Quer você seja um profissional experiente ou esteja apenas começando em sua carreira de fotógrafo, aprender novos tipos de fotografia pode abrir um mundo totalmente novo de possibilidades profissionais e criativas. Explorar diferentes estilos de fotografia é uma ótima maneira de desenvolver suas habilidades e, ao mesmo tempo, desafiar você a mudar seu ponto de vista. Você pode começar com algo semelhante ao que já conhece e adora ou, se estiver se sentindo aventureiro, tentar algo completamente diferente do seu trabalho habitual. Reunimos alguns dos gêneros fotográficos mais populares para entusiasmar e inspirar você, além de algumas dicas sobre como qualquer fotógrafo iniciante pode começar a explorar cada um desses modos fotográficos:
Fotografia de casamento
Para muitos fotógrafos profissionais, os casamentos são a primeira experiência de trabalho fotográfico remunerado. Como não há dois casamentos iguais, cada sessão é uma nova oportunidade para você experimentar diferentes tipos de fotografia de casamento e capturar algo realmente especial. Os casamentos também são um ótimo lugar para você se tornar um fotógrafo extremamente versátil. Alguns dos estilos que você dominará em casamentos incluem:
- Paisagem para destacar o local
- Retratos do casal feliz e de seus entes queridos
- Fotos detalhadas em estilo editorial
- Candids que capturam o momento
- Fotografia de alimentos que faz justiça ao dia
Além da variedade de estilos, os casamentos também expõem você a muitas mudanças de última hora e à necessidade de adaptação. Você fotografará sob luz solar, pouca luz, chuva, neve, luz artificial e até mesmo quase na escuridão. As coisas podem mudar em um piscar de olhos e você precisará do equipamento fotográfico certo para garantir que o dia transcorra sem problemas. Não custa nada você seguir o exemplo dos escoteiros e estar preparado para tudo quando se trata de um casamento. Certifique-se de que você tenha o equipamento certo e saiba como comprar as melhores lentes para fotografia de casamento.
Como fotógrafo de casamento, você também desempenhará o papel de diretor de arte. Os noivos contarão com você para preparar as fotos, dizer-lhes como posar e orientá-los para que estejam no seu melhor. Eles contarão com você para dar o seu melhor em termos de criatividade, o que significa que você pode assumir riscos e ir além para obter uma foto que realmente se destaque.
As filmagens de casamento podem começar cedo e ir até tarde, especialmente se você estiver lá para documentar cada momento, desde a preparação da noiva até a última chamada. Um dia de 14 horas pode ser exaustivo, mas também permite que você realmente conheça seus clientes e conte a história deles. Eles guardarão essas fotos com carinho por muitos anos e, se você realmente se conectar com eles, isso se refletirá no trabalho.
Se você está interessado em fotografia de casamento, mas não sabe por onde começar, pode sempre se oferecer para fotografar casamentos de amigos e familiares gratuitamente ou por uma taxa nominal. Essa é uma ótima maneira de começar a criar um portfólio de fotos que mostre não apenas a sua experiência na captura de casamentos, mas que também permita que você mostre seus talentos como fotógrafo de retratos, eventos e até mesmo de paisagens e arquitetura, dependendo do casamento em questão. Quando você tiver uma seleção sólida de imagens de casamento em seu portfólioSe você tiver uma boa experiência, será muito mais fácil conseguir clientes.
Fotografia de maternidade, recém-nascido e família
Os casamentos às vezes levam a bebês, o que significa que a fotografia de casamento às vezes leva a ensaios de maternidade e de recém-nascidos. Enquanto alguns fotógrafos preferem se concentrar em apenas um gênero, outros gostam de acompanhar seus clientes durante toda a jornada e se tornar o fotógrafo da família deles.
A fotografia de maternidade pode ser muito íntima, com muitas fotos de perto e momentos tranquilos. Como fotógrafo de maternidade, é uma boa ideia que você faça uma pesquisa antecipada sobre poses e composição de fotos que funcionam particularmente bem nesse tipo de sessão.
Algumas ideias que você deve ter em mente:
- Mãos para cima. Peça à futura mamãe que coloque as mãos sobre a barriga. Isso parece natural e fácil, e fica bem em uma foto.
- Inclua ambos os pais. Se for uma sessão de fotos de casais, inclua todos. Misture as coisas com fotos de casais próximos, todos tocando a barriga e algumas fotos de risadas espontâneas.
