Os logotipos mais famosos são aqueles pelos quais você se sente automaticamente atraído, sem necessariamente saber por quê. Quer você seja a Nike, a Apple ou a Coca-Cola, uma marca bem-sucedida significa desenvolver um logotipo que transmita excelência, confiabilidade e exclusividade em uma imagem.
As grandes empresas não são as únicas que se beneficiam do branding. Como profissional criativo ou artista, a Internet é sua maior arena social e comercial. O primeiro ponto de contato para clientes, colaboradores e consumidores é Seu siteVocê deve ter uma primeira impressão memorável on-line.
Criar um logotipo de site sólido para sua empresa criativa ou prática artística significa capturar a estética do seu trabalho, a individualidade do seu serviço e o fato de que você é excepcional em seu campo, tudo isso sem usar palavras.
Não existe uma única maneira correta de desenvolver um logotipo equilibrado e marcante. Trata-se de um processo intuitivo e calculado que incorpora o seu estilo criativo, as preferências do seu público e a sua compreensão da cultura e do clima comercial atuais.
Aqui estão dez dicas que ajudarão você a criar um logotipo especificamente adaptado à sua marca criativa.
1. Conheça você mesmo
Antes de começar a pensar sobre o tipo de logotipo ideal para você, é importante ter um forte senso de sua imagem como profissional criativo. Tente descrever sua estética, personalidade, características, pontos fortes e aspirações e descubra como eles se encaixam para criar algo distintamente exclusivo.
Faça a você mesmo estas perguntas: Qual é o objetivo de sua empresa? Quais são suas metas de curto e longo prazo? O que você está oferecendo? Quem é seu público-alvo? Como você quer que seu trabalho/sua marca seja percebido? Quem são seus concorrentes e como eles são vistos? O que faz você se destacar?
Embora você provavelmente considere alguns desses fatores no seu trabalho diário, talvez não tenha pensado em como eles comunicam coletivamente uma impressão do seu negócio criativo ao público.
2. Crie um quadro de humor
Depois de pensar em como você quer que sua marca seja percebida, é hora de explorar como você quer que seu logotipo seja visto. Assim como em qualquer empreendimento criativo, a criação de uma imagem eficaz e refinada geralmente requer um processo conceitual abstrato.
Os melhores logotipos realizam uma tarefa menos tangível do que simplesmente comunicar informações - eles criam um sentimento positivo que os clientes em potencial podem associar aos seus produtos e serviços. Seu objetivo é que as pessoas olhem para o logotipo e entendam algo valioso e exclusivo sobre a sua empresa, sem que você precise expressar isso em palavras.
Para que você tenha esse senso de inspiração na iteração final do seu logotipo, é necessário ter confiança na estética central da sua marca. Quer você seja cinegrafista, designer gráfico ou ilustrador, usar um quadro de humor para explorar o tom da sua marca antes de mergulhar no processo de design é uma excelente maneira de manter a profundidade e a coesão em todo o processo.
Experimente coletar uma série de cores, formas, materiais, imagens, citações e músicas que falam com você. Combine-os de diferentes maneiras e veja que tipo de estética você criou. Procure fora de sua zona de conforto em sites como Google Images, Pinterest, Instagram, Flickr e Unsplash. Não se limite a encontrar logotipos de artistas semelhantes e deixar por isso mesmo - quanto mais diversificado for o seu quadro de humor, melhor. Lembre-se de se inspirar em você mesmo portfólio de trabalho também, pois é isso que você está vendendo.
Escolha o que lhe atrai intuitivamente e, em seguida, reduza o seu mood board até que você tenha uma aparência que seja empolgante e evocativa e crie o design do logotipo com base nisso.
3. Evite clichês de design
A próxima etapa é criar as primeiras iterações do seu logotipo. A melhor maneira de começar é pegar um caderno de desenho e simplesmente desenhar. Essa é a sua chance de explorar várias visualizações diferentes, portanto, não se contenha. Tente experimentar conceitos que você não tem certeza de que são adequados - você pode se surpreender com o resultado final.
