Não há nenhum tipo de fotografia como a fotografia de shows. Ela costuma ser rápida, corajosa e implacável, colocando você em situações nas quais normalmente não entraria, a não ser por amor ao jogo.
Não há a serenidade da fotografia de paisagem, não há a configuração que a fotografia de estúdio permite, e até mesmo o mundo notoriamente acelerado da fotografia de esportes geralmente acontece em circunstâncias incrivelmente bem iluminadas.
Em contrapartida, tirar fotos de música ao vivo apresenta um conjunto especial de desafios. É muito agitado, ocorre em um local confortável para tirar fotos, se você tiver sorte, mas muitas vezes envolve levantar os cotovelos para tentar conseguir um bom ponto de vista em uma multidão ou em um mosh pit de fãs que têm tanto ou mais direito de estar lá do que você; a preparação é, na melhor das hipóteses, um trabalho de adivinhação, o que significa que, às vezes, você pode ter levado a lente errada ou ficar preso em um local onde não há linhas de visão; e, na maior parte do tempo, não há luz ou o palco está tão encharcado de vermelhos e azuis que seus objetos parecerão bolhas de água. E, normalmente, você só tem as três primeiras músicas para tirar pelo menos algumas fotos que alguém publicará e talvez até pague por elas.
Isso pode parecer um pouco desanimador, e pode ser mesmo. Vanessa Heins, um fotógrafo freelancer, tem algumas palavras de cautela para os aspirantes a fotógrafos que entram no mercado pelos motivos errados.
"Na maioria das vezes, especialmente na fotografia musical, as pessoas dizem 'não entre nisso por causa do dinheiro, porque não é aí que está o dinheiro'", diz Heins. "Principalmente a fotografia ao vivo. Às vezes, não é um bom lugar financeiramente." Mas não é por causa do dinheiro que você ainda está lendo, certo? Você clicou neste artigo porque gosta da emoção de capturar um belo momento e adora um desafio. E entrar de graça em todos os shows e festivais que você quer ir também não é ruim.
Foto de Tiana Feng
Como você entra nisso?
Essa é uma pergunta difícil. Não existe uma maneira comprovada e verdadeira de obter o acesso que você precisa para filmar música ao vivo. Além disso, os meios tradicionais - faculdade e universidade, trabalho em estúdio etc. - fornecerão apenas algumas das ferramentas de que você precisa para fazer o trabalho, mas não o ajudarão a obtê-lo.
Em quase todos os casos, os quatro fotógrafos que entrevistamos citaram histórias de origem semelhantes: eles trabalharam de graça para obter o acesso de que precisavam, fizeram amigos sólidos e se esforçaram para produzir um trabalho excelente o suficiente para progredir. A partir daí, é mais fácil você se abrir para as publicações.
Amanda Fotesque licenciou seu trabalho para bandas punk hiperbuzzy do lado do 6ix, como METZ e PUP, para comercialização, abandonou a universidade aos 19 anos, comprou uma câmera com o dinheiro do curso e fotografou Moneen na lendária Horseshoe Tavern.
"A partir daí, foi tudo ladeira abaixo", diz ela, explicando que sua capacidade de fazer amizade com as bandas foi inestimável. "Escolher [bandas locais], produzir um bom trabalho para elas - mostrar que você é competente e pode fazer isso - e depois criar um relacionamento com elas."
Isso também a levou à vida de turnê "glamourosa", mas também de baixa (ou nenhuma) renda, acompanhando Greys e The Dirty Nil na estrada, onde ela recebeu dicas para fazer merchandising e teve acesso total aos seus temas.
Heins faz todos os tipos de filmagens em outros tipos de fotografia.retratosmoda, editorial e documentário - e trabalha com o apresentador da CBC George Stromboulopoulos na House of Strombo, documentando entrevistas e apresentações em estúdio. Ela começou por volta dos 16 anos, em Vancouver, quando começou a se interessar por fotografia, fotografando bandas de amigos (ela era e ainda é amiga dos colegas de escola Ben e Tyler, da Said The Whale), oferecendo seu tempo para as bandas deles e permitindo que eles usassem as fotos se quisessem, o que a ajudou a reforçar seu portfólio. Eventualmente, essas amizades, aliadas à sua aversão ao fosso, a levariam a trabalhar com documentários, fotografando os bastidores de bandas como Alexisonfire e City & Colour.
