Carreira em fotografia: Como se tornar um fotojornalista profissional

O fotojornalismo é uma carreira fotográfica que exige habilidade e paixão. Não é um trabalho fácil. Um fotojornalista se baseia apenas em imagens para contar uma história narrativa. Eles lutam em zonas de guerra perigosas, em grupos políticos lotados e em comunidades isoladas. Cada história é um desafio diferente que exige um fotógrafo experiente com garra, entusiasmo e paciência.

Desde a era de ouro do fotojornalismo terminou na década de 1970Na década de 1990, os fotojornalistas têm navegado em uma atmosfera em constante mudança. O surgimento das câmeras digitais, por exemplo, tornou essencial que organizações como a Associação Nacional de Fotógrafos de Imprensa dos Estados Unidos (NPPA) estabelecessem um código de ética para impedir a manipulação de imagens e a adesão a reportagens "verdadeiras, honestas e objetivas".

Como um fotógrafo se torna um fotojornalista? Você precisa de um diploma em jornalismo ou de um emprego em uma publicação de notícias? Conversamos com os principais fotojornalistas de todo o mundo para saber como eles construiu uma carreira de sua fotografia. Para alguns profissionais, esse caminho começou como parte de seus estudos na escola e, para outros, evoluiu durante um longo período a partir de uma paixão de meio período.

Continue lendo para ouvir Annie Sakkab, Ian Brown, Jeffrey Browne Keith Lane compartilham como se tornaram fotojornalistas e tiveram seu trabalho apresentado por The New York Times, The Globe & Mail, The Guardian, The Washington Post e Bloomberg.

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Não tenha medo de conversar com alguém que você queira fotografar e fazer uma reportagem. Todos têm uma história para contar e a maioria ficará mais do que feliz em conversar com você.

Jeffrey Brown

Meu primeiro trabalho remunerado como fotógrafo foi fotografar escolas de ensino médio para uma revista esportiva no oeste de Kentucky. Demorou um pouco mais de um ano para que eu percebesse que o fotojornalismo poderia se tornar uma carreira e um trabalho que eu poderia fazer para obter parte da minha renda. Desde que comecei a estudar fotojornalismo, eu sabia que essa era a carreira que eu queria, mas estava sempre tentando encontrar maneiras de ganhar dinheiro com ela. Em pouco mais de um ano, eu já estava obtendo uma pequena renda. Agora, cerca de seis anos depois, essa se tornou a fonte de toda a minha renda.

Houve muitas coisas importantes que me ajudaram a crescer como fotógrafo. Uma das coisas mais importantes para mim foi ter um mentor, alguém com muita experiência. Alguém que pode ajudar você a crescer em sua carreira e lhe dar feedback útil. Estou sempre buscando feedback de outros fotógrafos que estão no campo profissional há mais tempo do que eu, para que eu possa aprender e crescer.

Uma das minhas partes favoritas de ser fotógrafo é poder mostrar ao público algo que ele não vê todos os dias. Fotografo muitos esportes e, às vezes, posso ir ao vestiário antes e depois do jogo para documentar como a equipe e o técnico se preparam para um jogo e também o que acontece depois que o jogo termina.

Como fotógrafo, a inspiração vem e vai de tempos em tempos. Estou sempre buscando inspiração e novas ideias. Uma das maneiras de encontrar inspiração é observar o trabalho de outros fotógrafos e as novas ideias que eles têm. A maioria dos fotógrafos tem uma Instagram e compartilham as fotos que tiram. Ver o trabalho de outros fotógrafos tem me ajudado a experimentar novas ideias e a me inspirar a continuar criando fotos.

Meu conselho para quem está pensando em se tornar um fotojornalista profissional é que você converse com as pessoas do seu bairro e da cidade onde mora. Foi assim que conheci pessoas que fotografei para matérias em que estava trabalhando. Outro conselho que eu daria é não ter medo de conversar com alguém que você queira fotografar e fazer uma matéria. Todos têm uma história para contar e a maioria ficará mais do que feliz em conversar com você.

Jeffrey Brownportfólio da

Para encontrar inspiração como fotógrafo, gosto da solidão quando preciso pensar. Por isso, passo muito tempo, às vezes dias, sozinho, pensando e escrevendo.

Annie Sakkab

Meu primeiro trabalho foi fotografar gêmeos recém-nascidos. Lembro-me de dirigir até a Steeles Avenue, no subúrbio de Toronto, para comprar uma flor de plástico específica que eu queria usar nas fotos. Eu realmente não sabia o que deveria fazer. Acabei fazendo uma foto em um estúdio, com um fundo. Agora percebo que a fotografia de estúdio não é a minha praia, e olho para trás e penso que essas experiências no início são muito importantes para que você chegue onde deseja. Você precisa passar por momentos difíceis antes de chegar à parte boa, como tudo na vida.

