É verdade quando os chefs dizem que comemos primeiro com os olhos. As cores, texturas e formas são uma parte crucial de sua experiência culinária. Você pode culpar as pessoas por tirarem uma foto rápida antes de mergulharem no prato?
Quer você esteja trabalhando para um cliente ou postando no Instagram, há algumas regras simples a serem seguidas para obter aquela foto perfeita de dar água na boca. A última coisa que você quer é uma foto granulada e escura da obra-prima que está à sua frente.
Prestar atenção à luz, à composição, ao estilo e às configurações da câmera fará com que você portfólio de fotografia de alimentos digno de uma estrela Michelin.
Dylan + Jeni Portfólio
1. Luz natural
Alguns raios de sol transformarão sua fotografia de alimentos melhor do que qualquer filtro do Photoshop, mas nem toda luz natural é igual.
Não se deixe seduzir por uma área brilhante de luz solar sem sombra. A luz direta e forte pode deixar os alimentos com sombras escuras. Se você estiver lidando com um lanche de cor naturalmente clara, como aveia ou purê de batatas, expô-lo à luz direta do sol pode fazer com que sua textura pareça disforme e tornar a imagem inteira superexposta.
O ponto ideal para a iluminação natural é uma área de sombra em um dia ensolarado. Encontrar um peitoril de janela com sombra, uma cobertura de árvore ou até mesmo colocar um guarda-chuva sobre o alimento proporcionará a você aquela estética uniformemente iluminada, texturizada e definida que separa uma fotografia de alimento da outra.
Hélène Dujardin Portfólio
2. Flash
A menos que seja uma escolha estilística, o flash nunca deve ser usado na fotografia de alimentos. O uso do flash pode criar reflexos, dando a um filé mignon perfeitamente grelhado um brilho oleoso ou a uma fatia de bolo de aniversário uma aparência animada e brilhante.
O flash também pode criar a ilusão confusa de "comida flutuante". Isso acontece quando o flash reflete em um prato branco, fazendo com que o prato pareça indistinguível da mesa e fazendo com que sua comida pareça estar flutuando no ar.
Como regra geral, você quer que a fotografia de alimentos faça com que o espectador queira pegar o item do prato e dar uma mordida. Isso não vai acontecer se o flash estiver fazendo com que a comida pareça muito gordurosa ou com pouco espaço.
David Loftus Portfólio
3. Composição
Observe qualquer fotografia de comida excelente e você notará que o prato principal raramente é o único objeto no quadro. Os fotógrafos de alimentos estilizam suas imagens com pratos de fundo, utensílios, guardanapos e outros ingredientes para atrair o olhar para o tema principal e acrescentar interesse à imagem.
É importante saber que, quando olhamos para fotografias, nossos olhos naturalmente caem em determinados pontos de interseção de um quadro. Os fotógrafos aproveitam essas informações com a Regra dos Terços.
Um equívoco comum é que a Regra dos Terços envolve a inclusão de três itens diferentes em uma fotografia para criar interesse, mas a técnica não tem nada a ver com a colocação de objetos em grupos de três.
Para seguir a Regra dos Terços, imagine que seu quadro está dividido em uma grade de nove partes iguais, como um quebra-cabeça de Sudoku. O tema principal de uma fotografia deve ser posicionado nas interseções dessas linhas ou ao longo delas.
Não importa se o objeto é um pedaço de pizza, um limão ou uma tigela de sopa, a Regra dos Terços nunca muda.
(via Mercado criativo)
Ao observar a imagem acima, você perceberá que algo atrai seus olhos para a tela. Sem algo em uma interseção, a imagem fica sem efeito.
Embora a Regra dos Terços seja um bom conceito para se ter em mente, especialmente quando você está apenas começando, ela nem sempre precisa ser aplicada. Às vezes, você pode querer dar um zoom em um alimento - digamos, um biscoito com gotas de chocolate derretido e mastigável para mostrar sua textura deliciosa. Nesse caso, você pode achar que a regra dos terços não se aplica.
Quando se trata de composição, também é importante decidir de que ângulo você deseja fotografar o alimento. Muitas fotografias de alimentos tendem a mostrar seus temas a partir de uma visão aérea, mas essa não é a única opção que os fotógrafos têm quando se trata de mostrar as melhores características de diferentes alimentos.
Decidir de que ângulo fotografar significa considerar os aspectos atraentes de um objeto: você está fotografando um milkshake imponente empilhado até a borda com chantilly, granulado e cerejas marasquino? Um copo alto de suco fresco? Ou um prato alto de espaguete com almôndegas empilhadas umas sobre as outras?
