem ele. Alguns exemplos incluem fotografia com fio, exposições longasou criar o seu próprio Imagens 3D.
Um tripé também permite que você prepare a foto e cuide de outros aspectos da cena enquanto mantém a câmera pronta para ser usada. Por exemplo, você pode querer alinhar uma foto e depois falar com um modelo, fazer ajustes de iluminação ou simplesmente esperar o momento perfeito.
Você não precisa gastar muito dinheiro para ter um tripé de qualidade. Para obter algumas informações sobre a variedade disponível, leia o seguinte acessórios indispensáveis para fotografia de retratos.
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6. Atualize seu equipamento
Usando as dicas de fotografia profissional acima, você deve ser capaz de melhorar muito os seus resultados sem gastar dinheiro. No entanto, se você estiver trabalhando com equipamentos muito ultrapassados e tiver orçamento para novos equipamentos, talvez seja hora de atualizar sua câmera, lentes e acessórios. Para obter ajuda para decidir entre todas as opções disponíveis, dê uma olhada nestes guias:
- Um guia para iniciantes sobre como comprar o equipamento fotográfico certo
- Quais são as melhores câmeras para retratos?
- As melhores lentes para fotografia de retrato
- As melhores câmeras para fotografia de paisagem
- Suba de nível com estes acessórios de fotografia de paisagem
7. Mostre suas fotos como um profissional
Agora que você conhece alguns dos segredos por trás de como tirar fotos profissionais, é hora de compartilhar essas belas fotos com um público on-line. portfólio de fotografia. Não se preocupe: mesmo que você nunca tenha criado um site antes, é fácil se você usar um Criador de sites!
Procure um que ofereça modelos personalizáveispara que você possa criar um site de portfólio on-line que mostre seu estilo. Outra coisa que você deve procurar é uma plataforma que ofereça a você um teste gratuitoDessa forma, você pode verificar se é adequado para você antes de assumir qualquer compromisso.
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