Um workshop de documentário em 2008 com Jack Picone abriu meus olhos para o mundo da fotografia documental social. Depois, foi a vez de um programa de fotojornalismo de dois anos no Loyalist College, em Ontário, e o feedback e as críticas que recebi de profissionais do setor e editores me incentivaram a desenvolver meu trabalho constantemente. O processo nunca termina. Eu sempre me esforço para melhorar e isso é algo que farei pelo resto da minha vida - ou enquanto eu continuar tirando fotos - e continuarei aprendendo e desenvolvendo.

Para que a fotografia se tornasse uma carreira em tempo integral para mim, levou muito tempo. O primeiro trabalho, fotografar os gêmeos recém-nascidos, foi em 2009. Quando voltei para a escola para estudar fotojornalismo por dois anos, isso foi em 2013. Demorou quase oito anos para encontrar meu caminho e ainda sinto que não cheguei lá. Portanto, você realmente precisa de muito trabalho duro, persistência e paixão para se desenvolver e ser um fotógrafo melhor o tempo todo.

Para encontrar inspiração como fotógrafo, gosto da solidão quando preciso pensar. Por isso, passo muito tempo, às vezes dias, sozinho, pensando e escrevendo. Eu também Inspire-se por outros fotógrafos. Estou sempre pesquisando on-line para ver novos trabalhos. Adoro discutir ideias com outros fotógrafos. Acho que, na maioria das vezes, as ideias começam quando você está conversando e interagindo com as pessoas, e somente quando começo a explorar e tirar fotos é que as ideias se transformam em projetos. Muitas vezes os projetos nunca se concretizam, mas é desse processo de tirar fotos continuamente que surgem as ideias. Você não pode fazer isso se não estiver conversando com as pessoas, contextualizando as questões atuais, sejam elas políticas, sociais, ambientais ou outras.

Minha parte favorita de ser fotógrafo é estar com as pessoas, entrar em suas vidas e tirar suas fotos. Sinto a adrenalina quando estou em campo, fazendo parte da vida de alguém. Adoro contar histórias. Acho que os melhores momentos são quando a pessoa que estou fotografando não me vê mais. Eu me torno invisível, e é aí que sinto que estou no meu melhor.

Para alguém que esteja pensando em seguir a carreira de fotojornalista, é preciso trabalhar duro para isso. A fotografia não é uma profissão fácil. Você precisa amá-la e fazê-la com o coração, caso contrário, não a faça. Outra coisa que eu diria, e que é muito importante, é que você deve aceitar as críticas e usá-las para melhorar. Ouça atentamente o que os editores dizem a você. Eles entendem o setor e o conhecem melhor.

Annie Sakkabportfólio da

Sempre considerei que fazer retratos é uma via de mão dupla - deve ser uma experiência enriquecedora tanto para o fotógrafo quanto para o sujeito.

Ian Brown

Leia nosso artigo sobre a série de fotos de Ian Brown publicada pelo New York Times Sonhos americanos aqui.

Meu primeiro trabalho remunerado como fotógrafo foi fazer alguns retratos para amigos de amigos. Como muitos fotógrafos, fiz muitos trabalhos sem custo no início para criar um portfólio e tentar melhorar. Minha primeira comissão "de verdade" foi fotografar um projeto para a Médicos Sem Fronteiras Internacional, o que não era muito dinheiro, mas eu pude viajar e, na época, isso me pareceu muito legal.

Sempre tive vários empregos, servindo como garçom, guiando viagens de remo e fazendo o que fosse necessário para pagar o aluguel. Em um determinado momento, tive a oportunidade de dividir um espaço de estúdio em um edifício loft renovado e, embora não tivesse nenhum trabalho fotográfico real para pagar o aluguel, dei um salto de fé e entrei no estúdio. Isso me obrigou a trabalhar duro e a procurar ativamente por trabalhos de fotografia, e logo eu estava ganhando a vida em tempo integral com a fotografia.

Meu desenvolvimento mais importante como fotógrafo foi simplesmente sair e tirar fotos. Aprendi com filme e passei muito tempo imprimindo em uma câmara escura, aprendendo sobre o filme e como aproveitá-lo ao máximo, além de ter que ser econômico com a quantidade de fotos que tirava. Como você só tem uma quantidade finita de imagens com o filme, acho que isso me instigou a pensar em cada vez que eu disparava o obturador. Uma história que me marcou foi a de como Henri Cartier-Bresson pedia para ver as folhas de contato das pessoas, em vez de seus portfólios prontos, quando procurava jovens fotógrafos que queriam entrar para a Magnum Photos. O que importava era o processo de pensamento, em vez de apenas conseguir uma imagem.

Minha parte favorita de ser um fotógrafo é a oportunidade de Conhecer tantas pessoas incríveis. É um verdadeiro presente poder entrar na vida das pessoas por um breve período e conhecê-las, aprender e compartilhar uma experiência. Sempre considerei que fazer retratos é uma via de mão dupla - deve ser uma experiência enriquecedora tanto para o fotógrafo quanto para o retratado. Meu "poço de histórias" foi abastecido para os próximos anos com a quantidade de experiências das quais tive a sorte de participar, conhecendo pessoas de todas as esferas da vida.