Se o objeto tiver alguma altura, você pode considerar fotografar de um ângulo reto ou ligeiramente inclinado de 45 graus para mostrar melhor os fatores que o definem.
Por outro lado, se você estiver fotografando um objeto mais plano, como uma tigela de smoothie, um donut ou um sanduíche aberto, a escolha de um ângulo de visão aérea ajudará a exibir todos os melhores recursos em um objeto mais bidimensional.
Peter Frank Edwards Portfólio
4. Estilo de alimentos
Embora a composição ajude a adicionar interesse e foco às suas imagens, uma ótima fotografia de alimentos precisa de um ótimo estilo de alimentos.
Talvez você não costume tomar o café da manhã com um monte de flocos de coco, sementes de abóbora e corações de cânhamo elegantemente colocados ao lado de sua torrada matinal, mas o emprego desses tipos de escolhas estilísticas ajudará a atrair o interesse das pessoas para o tema principal no quadro.
Aqui estão as técnicas de modelagem que você deve ter em mente:
- Escolha o prato, a tigela ou a travessa que você mais gosta.
Não tenha medo de experimentar opções não convencionais, como pratos de madeira, tábuas de corte de mármore ou tigelas de pedra, e veja como elas funcionam para suas fotografias. Se você não puder gastar com coisas caras, não se preocupe! Você pode encontrar muitos utensílios de servir exclusivos em lojas de segunda mão por um quarto do preço de lojas de varejo mais caras.
- Não se esqueça dos talheres.
Muitas das excelentes fotografias de alimentos usam talheres para fundamentar a imagem na realidade e dar ao espectador a sensação de que ele pode simplesmente mergulhar nela.
- Use ingredientes frescos como detalhes de fundo.
Algumas fatias de limão suculentas e flocos de pimenta picante espalhados ao lado de um prato monótono (mas delicioso) de Pad Thai ajudam a refrescar a imagem. Não tenha medo de experimentar detalhes de fundo improváveis, como folhas ou flores secas. Quando executados corretamente, o espectador não ficará se perguntando como as folhas foram parar na mesa, mas sim como suas imagens são tão bonitas.
- Um guardanapo de tecido acrescenta cor e textura a uma imagem.
Enquanto um guardanapo de linho azul atrás de um frango assado pode ajudar a destacar a imagem, um guardanapo detalhado ou bordado pode adicionar textura ao lado de uma tigela de sopa.
- Não se esqueça da guarnição.
Uma pitada de salsinha pode dar vida a um prato de bolonhesa de cor marrom, assim como uma pitada de coentro e azeite de oliva pode levar uma tigela comum de guacamole para o próximo nível.
Dylan + Jeni Portfólio
5. Estabelecer um estilo
Muitos fotógrafos de alimentos bem-sucedidos têm um estilo próprio de alimentos ao qual se apegam - rústico, minimalista, moderno. Eles aprimoraram seu estilo específico para diferenciar suas fotografias das demais.
É provável que você já tenha começado a simplificar seu próprio estilo de fotografia de alimentos sem nem mesmo perceber. Parabéns! Seu próprio estilo individual de fotografia de alimentos se desenvolve quando você seleciona ativamente qual prato usar, onde posicionar a fotografia e quais acessórios adicionar ao quadro.
Depois de estabelecer como você deseja que suas fotografias sejam, esforce-se para tornar cada imagem consistente com a próxima. Antes que você perceba, você estará no caminho certo para criar imagens de alimentos exclusivas e individuais para o seu gosto.
Peter Frank Edwards Portfólio
6. Considere equipamentos extras
Embora não seja necessário um equipamento extra para obter a foto perfeita da comida - especialmente se você planeja tirar as fotos no momento certo do dia -, investir em mais equipamentos pode ajudar a garantir que você conseguirá uma ótima foto sem ter que depender muito da hora do dia ou do clima.
Mesmo que você não planeje comprar equipamentos profissionais, saber o que cada item faz pode ajudá-lo a obter uma imagem melhor, pois isso o ajudará a entender como os fotógrafos profissionais manipulam o ambiente para obter uma ótima foto.
Tripé
Um tripé pode não estar no topo da sua lista de itens "obrigatórios" se o seu público principal estiver no Instagram, mas você pode garantir que, quando fotógrafos profissionais de alimentos fotografam para livros de receitas e revistas de alimentos de alto nível, eles sempre têm um tripé à disposição. Até mesmo o menor tremor pode ser visto em fotografias grandes e de alta qualidade e, na fotografia de alimentos, quanto mais focado estiver o objeto, melhor.
Cartão de salto
Um cartão de rebatimento é uma grande superfície branca que pode ser apoiada para refletir a luz de volta para um objeto, ajudando a eliminar sombras indesejadas. Mesmo que as condições de iluminação sejam quase perfeitas, um cartão de reflexão pode ser extremamente útil para que você obtenha uma foto com iluminação uniforme.