À medida que você restringir sua seleção, corte tudo o que parecer muito familiar ou processual. Confira os logotipos de outras marcas em seu nicho. Especialmente como profissional criativo, é imperativo que você dê aos clientes a impressão de que seu trabalho é original. A última coisa que você quer é que eles olhem para o seu logotipo e pensem em outro artista.
Para alguns empreendedores criativos, a concepção do logotipo certo surge em um momento de insight. "Levei quase um ano para capturar de forma única as qualidades do meu trabalho em um logotipo", diz o ilustrador Ashley Tse. "Até então, a maior parte do que eu criava era muito complicado e rígido, provavelmente porque eu estava tentando me concentrar no que estava na moda em vez de ter confiança no meu próprio estilo. A versão final levou quinze minutos para ser feita. Eu estava tão exausto e derrotado que praticamente disse: 'Vou escrever meu nome e acabar com isso'".
Uma maneira fácil de testar a originalidade do conceito do seu logotipo logo no início é realizar sua própria pesquisa de mercado com amigos e familiares. Isso também dá a você uma noção das associações imediatas que o seu logotipo evoca. Embora os conhecidos provavelmente estejam inclinados a admirar o seu trabalho, se o seu logotipo os fizer pensar em determinadas experiências, características ou emoções em vez de outros produtos ou marcas, isso significa que você está no caminho certo.
4. Seja inteligente
Às vezes, criar um logotipo que se destaque significa ser inteligente, mas não necessariamente da maneira que você imagina.
Muitos dos logotipos mais conhecidos do mundo apresentam imagens disfarçadas que a maioria das pessoas não percebe. Por exemplo, o espaço negativo entre as letras da Fedex forma uma seta oculta, o logotipo "BR" da Baskin Robbins contém o número "31″ para comemorar sua ampla seleção de sabores e o pico dourado do Matterhorn na embalagem do Toblerone representa secretamente um urso majestoso.
Talvez o design de logotipo mais inteligente e conhecido pertença à NBC. A maioria das pessoas reconhece o emblema da rede de televisão, um semicírculo de cores do arco-íris em forma de pétalas de flores. Mas se você tem menos de cinquenta anos, talvez não saiba que o logotipo na verdade representa um pavão criado para enfatizar a programação colorida inicial da NBC. Você também não deve ter notado que a ave está olhando para a direita para expressar a visão de futuro, ou que suas penas multicoloridas representam as seis divisões da rede: Notícias, Esportes, Entretenimento, Estações, Rede e Produções.
Logotipos como os da NBC não são eficazes porque os clientes têm um momento de "Aha!" e reconhecem uma série de mensagens ocultas quando olham para eles. Eles são bem-sucedidos porque nos fazem sentir coesão, profundidade, ênfase, direção e clareza subconscientemente, sem saber realmente por que os sentimos. Uma marca forte oferece aos clientes a confiança, o entusiasmo e a originalidade de sua visão sem o esforço de ter que resolver um quebra-cabeça. A escolha de ser seu cliente deve ser natural, não orquestrada, e seu logotipo é uma parte central do processo.
Uma ótima maneira de comunicar subliminarmente o ethos da sua empresa é associar a estética do seu logotipo aos produtos que você oferece. A autorreferência também pode ajudar a romper a barreira artista-cliente, tornando sua marca mais acessível.
5. Tire o pó da roda de cores
A cor pode ser uma ferramenta poderosa em qualquer design de logotipo. Cada tonalidade tem conotações exclusivas com base em suas associações históricas e culturais. Aproveitá-las pode ajudar você a criar um logotipo que expresse claramente a sua marca sem exageros.
A escolha das cores certas requer uma mistura de ciência e intuição. É útil fazer referência à psicologia das cores em seu processo de design, mas, em última análise, o que importa é se as pessoas sentem ou não algo quando olham para o seu logotipo. Comece explorando as cores primárias e seus vários significados. Há mais de trinta e três tons de vermelho, vinte e nove tons de azul e vinte tons de amarelo, e cada um deles proporciona uma experiência ligeiramente diferente.
