Como criar a capa de um livro campeão de vendas

Pode parecer simples se você só tiver experiência com livros lendo-os, mas projetar a capa de um livro é, na verdade, um processo complexo e profundo que exige um tipo especial de criatividade, foco e pesquisa de mercado. Se você for o designer Para criar uma nova capa de livro best-seller, você precisará prestar muita atenção à tipografia, ao posicionamento do texto e ao esquema de cores, sem mencionar a seleção da imagem de fundo perfeita e a colocação do título no melhor local. Uma boa capa de livro envolverá instantaneamente o espectador usando elementos visuais para fornecer dicas sutis sobre os temas do livro sem revelar muito sobre a história.

O que é necessário para que você consiga trabalho de design Você gostaria de ter a capa do próximo romance de sucesso? Há muita coisa envolvida nisso, portanto, se você quiser aprender a desenhar capas de livros, veio ao lugar certo. Conversamos com quatro designers de capas de livros bem estabelecidos para descobrir todas as melhores dicas e truques quando se trata de aprender a desenhar capas de livros. Michel Vrana, Anna Green, Martin HinzeSteven Attardo e Jeanette Winterson projetaram capas de livros para uma lista diversificada de autores de sucesso, incluindo Anthony Trollope, Jeanette Winterson, Virginia Woolf, Alain Badiou e Ian McEwan. Continue lendo para conhecer suas percepções sobre o processo de criação do design perfeito da capa do livro, independentemente da tarefa.

Como fazer uma boa capa de livro

Cada designer tem um método ligeiramente diferente quando se trata de projetar uma capa de livro. Por isso, fomos direto à fonte e conversamos com esses quatro designers sobre suas abordagens exclusivas para o design de livros e como criar capas de livros mais vendidas.

Michel Vrana

Michel Vrana é um designer de capas de livros com experiência em quadrinhos e graphic novels. Ele dirigiu um estúdio de design boutique por 10 anos antes de decidir se concentrar no design de capas de livros em tempo integral em 2009. Ele também é um palestrante ocasional e conferencista convidado.

"Quando me designam uma capa de livro, a primeira coisa que faço é ler. Seja o briefing do design, um trecho de um título de não ficção ou o manuscrito de uma ficção. Faço anotações sobre as ideias que tenho durante a leitura. Talvez eu faça alguns esboços em miniatura, escreva uma lista de palavras que descrevam o livro ou faça alguma pesquisa. Muitas vezes, as três coisas.

Em seguida, deixo as coisas fermentarem. Tento concluir essa primeira parte do processo com antecedência suficiente para que o processo de pensamento em segundo plano esteja totalmente ativado e funcionando. Dessa forma, enquanto estou trabalhando na fase de execução de outras capas, ainda estou pensando nessas capas nascentes.

Quando chega a hora de começar a executar as ideias, costumo preferir fazer um esboço rápido no InDesign. O objetivo é que você consiga transmitir as ideias em uma forma mais ou menos polida. Brinque com os tipos de letra para transmitir diferentes estados de espírito. Experimente imagens diferentes. Gerar imagens diferentes. Duplique um conceito e repita-o. Explore. O iPhone é uma ótima ferramenta para sessões de fotos rápidas quando não há estoque disponível para um determinado conceito.

Uma das minhas capas favoritas para montar foi a de David Gilmour A ordem perfeita das coisas. Um dos sentimentos transmitidos pelo livro foi o de tentar se apegar às lembranças. Enquanto desenhava, lembro-me de olhar para um catálogo de cartões de biblioteca que herdei de um amigo, que o encontrou abandonado do lado de fora da biblioteca McGill, em Montreal. E pensei nas lembranças literalmente transbordando daquele catálogo de cartões, incapazes de serem contidas pela ordem imposta a elas.

Eu esbocei a ideia com um pouco de trabalho no Photoshop, mas para a capa final, arrastei o catálogo de cartões para o quintal, coloquei a mangueira de jardim na parte de trás e, com a câmera montada em um tripé, tirei cerca de cem fotos de água saindo de uma das gavetas. Os vizinhos acharam que eu estava louco. Eu me diverti muito!

Se tudo isso faz você pensar que o design de capas de livros é uma maneira divertida de passar o dia, você está certo. Você nunca fica entediado, sempre há algo novo para fazer e sempre há uma nova maneira de abordar o problema visual de prender a atenção de alguém com um visual intrigante. É claro que, ocasionalmente, você pode ter problemas com as outras pessoas envolvidas no processo de colocar um livro no mercado, mas todos têm o mesmo objetivo: conseguir leitores para o livro! Portanto, mesmo quando há discordâncias, sempre há a sensação de que estamos todos no mesmo time.

Por onde começar se você acha que o design de livros é para você? Por que você não redesenha a capa de seu romance favorito? Pense em um tema e crie um blog onde você publique suas capas. Já vi isso funcionar tanto como uma ideia promocional quanto como uma maneira de os designers praticarem sua arte. Vá a livrarias, veja quais são as tendências, veja o que você gosta e o que não gosta."