Acho que Encontrar inspiração Como fotógrafo, meu conselho para alguém que está começando é mais ou menos o mesmo. Atualmente, há cerca de um bilhão de fotos carregadas todos os dias, e tanto a taxa de produção quanto a de absorção criaram um certo cansaço nos espectadores. Mesmo imagens realmente excelentes são difíceis de se destacar agora. O melhor conselho que já recebi, e que eu compartilharia, é tentar fotografar o máximo possível o que você ama. Isso significa que seu trabalho é melhor e você se empenha mais para que ele seja melhor. Muitas pessoas simplesmente seguem as tendências. Mas se o trabalho for bom, as pessoas acabarão gravitando em torno dele e você será recompensado por poder fotografar o que gosta de fazer.

Ian Brownportfólio da

Eu encontro inspiração no tédio. Há algo em deixar sua mente divagar. Alguns dos meus melhores trabalhos vieram do simples fato de ficar quieto e dar ao meu cérebro tempo para respirar.

Keith Lane

Meu primeiro trabalho remunerado como fotógrafo foi para um artigo de opinião que escrevi sobre uma ONG com a qual eu estava trabalhando em Bangladesh. Inicialmente, eles pediram apenas o texto, mas depois de ver algumas imagens que tirei em campo, pediram algumas fotos para adicionar ao artigo.

Quando criança, sempre me interessei por fotografia e viagens. Na faculdade e na pós-graduação, concentrei-me em ciência ambiental e ecologia. Foi só depois da pós-graduação que dei o salto. Eu estava trabalhando como voluntário em Bangladesh para uma ONG local. Antes da minha viagem, comprei um kit, uma DSLR e algumas lentes, e criei um blog para documentar meu tempo no exterior.

Foi quando eu estava em campo, um dia, no início de minha experiência, que senti que a fotografia era algo que eu queria seguir. Então, deixei meu posto mais cedo e me inscrevi e, posteriormente, fui para a Instituto Salt de Estudos Documentais. Isso foi há quase oito anos.

O mais importante para meu desenvolvimento como fotógrafo foi me dar permissão para ser fotógrafo. Há muito tempo eu me interessava por fotografia. Mas não sabia como dar o salto. Ir para Salt foi o primeiro passo. Enquanto estava lá, eu ainda não tinha certeza se conseguiria ser um fotógrafo. Por fim, tive que me dar espaço para aceitar esse novo caminho. Muitas vezes, tive que confiar para saber que o que eu estava fazendo era certo.

Depois de Salt, viajei para o Camboja para trabalhar em um projeto pessoal sobre a remoção de minas terrestres no campo. A história foi a minha primeira tentativa, depois da escola, de tecer questões sobre o meio ambiente e a sociedade em uma narrativa coesa, um tema que ainda estou tentando trabalhar até hoje. Enquanto estava no exterior, ficou muito claro que eu estava no caminho certo. Depois dessa viagem, fiz um estágio em uma agência de fotografia. Foi durante esse tempo que vi em primeira mão o funcionamento interno do mundo da fotografia - uma experiência inestimável. Eu compartilhava meu trabalho com algumas pessoas do escritório e pedia conselhos sobre os próximos passos. No final, todos diziam a mesma coisa: você precisa tentar dar a essa paixão 100% do seu esforço.

Para mim, a inspiração vem de diferentes formas. Pode ser um filme ou uma exposição de arte. Muitas vezes, durante o tempo de inatividade, que pode ser muito grande, como freelancerQuando você está entediado, eu encontro inspiração no tédio. Há algo em deixar sua mente divagar. Alguns dos meus melhores trabalhos vieram do simples fato de ficar quieto e dar ao meu cérebro tempo para respirar.

Outras vezes, encontrei inspiração ao conversar com amigos sobre o que eles estão lendo ou sobre pessoas interessantes que eles podem ter encontrado. Eu também leio todos os dias. Isso pode ser na forma de artigos de notícias ou livros. Considero a leitura vital para minha carreira. As ideias que se transformam em projetos podem levar dias ou, às vezes, anos. Encontrar a inspiração inicial para esses conceitos é fluido, mas não me importo com isso.

Minha parte favorita de ser fotógrafo é poder contar histórias. Seja em uma notícia de última hora ou em um formato longo, eu realmente gosto do processo de criar uma história que envolva um público maior. Sinto-me afortunado por poder fazer carreira fazendo exatamente isso. É preciso muita determinação para ser um freelancer, especialmente no mercado atual. E pode parecer que você não está progredindo.

É nesses momentos que considero importante rever o motivo pelo qual comecei a fotografar. Revisar trabalhos antigos é uma maneira de me ajudar a ver o quanto eu evoluí. Isso também fortalece minha determinação de continuar trabalhando. Outra maneira é conversar com outras pessoas que passaram por situações semelhantes. Aqueles que estão à minha frente geralmente passaram por períodos semelhantes de dúvida. Tenho que me lembrar de minhas metas e elaborar planos para alcançá-las. No final das contas, tudo se resume a confiar em você mesmo, sendo continuamente aberto ao aprendizadoe fazer perguntas.

Keith Laneportfólio da

Imagem do cabeçalho por Annie Sakkab.