- Brinque com os ângulos. Tente enquadrar sua foto de cima para baixo. As futuras mamães adoram esse ângulo e ele pode criar uma composição realmente interessante.
- Vá para fora. As fotos de maternidade funcionam em praticamente qualquer ambiente, portanto, tente fotografar ao ar livre em um parque local ou até mesmo no quintal da futura mamãe. Experimentar diferentes locais em suas fotos de maternidade é uma ótima oportunidade para brincar com diferentes estilos de fotografia e ver o que funciona para você e seu cliente.
Fotografia de recém-nascidos pode resultar em algumas das fotos mais bonitas que você já viu, e os bebês definitivamente o manterão alerta. Quando se trata de recém-nascidos, há dois tipos básicos de fotografia: estúdio e estilo de vida. Para estúdio (pense em Anne Geddes), é importante agendar a sessão quando o bebê tiver menos de duas semanas de idade para que ele seja flexível o suficiente para posar. As sessões em estúdio geralmente duram de três a quatro horas para permitir intervalos, alimentação, limpeza e para manter o bebê calmo e confortável. As sessões de estilo de vida são retratos de família mais casuais, geralmente feitos na casa do cliente quando o bebê tem menos de seis semanas.
Fotografia de retrato
É provável que você já tenha fotografado pelo menos alguns retratos, independentemente de onde esteja em sua carreira. Mas se você dedicar algum tempo para se concentrar nesse estilo, poderá levar seus retratos de bons para ótimos, ou de ótimos para incríveis.
Existem alguns truques para tirar retratos impressionantes, mas, antes de tudo, é importante que você tenha o equipamento certo. Há muitas opções de lentes, mas uma lente de 50 mm é uma ótima opção para você começar. Uma lente com uma abertura ampla de f1.4 ou f1.8 permitirá que você crie um efeito bokeh cremoso e desfocado que fará com que o objeto do retrato realmente se destaque.
Os retratos são um bom lugar para você pensar fora da caixa - e do estúdio. Use o local, os adereços e o guarda-roupa para contar a história da pessoa por meio de uma variedade de tipos de fotos. Se ele adora o campo, mostre isso. Se ele for do tipo sorridente e alegre, não tire uma foto séria da cabeça. Divirta-se com sua sessão de retratos e o retratado também se divertirá. Incentivar a pessoa a ser ela mesma nas fotos ajudará a criar uma atmosfera relaxada que é crucial para tirar retratos naturais.
Considere a composição da foto, bem como a iluminação. O objetivo de um retrato é destacar o objeto, portanto, certifique-se de que a iluminação faça exatamente isso. Experimente composições que talvez não pareçam um retrato. Você pode se surpreender!
A longo prazo, estabelecer-se como fotógrafo de retratos permitirá que você tire muito mais do que apenas fotos de rosto. Um portfólio de fotos repleto de retratos de alta qualidade pode ajudar você a trabalhar para fotografar imagens editoriais para revistas e jornais, e também pode ser um ótimo ponto de partida para trabalhar com fotojornalismo e fotografia comercial e de moda.
Leia mais sobre como tirar retratos melhores.
Fotografia de paisagem
Se você deseja capturar algumas fotos realmente de tirar o fôlego e aprimorar suas habilidades sem a pressão de um objeto humano, a paisagem pode ser o estilo de fotografia ideal para você. A paisagem é um ótimo gênero para você se familiarizar com a captura de arquivos RAW e dominar as configurações manuais da câmera. Um tripé pode fazer uma grande diferença quando se trata de paisagens, portanto, certifique-se de que você tenha os acessórios certos antes de sair em busca de um ótimo local para fotografar. Você deve procurar locais e explorar como as fotos ficam em diferentes momentos do dia. Você prefere fotografar cenas urbanas ou da natureza? Veja a fotografia de paisagem como uma aventura e não se esqueça de se divertir com ela!
Algumas dicas que você deve ter em mente para tirar fotos de paisagens que se destacam:
- Maximize sua profundidade de campo.
- Encontre um ponto focal para dar mais destaque à sua foto.
- Mantenha o regra dos terços em mente para criar equilíbrio.
- Procure linhas e padrões em sua imagem que atraiam o espectador.
- Não há atrasos por causa da chuva - o mau tempo pode proporcionar fotos incríveis.
- Fotografe ao anoitecer e ao amanhecer, e fique por perto durante o crepúsculo.
- Leve pouca coisa se você for fazer uma caminhada, mas sempre leve uma lente grande angular.