Foto de Tiana Feng
Tiana Feng teve uma abordagem diferente. Ela começou roubando a DSLR do pai para fotografar shows para os quais pagava para entrar (as regras sobre câmeras eram menos rígidas naquela época) ou trabalhava em eventos como o NXNE como voluntária para ter acesso. Ela também criou um blog, Passe o tempoque acabaria por ajudá-la a entrar na maioria dos shows que ela queria cobrir como um meio de comunicação legítimo. E Daniela TantaloEm uma das suas primeiras experiências com o blog, a cantora, seguindo um caminho incrivelmente óbvio, mas criminalmente subutilizado, simplesmente entrou em contato com o A Music Blog, Yea? e perguntou se poderia fotografar para eles.
No entanto, vamos ser claros daqui para frente: este artigo não condena de forma alguma que você trabalhe constantemente de graça. O trabalho pro bono muitas vezes é necessário para obter um pequeno conjunto de trabalhos que você possa indicar ao apresentar a publicações ou clientes, mas, além disso, se você aprimorou sua arte e trabalhou duro o suficiente para acreditar que está fazendo um trabalho de qualidade, não se deixe levar.
Se você vai gastar $6,50 para ir e voltar de um show, e a publicação está pagando apenas $20 pelas fotos, você já perdeu ¾ do seu dinheiro antes mesmo de sair de casa. Se você tomar uma bebida, já está no buraco. Lembre-se do melhor conselho do Coringa: "Se você é bom em alguma coisa, nunca faça isso de graça." Na verdade, o Format tem um guia prático sobre Quem paga os fotógrafos (e quanto).
Como você se certifica de que está pronto?
Como mencionado anteriormente, há muitas variáveis em shows ao vivo, o que torna mais ou menos impossível se preparar totalmente para eles. Mas há maneiras de você estar o mais preparado possível.
"Conheça a banda antes de você ir ao show", diz Tantalo. "O que eu gosto de fazer antes de filmar um show é pesquisar a banda com antecedência, assistindo a vídeos no YouTube. Às vezes, vou ao site setlist.com e vejo as três primeiras músicas que eles tocam, vou ao YouTube e assisto às três primeiras músicas de uma apresentação recente e tenho uma ideia de como eles gostam de se posicionar, se têm alguma movimentos de assinaturaVocê pode ver o que eles fazem, o que fazem e quando fazem. E tentarei me posicionar no espaço certo, na hora certa, para conseguir essas jogadas."
Feng tem alguns conselhos no local, baseados na dica de preparação de Tantalo, com os quais muitos fotógrafos - ou seja, aqueles que acabam com milhares de fotos que precisam analisar no final de algumas músicas - poderiam aprender. Afinal de contas, fotografar em excesso só vai encher seus cartões de memória e deixar você com muitas imagens para excluir mais tarde. Estar preparado para as fotos certas ajudará a garantir que você as obtenha.
"Não fico de olho no visor o tempo todo", diz Feng. "Sempre assisto primeiro como fã e sinto que, como fã, você percebe momentos que aparecem e que talvez não notasse se estivesse atrás da câmera o tempo todo. Você sente que uma faísca está prestes a sair e encontra o momento certo, e então começo a tirar fotos. Estou assistindo cerca de 75% do tempo e fotografando os outros 25%."
Foto de Amanda Fotes
Quais são algumas dicas para fazer com que sua tecnologia funcione com seu ambiente?
Quando você realmente chegar ao local do evento, sua tecnologia (seja ela qual for) precisa estar pronta e, acima de tudo, você precisa saber como ela funciona. Isso pode parecer óbvio, mas as inúmeras peculiaridades e os recursos extras das DSLRs podem salvar sua pele, desde que você saiba que eles estão lá. Saber o que você precisa conhecer bem depende da maneira como você deseja fotografar.
"Fique muito à vontade com seu equipamento", diz Tantalo. "Se você for fotografar em modo manual, é muito importante saber como sua câmera funciona."
Ela também adota algumas tecnologias mais primitivas que são surpreendentemente úteis.