Lembre-se de que as cores têm significados diferentes em contextos diferentes. De acordo com Martin Amsteus, professor de marketing da Universidade de Linnaeus, na Suécia, o azul pode indicar higiene, limpeza, calma, paz, alta qualidade, frescor, atratividade e eficácia, dependendo da situação em que está sendo apresentado. O preto também tem uma série de associações, incluindo poder, alto custo, alta qualidade, luxo, morte, medo, raiva, tristeza, mistério e escuridão. O vermelho e o branco podem lembrar um cliente da Suíça, da Inglaterra ou de serviços médicos, enquanto o vermelho sozinho pode fazer essa mesma pessoa pensar em romance, raiva ou sangue, dependendo da tonalidade que você usar. Embora você possa estar interessado nas conotações gerais de uma determinada cor, incorporá-la ao design do seu logotipo de forma eficaz pode ser complicado.
Lembre-se de que o meio é a mensagem. Se você oferece uma grande variedade de produtos e serviços, como a NBC, criar um logotipo usando várias cores em um estilo em camadas ou bloqueado ajuda a fazer com que sua marca pareça diversificada e inclusiva.
Por outro lado, se o que você oferece é mais especializado, considere refletir isso usando uma única cor ou escala de cinza. "Minhas ilustrações são bem simples, com cores limitadas e formas simples", diz Tse. "Portanto, meu logotipo é apenas meu nome em preto - um 'Ashley Tse' muito simples e fácil, sem sinos ou apitos."
6. Pense a longo prazo
A consciência das cores também pode ajudar você a atingir o objetivo mais importante da marca: a atemporalidade.
A criação de um logotipo compatível com uma variedade de esquemas de cores permite que você mantenha a sua imagem principal e, ao mesmo tempo, inove ao longo do caminho. À medida que sua marca se torna mais reconhecida e sua lista de clientes cresce, o valor do seu logotipo aumenta. Isso é chamado de reconhecimento da marca - um fenômeno no qual um logotipo se torna sinônimo de excelência, independentemente da vantagem competitiva dos produtos que ele representa. Isso significa que os clientes em potencial que veem o seu logotipo têm algum nível de preferência subconsciente pela sua empresa simplesmente porque a marca é familiar.
Tirar proveito do reconhecimento da marca no futuro é um dos principais motivos pelos quais você deve desenvolver seu logotipo desde o início. Um design de logotipo à prova de tempo considera tanto a estética quanto um amplo espectro de aplicações multimídia.
7. A tipografia personalizada é fundamental
Assim como as cores, as fontes evocam uma grande variedade de sentimentos. Os elementos tipográficos do seu logotipo podem ser tão impactantes quanto os gráficos, portanto, certifique-se de selecionar uma fonte que reforce o design geral e ressalte a sensação distinta que você está tentando transmitir.
"Criei minha própria fonte porque era muito importante para mim usar minha própria caligrafia", diz o fotógrafo e ilustrador dinamarquês Andrea Krull. "Eu queria um logotipo simples e memorável com a mesma expressão visual de minhas ilustrações e obras de arte."
Os formatos das fontes geralmente se dividem em duas grandes categorias: serifa e sem serifa. Se você for um fotógrafo de casamentos e quiser parecer tradicional, use uma fonte com serifas. As fontes sem serifa, por outro lado, tendem a parecer mais contemporâneas. Acima de tudo, escolha uma fonte que as pessoas não estejam acostumadas a ver, especialmente em seus próprios processadores de texto. Criar um logotipo que pareça ter sido criado com o Microsoft Office Suite diminui drasticamente o seu profissionalismo.
Uma ótima maneira de garantir que a fonte do seu logotipo seja exclusiva e se encaixe no espírito da sua marca é usar tipos personalizados. Há muitos criadores de fontes de alta qualidade e fáceis de usar disponíveis on-line. Você pode adaptar vários tipos de fontes existentes usando Metaflopou crie uma fonte completamente do zero com o FontForge. Se você tiver um orçamento maior e quiser explorar fontes personalizadas de classe mundial, confira o trabalho premiado das empresas de design Webtype e Tipo de rede.
Independentemente da fonte que você escolher, atenha-se a uma única fonte e não escolha nada muito elaborado ou com aparência apertada. Assim como você deseja evitar o uso de gráficos desnecessariamente complicados, o texto do logotipo deve parecer acessível sem esforço.