Fotografia de moda
Os ensaios fotográficos de moda dão a você a oportunidade de exercitar muitos músculos fotográficos diferentes, pois podem exigir muito planejamento e habilidades técnicas. Muitos fotógrafos de moda preferem uma lente de 35 mm, mas você pode fotografar com qualquer lente que tiver, desde que se sinta confortável com ela e tenha um bom domínio da parte técnica. Os ensaios de moda são uma ótima maneira de sair da sua zona de conforto e adquirir habilidades que você pode aplicar a todos os tipos diferentes de fotografia. Se você deseja explorar o mundo da moda, aqui estão algumas dicas:
- Faça sua lição de casa. Antes da sessão de fotos, tenha uma visão que inclua cabelo, maquiagem, estilo, iluminação, conceito, poses e qualquer outra coisa que você possa imaginar. Mapeie tudo ou até mesmo crie um quadro de humor com antecedência e a sessão de fotos será muito mais tranquila.
- É preciso uma aldeia. Muitas pessoas trabalham nos bastidores de uma sessão de fotos de moda. Colabore com a equipe de estilistas, maquiadores e cabeleireiros para que todos tenham a mesma visão.
- Experimente algo novo. Fotografe de ângulos não convencionais. Use o local e fotografe seu objeto de cima ou de baixo. Mesmo que você ache que pode não funcionar, fotografe mesmo assim.
- Trabalhe com o modelo. Estabeleça um bom relacionamento com seu modelo e dê a ele orientações. Trabalhe com ele e incorpore-o ao seu processo. Deixe-o saber quais poses funcionam e incentive-o a experimentar.
- A apresentação é importante. Crie um portfólio ou lookbook que reflita quem você é como fotógrafo. Você pode se inspirar em esses 25 fotógrafos de moda.
Se você deseja entrar na fotografia de moda, mas não tem recursos para contratar uma equipe completa de maquiagem, cabelo e estilista, comece de forma simples, colaborando com outros criativos emergentes. Recrute um amigo que goste de moda e estilize-o você mesmo para uma sessão rápida e fácil - você terá alguma prática fotográfica e seu amigo terá ótimas fotos para a mídia social dele. Trabalhar com modelos que estão procurando se estabelecer também pode ser uma ótima maneira de vocês dois criarem um portfólio. Você também pode procurar varejistas de moda independentes locais e se conectar com as pessoas de lá - lojas em ascensão geralmente precisam de fotógrafos, e trabalhar com clientes locais pode ajudá-lo a construir sua rede e seu portfólio de fotografia.
Leia os conselhos de Nigel Barker para fotógrafos de moda.
Fotografia do produto
Aventurar-se no mundo da fotografia de produtos é uma ótima maneira de expandir seus negócios usando as ferramentas que você já possui. Você pode montar um estúdio DIY e colocá-lo em funcionamento rapidamente, com um orçamento pequeno. Aqui está o que você precisará:
- Uma câmera. Se você está lendo isto, provavelmente já tem tudo o que precisa!
- Um tripé. Esse é o segredo para você obter imagens nítidas em velocidades lentas do obturador.
- Um fundo branco. Você pode comprar cartolina branca em uma loja de artigos de decoração ou em qualquer loja de arte, mas se quiser fotografar muitos produtos, vale a pena investir em um rolo grande de papel branco. Você pode encontrá-los em lojas de arte ou on-line, e eles são relativamente baratos.
- Um refletor. Se você ainda não tiver um refletor branco, há uma ótima opção DIY: placa de espuma branca. A maioria das lojas de materiais de arte e de escritório tem esse material em estoque.
- Uma mesa dobrável. Você poderia usar apenas a mesa da cozinha, mas uma opção portátil lhe dará mais flexibilidade.
- Um pouco de fita adesiva. Verifique sua caixa de ferramentas, provavelmente você já tem isso!
- Uma fonte de luz. A luz é um ingrediente fundamental para ótimas fotos de produtos, portanto, certifique-se de que você esteja próximo a uma grande janela que receba muita luz ou a uma lâmpada potente o suficiente para iluminar adequadamente suas imagens.
Há alguns aspectos gerais que você deve ter em mente ao fotografar qualquer tipo de produto. Use uma abertura estreita, entre f5.6 e f8, e certifique-se de que o ISO esteja definido como 100. Isso garante que sua imagem será a mais nítida possível e terá a menor quantidade de ruído digital. Para obter a exposição correta para a foto com essas configurações, brinque com a intensidade da luz e com a velocidade do obturador.