A boa notícia é que você não precisa gastar centenas de dólares para obter a aparência profissional que um cartão de salto proporciona: você pode fazer o seu próprio com um pedaço de cartolina branca que pode ser comprado em lojas de material de escritório ou lojas de artigos de decoração por menos de $5,00.
Quadro preto
Se quiser remover a luz de uma imagem, seja para criar um efeito mais escuro ou para garantir que uma fotografia não fique superexposta se você estiver fotografando em condições de luz intensa, precisará de um quadro negro para absorver o excesso de luz.
Os quadros pretos se parecem com cartões de salto, exceto que, em vez de serem brancos, você adivinhou, são pretos. Você também pode fazer isso com uma placa de pôster preta por menos do que o preço de um hambúrguer com batatas fritas.
Iluminação artificial
Como você não pode garantir que uma janela grande com luz solar entrará toda vez que você quiser fotografar, muitos profissionais recorrem à luz artificial.
O método comum é usar luzes de estúdio com acessórios de softbox porque elas ajudam a imitar a luz natural que todos nós preferimos. Infelizmente, muitas opções de iluminação e acessórios de softbox podem ser caros e volumosos.
Se ainda não quiser gastar centenas ou até milhares de dólares em luminárias, você pode posicionar duas lâmpadas de mesa em cada lado de um objeto e usar um cartão de rejeição para refletir a luz de volta para o quadro.
Hélène Dujardin Portfólio
7. Conheça as configurações da sua câmera
A abertura (F-Stop) lida com a quantidade de luz que entra na lente da câmera. Quanto mais ampla você definir a abertura, mais luz entrará na câmera e mais clara será a imagem. Quanto mais estreita ela for, mais escura será a imagem.
A configuração de abertura mais comum para fotografia de alimentos é o modo Av, que ajusta automaticamente a velocidade do obturador para encontrar a luz ideal para o objeto.
A velocidade do obturador trata da lentidão ou rapidez com que o obturador abre e fecha. Velocidades mais rápidas do obturador significam que menos luz é capaz de entrar, deixando você com uma fotografia mais escura. O oposto é verdadeiro para velocidades lentas do obturador.
O ISO envolve o sensor digital de uma câmera. Ele é especialmente útil em ambientes com pouca luz, quando uma abertura aberta pode não proporcionar uma imagem nítida sozinha. Ao fotografar alimentos, você deve sempre usar um ISO de 400 ou menos e evitar um ISO maior que 1600 na maioria das câmeras comerciais.
Dylan + Jeni Portfólio
8. Filtros e edição
Graças ao Instagram, muitos de nós já estão familiarizados com as técnicas básicas de edição de fotos e sabem que softwares como o Photoshop não são necessários para obter uma imagem digna de babar.
No entanto, um software básico de correção de cor e exposição pode ajudar a melhorar uma boa imagem de alimentos. A boa notícia é que esse equipamento nunca foi tão fácil de usar. Muitos aplicativos simples de edição de fotos estão disponíveis para download em dispositivos iOS e Android.
Entre os aplicativos mais populares estão o VSCO Cam, o Photo Editor by Aviary e o Snapseed. Esses aplicativos vêm com filtros predefinidos e recursos de correção incorporados.
Como regra geral, se você decidir usar um filtro predefinido em uma imagem de alimentos, deve sempre procurar fazer com que a imagem pareça o mais natural possível. Alguns filtros pesados podem fazer com que os alimentos pareçam falsos ou até mesmo tirar a textura natural do objeto.
Se você adora a aparência de um filtro, mas acha que ele pode ser muito forte para o objeto, tente diminuí-lo até encontrar o nível certo de sutileza para a sua imagem.
Peter Frank Edwards Portfólio
9. Confie em seus olhos
Em última análise, uma boa fotografia de alimentos se resume a confiar em você. Se você seguiu todas as etapas para tirar fotos de alimentos dignas de babar e acha que algo ainda não está certo, provavelmente não está: siga seus instintos e não tenha medo de quebrar as regras. Mesmo que você não esteja se sentindo muito confiante com as fotografias, há muitos outros recursos excelentes e dicas de fotografia de alimentos que podem ajudar você a levar sua fotografia de alimentos para o próximo nível.
Cada imagem é diferente e nunca haverá uma única regra que se aplique a todas elas. É por isso que a ferramenta mais importante que um fotógrafo tem é seu próprio olho. Aprenda a confiar nele e suas fotografias farão com que as pessoas queiram lamber a tela.
(Imagem do cabeçalho: Aaron Schorch Portfólio)
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