"Uma das formas de combater o fato de eu ser mais baixo é ter um banquinho dobrável que levo comigo para quando o palco é um pouco mais alto", diz Tantalo. "Eu tiro fotos das laterais do local, mas fico em pé no banquinho e, dessa forma, fico acima da cabeça de todos. Não estou no caminho de ninguém - não há ninguém atrás de mim, então ninguém pode ficar com raiva por eu estar em um banquinho - mas posso usar uma lente mais ampla para obter mais corpos e menos fotos de retratos."
Tantalo também ressalta que nem todos os locais são internos, e o trabalho em festivais pode exigir outra preparação. "Eu estava em Hamilton para o Supercrawl", diz ela. "No único dia em que estive lá, estava chovendo muito e não pensei em cobrir minha câmera com nada além de uma sacola de compras. Minha câmera estava com defeito, estava ficando irritada, não estava funcionando." Uma solução simples para isso é uma bolsa à prova d'água feitos especificamente para tiroteios ativos. Eles são baratos e descartáveis.
A escolha da lente de que você precisará dependerá de vários fatores do local: qual é a altura do palco? Quão baixa é a iluminação? Haverá um fosso para fotos ou você terá que fotografar da frente da casa (ou seja, da mesa de som)?
No caso de Fotes, muitas vezes ela teve que levar em conta um monstro ambiental totalmente diferente: o mosh pit. Mas mergulhar em si mesma é a única maneira de conseguir aquelas fotos que fazem você se sentir como se estivesse lá.
"Eu costumo fotografar com uma lente mais larga", diz Fotes. "Tenho uma [Canon] 5D, então ela é realmente incrível em ambientes com pouca luz. Em muitos shows de punk, eu levo um flash comigo. Tento ser o menos esparso possível, porque ninguém quer ter uma luz na cara a cada cinco segundos."
"É difícil quando você está filmando um monte de coisas punk, porque você não tem muito tempo para pensar", continua ela. "Você está apenas se debatendo muito e esperando pelo melhor."
Novamente, mesmo que você tenha tomado todas as medidas possíveis para garantir que tudo daria certo, a música ao vivo tem tendências inconstantes. Heins reitera o que qualquer bom fotógrafo sabe: tudo se resume à luz.
"Cada circunstância é muito diferente", diz Heins. "Muitas vezes, os tipos de coisas que fotografamos são realmente descontrolados e desconhecidos. A menos que eu faça retratos - para os quais gosto de usar cenários com muita luz natural -, geralmente é em espaços que não têm muita luz. Acho que, com o passar do tempo, você vai se acostumando a trabalhar bem em espaços com pouca luz."
Isso significa que seus ideais para a fotografia de música são lentes extremamente rápidas e um corpo de câmera que possa aumentar o ISO sem encharcar as fotos de grãos. Essas duas coisas juntas custarão a você uma fortuna, mas A parte mais importante é o vidroVocê pode usar uma lente de 50 mm f/1.4 em um corpo de câmera de $500 e ainda poderá tirar fotos brilhantes com pouca luz. Por um pouco menos de $1.000, você pode colocar uma lente 50mm f/1.4 em um corpo de câmera de $500 e ainda conseguirá produzir fotos brilhantes com pouca luz. O resto é saber onde você deve estar e quando.
Foto de Vanessa Heins
Agora que sou um profissional certificado, o que as publicações, os blogs e as bandas esperam de mim?
Bem, isso dependerá de com quem você está fazendo negócios, não é? Mesmo que você esteja começando apenas convencendo uma banda a dispensar sua cobertura para que você possa fotografar o show deles, eles lhe deram acesso, portanto, envie suas melhores fotos. Se você gostar delas, isso resultará em mais trabalho.
No caso de trabalhos maiores que envolvam veículos de propriedade de empresas e similares, os resultados que você terá que entregar variam muito. Algumas publicações precisam de apenas uma foto, outras pedem 20 ou mais. Algumas podem exigir arquivos enormes em dimensões muito específicas, outras podem querer um JPEG de 1200 px de largura e isso é tudo. Mas suas próprias escolhas artísticas são suas e somente suas, a menos que um veículo exija algo muito específico. Pode ser difícil se desvencilhar da atração pela perfeição técnica, mas quando Heins conseguiu fazer isso, ela se abriu para novas formas de ver as coisas (e isso resultou em fotos excelentes como a que você vê abaixo).