Coloque o produto no meio da foto e não exclua nenhuma imagem até que você a tenha visto no computador. Você também deve dedicar tempo para editar e retocar as fotos.
Depois que você dominar o básico, haverá muito espaço para brincar e explorar na fotografia de produtos. Os produtos de estilo de vida ficam ótimos com um bokeh cremoso, você pode incorporar cenários naturais e experimentar cores e estilos diferentes para fazer com que os produtos realmente se destaquem.
Para criar seu portfólio de fotografia de produtos, você pode se dar a tarefa de criar algumas imagens incluindo alguns produtos favoritos que você já tem em casa. Use esse trabalho em seu site de portfólio on-line para demonstrar suas habilidades em fotografia de produtos.
Fotografia de belas artes
Se você realmente deseja exercitar seus músculos criativos, a fotografia fine art é uma ótima opção. Embora seja difícil encontrar uma definição absoluta de fotografia fine art, ela geralmente se resume a estilos de fotografia que produzem imagens que evocam emoções no público e compartilham seu ponto de vista com o mundo.
Se você está apenas começando na fotografia de belas artes, reserve um tempo para realmente pensar no que deseja dizer. Pergunte a você mesmo o seguinte:
- Qual é a minha paixão?
- Que mensagem estou tentando transmitir?
- O que torna minha voz e meu trabalho únicos?
- Em quais assuntos eu quero me concentrar?
- Quais técnicas eu quero usar?
Os trabalhos de belas artes se prestam bem a coleções e exposições em galerias. Mesmo que você não esteja planejando uma exposição, é uma boa ideia fotografar uma série sobre o mesmo tópico e realmente contar a história toda.
A categoria de belas artes é bastante ampla e engloba diferentes tipos de fotografia. Você pode usar fotos de paisagem, retrato, rua ou natureza morta, ou até mesmo uma mistura de todas elas, como parte de sua coleção.
A apresentação é fundamental quando se trata de separar fotos de outros gêneros da fotografia de belas artes. Uma foto de casamento ou de produto pode ser considerada arte se for vista no contexto certo. Seja no seu portfólio on-line, em um álbum de fotos ou em uma exposição em galeria, é fundamental dar contexto à sua fotografia fine art. Você deve pensar cuidadosamente no processo conceitual por trás da sua fotografia e criar uma declaração do artista que a apoie. Pensar cuidadosamente no processo conceitual por trás da sua fotografia e elaborar uma declaração do artista que a sustente são aspectos importantes desse estilo fotográfico.
Fotografia de alimentos
Assim como a fotografia de produtos, a fotografia de alimentos é uma ótima maneira de expandir seus negócios. Restaurantes, revistas e estilistas de alimentos precisam de fotos que façam a comida parecer tão boa que as pessoas queiram comer a página. Se você dominar essa habilidade, estará sempre em demanda.
Embora todo mundo com um iPhone e um Instagram possa gostar de pensar que é um fotógrafo de alimentos, há definitivamente alguns truques para capturar fotos profissionais e dignas de babar.
A primeira - e sem dúvida a melhor - coisa que você precisa fazer é entrar na área de alimentos. Você não precisa ser um chef, mas é útil ter um conhecimento prático do setor de alimentos, ingredientes, técnicas de cozinha e tendências alimentares populares.
O próximo passo é encontrar a luz. A luz é crucial para a captura de fotos de alimentos atraentes, portanto, a fotografia de alimentos é uma ótima oportunidade para você aprimorar suas habilidades de iluminação para iluminar suas fotos adequadamente. A luz natural é fantástica, mas é uma boa ideia que você invista em um refletor ou faça um cartão de rebatimento DIY com placa de espuma. Evite usar flash o máximo possível.
As fotos de alimentos também têm a ver tanto com o que não está na foto quanto com o que está. Certifique-se de que o plano de fundo seja neutro e não distraia você da comida, e considere a cor e o estilo dos pratos, dos talheres e de todos os extras, como guarnições, flores e ingredientes crus, e o que eles acrescentam ou diminuem na foto. Preste atenção a pequenos detalhes que podem prejudicar o impacto geral, como molho no prato ou um arranjo bagunçado.
Outra chave para a fotografia de alimentos é praticar, praticar, praticar. Mesmo que o seu jantar não tenha um prato perfeito, tire algumas fotos e brinque com a luz, a composição e o estilo para ver o que você pode fazer para torná-lo ainda mais apetitoso.