8. Renderização digital
Agora que você criou seu logotipo, é hora de transferi-lo para uma plataforma digital. Há muitas maneiras de fazer isso, dependendo de suas preferências de software e de seu conhecimento de tecnologia.
Se você não for uma pessoa particularmente high-tech, tente renderizar seus esboços da maneira antiga, simplesmente digitalizando-os. A partir daí, você pode editar seu logotipo em vários softwares de design diferentes. O editor prosumer mais comum para logotipos é o Adobe Illustrator, mas há muitas alternativas disponíveis na Web. Uma ótima opção é o Canvaum site de design gráfico gratuito que permite que você arraste e solte uma variedade de imagens, gráficos e fontes para criar um logotipo mais do que satisfatório.
A etapa mais importante na digitalização de seu logotipo é a criação do que é chamado de vetor. Vetorizar uma imagem significa basicamente converter todos os seus pixels em componentes gráficos individuais que representam elementos discretos de sua composição. Em seguida, você pode ajustar ou excluir cada um desses componentes vetorizados conforme desejar. Isso permite que você transforme um quadrado em um retângulo ou transforme uma imagem configurada como uma assinatura de e-mail em um gráfico de camiseta, sem distorcer ou borrar a qualidade visual do seu logotipo.
Os vetores são mais úteis para trabalhar com gráficos simplistas. Por exemplo, ao vetorizar uma fotografia de alta resolução, você diminuiria muito sua nitidez, criando um esquema de cores manchado e pictórico.
Digitalizar seu logotipo pode parecer assustador. Felizmente, em 2018, há inúmeras empresas que farão isso para você a um preço acessível. Um bom lugar para você começar é Freelancerum site em que artistas e designers de todo o mundo oferecem seus serviços a uma variedade de preços.
Se o design não for o seu ponto forte, você pode até mesmo terceirizar todo o processo de design do logotipo e trabalhar em conjunto com um designer para desenvolver uma imagem que atenda às suas necessidades.
9. Encontre seu equilíbrio
Uma das últimas etapas na criação de um logotipo que realmente atinja os clientes é criar uma imagem equilibrada. O equilíbrio é uma qualidade literal e figurativa. Pode ser o sentimento intangível de qualidade e ousadia incorporado pelo swoosh da Nike ou a simetria visual do alvo da Target.
De acordo com Christopher McManus, professor de Psicologia e Educação Médica da University College London, a simetria e a assimetria criam equilíbrio estético de maneiras diferentes. Embora o equilíbrio literal da simetria possa ser esteticamente agradável, as imagens espelhadas às vezes têm uma esterilidade e rigidez que estão ausentes no prazer dinâmico e imprevisível da assimetria.
Logotipos de grande sucesso, como o rosto piscante da LG, aproveitam os dois tipos de equilíbrio, apresentando elementos assimétricos sobrepostos a um motivo simétrico. Uma composição de logotipo equilibrada é aquela que parece correta e é agradável aos olhos. Quer você se baseie na ciência ou na tentativa e erro, o produto final deve ser estável e agradável.
10. Entenda o momento em que você está
A criação de um logotipo eficaz pode ser um processo precário que depende de muitos fatores diferentes. Seguir as etapas acima ajudará você a destilar suas capacidades, valores e originalidade em uma única imagem. O último aspecto a ser considerado é se você deseja se apresentar como uma empresa criativa ou como um artista.
Quando você está vendendo um serviço ou produto artístico, um dos principais desafios é descobrir como ser único e amplamente atraente. No mundo dos negócios criativos, a posição em que você se encontra no espectro entre artista e empresa determina muito o tipo de logotipo que atenderá às suas necessidades. Mas, seja você um pintor ou um redator de marketing, você precisa adaptar sua marca ao momento cultural em que se encontra.
Para criar um logotipo poderoso em 2018, você precisa ser tão atraente e empolgante quanto esteticamente atraente. Trata-se de entender tanto o seu ethos quanto os desejos de seus clientes e reuni-los em uma única imagem.
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