10 melhores livros de fotografia da NY Art Book Fair

Neste fim de semana, o Feira de Livros de Arte de Nova York assumiu o controle MoMA PS1. O evento contou com a participação de mais de 370 livreiros, antiquários, artistas, instituições e editoras independentes de vinte e oito países, e recebeu mais de 39.000 visitantes. O museu e seu pátio estavam repletos de zines, pins, sacolas, camisetas, gravuras e uma cabine de tatuagem.

Esses são artistas ainda obcecados por material impresso (na verdade, ele é hospedado por Material impresso(a principal organização sem fins lucrativos do mundo dedicada a livros de artista). O resultado é uma exposição de dois dias de publicações acessíveis e inovadoras. Encontramos colaborações de poesia, coleções de arquivos e trabalhos de tese de pós-graduação autopublicados. Foi difícil restringir os produtos a dez álbuns de fotos, mas sem dúvida houve trabalhos excepcionais que merecem destaque.

Da doce escuridão da foto da fotógrafa sueca Lina Scheynius Livro 08 à exploração da história do Leste Europeu por um coletivo de fotos em Histórias pós-guerraEm nossa lista dos dez melhores livros de fotografia da NY Art Book Fair, você encontra uma grande variedade de tópicos e estilos. Eles são um verdadeiro reflexo da excelência e da experimentação em um meio impresso. Se você deseja aumentar sua biblioteca ou precisa dar um presente para um amigo que adora fotografia, esses são os livros que você deve encomendar, sem necessidade de ir a Nova York.

1. Rainha por Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater e Nikki Kreckiki

Rainha é uma colaboração entre sete fotógrafas e uma escritora. As sete fotógrafas (Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater e Nikki Kreckiki) contribuíram com trabalhos para ilustrar um conto de Amina Cain.

Adoramos o conceito de artistas mulheres colaborando em uma história, mas, acima de tudo, o trabalho das fotógrafas brilhou individualmente. Amina Cain também é uma escritora e curadora famosa. Ela também é editora colaboradora da revista de arte Bomba. Adoramos o fato de esse projeto combinar o mundo fotográfico e o mundo literário.

2. Livro 08 por Lina Scheynius

Fotógrafo sueco Lina Scheynius's Livro 08 é, surpreendentemente, a oitava edição em uma série de dez álbuns de fotografias que ela está criando. Esse livro foi lançado em fevereiro de 2016 e só foi impresso em uma edição de 1.000 exemplares. Ela também cria 100 cópias com uma impressão de edição limitada incluída.

A amada livraria de Londres Claire de Rouen mostrou o livro na feira, mas os livros são, na verdade, autopublicados por Scheynius. Adoramos a intimidade tranquila que ela captura dos momentos cotidianos. Há uma doçura, mas também uma escuridão e uma sexualidade sorrateira nessas imagens cotidianas. O livro está em suas últimas 100 cópias, mas fique de olho em seus futuros livros da série.

3. Novos gestos por Nico Krijno

L'Artiere é especializada na impressão de fotolivros e cada livro é decorado com capas duras de aparência semelhante. Os editores acreditam no trabalho artesanal e dão atenção especial aos materiais de arquivo. Em vez de uma abordagem rápida e pronta, preferida por muitos zines, essa editora de pequena escala oferece aos colecionadores de livros qualidade e longevidade.

Deixando a qualidade de lado, o que mais nos agradou nesse livro foi o conteúdo. Nico Krijno faz fotografias em estúdio que manipulam objetos em situações espetaculares. O trabalho celebra uma tendência recente da fotografia em estúdio, que inclui os fotógrafos Thomas Demand, Annette Kelm e Thorston Brinkman.

4. 2041 por um fotógrafo britânico anônimo

Nem mesmo o editor deste álbum de fotos, Aqui na imprensaVocê sabe a identidade do artista. O título 2041 refere-se ao pseudônimo do artista e, dentro do livro, ele fotografa a si mesmo em trajes, em sua maioria semelhantes a burcas em ambientes internos comuns. Essas imagens exploram a autoculpabilização, mas também questões de gênero e identidade. Elas são questionáveis em sua ética, já que a posição do artista não é revelada, e trazem à tona questões de posicionamento e política de identidade. O livro desperta curiosidade e deixa uma sensação de assombro.