Explorar os ângulos é uma maneira divertida de usar a fotografia de alimentos para fortalecer suas habilidades gerais. Fotografar de cima é esperado e é uma ótima maneira de obter uma foto bem composta, mas fotografar na diagonal ou de lado pode ser exatamente o que você precisa. Tente fotografar o mesmo objeto de vários ângulos e você poderá se surpreender com o que funciona. Faça experiências com diferentes estilos de fotografia e veja do que você gosta.
Leia mais sobre como tirar fotos de alimentos que fazem as pessoas lamberem suas telas.
Fotografia de natureza morta
A fotografia de natureza morta é uma ótima maneira, sem muita pressão, de você conhecer sua câmera, brincar com a iluminação, usar lentes diferentes e brincar com a composição. Os objetos não se movem, não falam nem dizem o que gostam, deixando você livre para explorar e experimentar coisas novas sem estresse!
Aqui estão algumas dicas para você começar:
- Escolha um tema que você goste. Se você gosta de tênis, tente fotografar um par de tênis novo. Você gosta de tecnologia? Um flat lay inspirado em tecnologia pode ser mais o seu estilo. Procure inspiração sempre que você estiver fora de casa. Se algo despertar seu interesse, fotografe-o.
- Experimente diferentes tipos de iluminação. Como você vê seu objeto sob luz natural? Com luzes de estúdio? Com flash? Saiba o que funciona - e o que não funciona - para natureza morta e aplique esse aprendizado a retratos, moda e todos os tipos de fotografia.
- Use as ferramentas certas. Um tripé, um pano de fundo, refletores e outras ferramentas são opcionais, mas podem fazer a diferença entre uma boa e uma ótima fotografia. Peça emprestado a outros fotógrafos ou faça você mesmo antes de se comprometer com um grande investimento para ver o que você precisa e o que funciona para o seu estilo. Visite um mercado de pulgas ou vendas de garagem e pegue alguns acessórios interessantes que chamem sua atenção.
- Faça com que seja fácil para você começar. Evite objetos vítreos, brilhantes ou reflexivos se você estiver apenas começando, pois eles podem ser os mais difíceis de fotografar.
- Faça anotações. Acompanhe as configurações da câmera, a composição e o equipamento que você usa em cada foto. Se você realmente gostar do resultado, terá uma folha de dicas para consultar na próxima foto.
- Editar, editar, editar. Você pode mudar completamente a aparência e a sensação de uma foto no processo de edição. Não seja tímido e sinta-se à vontade para pensar fora da caixa com coisas como textura ao editar suas fotos de natureza morta.
Fotografia da vida selvagem
A fotografia da vida selvagem, quando bem feita, pode ser um dos tipos mais poderosos de fotografia e pode criar um diálogo significativo sobre o mundo ao nosso redor. Se você dominar a fotografia de vida selvagem, poderá aprimorar suas habilidades em geral e, ao mesmo tempo, criar um nicho para si mesmo e para sua carreira.
Continue lendo para conhecer alguns truques da profissão:
- Faça sua lição de casa. Pesquise a vida selvagem, o local e até mesmo onde o sol estará quando você estiver fotografando. Descubra se você precisa de permissão para fotografar (em um parque nacional ou reserva de caça, por exemplo). Vista-se de acordo com o clima, pois você provavelmente ficará ao ar livre por um longo tempo esperando a foto perfeita.
- Seja paciente. Você pode ficar sentado ou em pé no mesmo lugar por um longo tempo antes de tirar a foto. O segredo para tirar ótimas fotos da vida selvagem é ser o menos intrusivo possível, e isso significa que você precisará ficar parado por um tempo.
- Segurança em primeiro lugar. Lembre-se, você está atirando em animais selvagens. É importante que você tenha em mente a segurança - a sua e a deles. Não faça nada que possa colocar em risco sua segurança pessoal e tenha em mente o bem-estar físico e emocional dos animais também.
- Seja respeitoso. Deixe as coisas como você as encontrou. Tente causar o menor impacto possível na vida selvagem, inclusive em seu ambiente. E não tire selfies. (Você pode saber mais sobre essas práticas recomendadas em nosso guia para fotografia ética da vida selvagem.)
- Procure emoções. Fotos incríveis da vida selvagem evocam emoções fortes, da alegria à tristeza. Procure fotos que falem com o público e contem uma história.
Agora você pode sair e explorar, e não se esqueça de nos marcar em suas fotos em @useformat!
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