"Acho que a maior coisa que aprendi nos últimos dois anos é que eu sempre me esforçava para que as coisas fossem tecnicamente perfeitas e, se uma foto não tivesse o foco perfeito, eu pensava: 'ugh, isso não pode ser uma coisa'", diz Heins. "Agora estou aprendendo a deixar essas coisas um pouco de lado e perceber que alguns dos momentos são mais poderosos do que essa pequena coisa pela qual eu poderia estar obcecado."
Além disso, o mais importante no que diz respeito ao seu trabalho real será cultivar uma estética que diferencie você, diz Heins. "Acho que você só precisa se esforçar muito e provar às pessoas que o que você está fazendo e a sua estética são algo único e diferente que vale a pena ser visto e pago por alguém."
Também é provável que os empregos que você encontrar, mesmo que sejam regulares, ainda sejam como freelancer. E ser freelancer pode ser assustador - tudo o que você tem é o que pode criar, o que significa que a qualidade do trabalho e a reputação são mais essenciais do que nunca, ou você não encontrará mais empregos. Mas o escritor Neil Gaiman, em seu Discurso de abertura de 2012 da University of the Arts, deu o conselho mais reconfortante que já ouvi para você navegar nos mares agitados da profissão de freelancer.
"As pessoas continuam trabalhando, em um mundo freelancer-E cada vez mais no mundo de hoje você é freelancer - porque o trabalho deles é bom, porque é fácil se relacionar com eles e porque eles entregam o trabalho no prazo. E você nem precisa de todos os três. Você não precisa de todos os três. Dois dos três são suficientes. As pessoas tolerarão o quanto você é desagradável se o seu trabalho for bom e você o entregar no prazo. Elas perdoarão o atraso do trabalho se ele for bom e se gostarem de você. E você não precisa ser tão bom quanto os outros se for pontual e se for sempre um prazer ouvi-lo."
É aconselhável, no entanto, que você tenha como objetivo os três. Mas também, um adendo que foi repetido por todos os quatro fotógrafos: não há problema em ser desagradável às vezes (todo mundo tem dias ruins), mas não seja um idiota. Respeite a banda, respeite o público, respeite os outros fotógrafos, respeite as pessoas que deixaram você fotografar o show. Respeite as pessoas em geral. As notícias correm rápido nessas pequenas comunidades, e você ficaria surpreso com a quantidade de pessoas que não entendem essa verdade tão simples. Elas também não conseguem muitos shows.
Foto de Amanda Fotes
Então você está em situações estressantes, impossíveis de prever, e é difícil receber o pagamento? Por que eu faria isso?
Como mencionei antes: amor pelo jogo. Se você chegou até aqui, na verdade não fez a pergunta acima, porque ama a música ao vivo e a fotografia de concertos o suficiente para persegui-la, independentemente da frustração que isso possa lhe causar. E que bom para você, pois há muito mais vitórias do que derrotas na fotografia de shows. Algumas vitórias são grandes, como ser levado de avião para cobrir festivais de música, e outras são pequenas, como sua banda favorita dar um duplo toque em uma foto que você tirou deles no Instagram.
Tantalo postou uma foto que tirou de Grace Potter nas mídias sociais e, mais tarde, foi contatada pela equipe de Potter para licenciar a foto para produtos. Chamou a atenção de Fotes o fato de que a superestrela australiana Courtney Barnett estava usando uma de suas fotos em uma camiseta da METZ para a qual a banda licenciou seu trabalho. Fotes teve a sorte de fotografar o agora enorme Mac DeMarco em um churrasco em um telhado com pouca gente, quando ele ainda era conhecido como Makeout Videotape.
O maior W de Heins, no entanto, é um pouco mais abstrato.
Metade das pessoas que eu fotografo começou como uma pequena semente de "Ei, posso tirar uma foto sua?" e depois se transformou em um relacionamento de longo prazo em que essas pessoas realmente confiam em você no espaço delas e querem você lá", diz ela. "Sinto-me muito orgulhosa desses relacionamentos e muito grata pelo acesso que tenho."
Parece ser algo que vale um pouco de estresse.
Matt Williams também é fotógrafo de música ao vivo. Confira o trabalho dele neste site de portfólio de formato bonito e fácil de usar.
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