5. Esse negócio de viver por Daniel Blaufuks

Este livro do artista português Daniel Blaufuks foi criado por Blaufuks depois de se inspirar nos diários de Cesare PaveseO livro é uma obra de um poeta e romancista italiano antifascista do século XX. A obra explora a ideia de um diário que tenta se agarrar a momentos passageiros. As imagens capturam narrativas concisas e tensas que têm significados fugazes. O título, que também é o título dos diários de Pavese, é adequado para descrever a facilidade com que a vida pode parecer monótona e cansativa.

6. Fios pretos de Meng Chiao por Justine Kurland e John Yau

Este livro documenta um projeto colaborativo do fotógrafo Kurland e crítico de arte Yau. Kurland fez fotos em resposta à escrita de Yau e vice-versa. As explorações se sobrepuseram e envolveram umas às outras, tornando-se uma experiência compartilhada que produziu um livro.

Fios pretos de Meng Chiao começou a partir de uma frustração compartilhada quando cada artista se viu preso em casa. Kurland estava cuidando de seu filho e as pernas de Yau estavam machucadas. O projeto surgiu do compartilhamento de imagens e textos por e-mail. Elas fizeram o trabalho para lidar com a imobilidade e a sensação de estarem enjauladas pelas circunstâncias. Elas se voltaram admiravelmente para a criação criativa como uma forma de alívio.

7. Histórias pós-guerra por Claudia Heinermann, Indré Šerpytytė e Michal Iwanowski

Esse livro foi publicado em conjunto com uma exposição na Lituânia que também foi intitulada Histórias pós-guerra. Os três fotógrafos, cada um de um país diferente (Alemanha, Polônia e Lituânia), abordam a ideia do que acontece depois da guerra de maneiras distintas, mas igualmente comoventes.

Heinermann visita alemães que foram deslocados em 1944, quando foram resgatados por fazendeiros lituanos. O projeto relaciona os horrores do passado com as consequências da diáspora. Šerpytytė cria imagens que analisam como a guerra fria afetou seu país natal, a Lituânia. Ela encomenda a um entalhador de madeira a recriação de modelos em miniatura de casas de família lituanas que se tornaram locais de tortura e interrogatório durante a guerra. Iwanowski recria a fuga da Rússia que seu avô e seu tio-avô fizeram em 1945. Os dois caminharam mais de 2.000 km para fugir para a Polônia em busca de sua família. Cada artista incluído no livro analisa como a emoção, a família e o terror se ligam ao lugar.

8. Objetos movidos por Georgia Hutchison e Arini Byng

Objetos movidos apresenta o trabalho da dupla de fotógrafos australianos Hutchinson e Byng. Suas imagens divertidas são inspiradas em fotografias de banco de imagens, modelos arquitetônicos e natureza morta. A dupla brinca com a cor e a capacidade das formas de assumir um caráter. As imagens parecem indicativas de um espírito crescente na arte contemporânea de observar como os objetos têm significado fora das preocupações humanas.

9. Pequenas Mentiras Doces por Amanda James

Esse livro autopublicado foi um produto da tese de mestrado de Amanda James no programa de fotografia da Universidade de Hartford. Ele justapõe imagens da vida em Utah com palavras da Bíblia sobre o papel das mulheres. O livro combina o amor, as expectativas das mulheres e a perda da liberdade em uma coleção de imagens e textos. Pequenas Mentiras Doces é contado a partir da perspectiva de uma pessoa que navega pelas difíceis tarefas de ser mãe, artista e mulher.

10. Inundação por Charles Harlan

Inundação é uma pequena edição de um livro de artista e um catálogo de uma exposição na Obras Pioneiras. Assim como a exposição, o livro retrata materiais comumente encontrados em canteiros de obras e depósitos de madeira. O artista destaca o valor estético de materiais comuns, mostrando sua beleza austera, mas também seu significado cultural no reaproveitamento de sua utilidade. O livro é acompanhado de um ensaio chamado "Strange Utility" sobre o trabalho de Harlan, escrito pelo curador David Everitt Howe.