Por onde começar se você acha que o design de livros é para você? Por que você não redesenha a capa de seu romance favorito? Pense em um tema e crie um blog onde você publique suas capas. Já vi isso funcionar tanto como uma ideia promocional quanto como uma maneira de os designers praticarem sua arte. Vá a livrarias, veja quais são as tendências, veja o que você gosta e o que não gosta.

Michel VranaPortfólio da empresa

Anna Green

Anna Green é uma designer de livros freelancer de Manchester, Reino Unido, que trabalha com a Siulen Design. Antes de abrir sua própria empresa de design de livros, ela passou seis anos trabalhando como designer sênior na Random House. Ela tem formação acadêmica em arte, design e artes gráficas.

"Comecei como estagiário na Random House do Reino Unido e trabalhei até chegar a designer sênior antes de me tornar freelancer em 2010. O amor pelos livros é essencial. Tive a sorte de trabalhar com alguns de meus autores favoritos e descobri muitos novos favoritos ao longo do caminho.

Uma boa capa destila a essência de um livro. Você está procurando transmitir um elemento do livro (seja um aspecto central do tema, um detalhe mais obscuro ou apenas uma sensação geral) de uma forma que o torne atraente e reconhecível. Criativamente, você tende a ter mais liberdade do que em um pôster de filme, mas menos do que, por exemplo, em uma capa de álbum. E você nunca quer revelar tanto que a capa prejudique a experiência do leitor.

Há um grande número de pessoas cujas visões do livro você está tentando realizar: o autor, o agente, os editores, os livreiros e, é claro, os leitores. É um equilíbrio delicado tentar manter todos felizes.

Por fim, o design da capa e os acabamentos de impressão precisam funcionar de três maneiras: precisam ser eficazes na estante, chamar a atenção na tela em tamanho de miniatura e, com sorte, ser bonitos de segurar também.

Meu conselho para novos designers é o seguinte: leia bastante, passeie por livrarias e, de modo geral, tenha uma ideia do tipo de editoras que você deseja. Em seguida, faça uma pequena pesquisa para descobrir os contatos de design relevantes para cada editora. Você pode enviar a eles um link para seu site ou um link para o site da editora. site de portfólio on-lineVocê pode apresentar amostras impressas. Os projetos de capa são, obviamente, a melhor coisa a ser mostrada, mas outras amostras de design também são boas, desde que você mostre habilidades tipográficas fortes e ideias novas."

Anna Greenportfólio da

Steven Attardo, da Ninetynorth Design

Steve Attardo é um diretor de arte, designer, fotógrafo e educador que vive em Nova York. Ele trabalha como diretor de design na divisão de livros comerciais da W.W. Norton and Company. A W.W. Norton é a maior editora independente de livros do mundo, e a função de Attardo inclui liderar e contribuir com uma equipe que cria designs de capa para quase 200 livros todos os anos. Attardo também assume projetos de design freelance, trabalhos de fotografia, oportunidades de palestras, workshops e outras oportunidades de colaboração.

"Não senti nenhuma pressão ao criar as capas do Bukowski. Na verdade, não. Pelo menos, nenhuma pressão que eu normalmente não coloco sobre mim mesmo. Quando trabalho, acredito que a única maneira de criar algo genuíno, único e autêntico para o livro é estudá-lo o máximo possível e realmente chegar às entranhas da história ou da escrita. O tom, a narrativa e, no caso de Bukowski, sua reputação, são coisas que levo em conta.

O desafio aqui era menos contar uma história e mais capturar uma emoção. Acrescente o fato de que todos os três livros estavam sendo publicados como uma série de livros antigos e você terá o início suculento de um projeto muito divertido.

Quando estava iniciando minha carreira, procurei todas as oportunidades que me permitissem aprender com pessoas realmente inteligentes em suas respectivas áreas. Acontece que todos os meus professores e maiores influenciadores desenhavam capas de livros ou pôsteres incríveis e provavam que o conjunto de habilidades de projetar e comunicar em uma única superfície era uma habilidade que poderia ser transferida para todos os aspectos do design.

Há algo realmente especial e atraente no fato de você ser responsável por desenhar o rosto de uma história ou o ponto de entrada em um portal para escapar deste mundo. É um privilégio sentar-se na cadeira que nós, designers de livros, ocupamos e, às vezes, esqueço como isso pode ser legal.

No final das contas, todo designer enfrenta o desafio entre arte e comércio. Sou da opinião de que a beleza, a originalidade, a exclusividade e a atratividade são sempre a melhor estratégia para vender livros e satisfazer o designer que existe em mim. Se, no caso raro de todos os presentes na mesa concordarem que o que estou propondo atende a todas essas definições, isso nem sempre é visto como algo que garante as vendas. Com muita frequência, a incerteza quanto à venda de livros faz com que um ótimo design descarrile. Isso leva a clichês e a um design sem inspiração.

Se você quiser entrar na área de design de livros, eu diria o seguinte: você precisa amar o processo. Você precisa amar o ato de ler um manuscrito e explorar ideias. Você tem que gostar do fato de que cada capa pode ter tantas formas diferentes e é seu trabalho explorar todos esses caminhos. Você precisa gostar de fazer todas as escolhas de tipo. Você precisa gostar de procurar ou criar as imagens perfeitas. Você tem que amar o ato de encontrar uma maneira de fazer as pessoas se arrepiarem com o seu trabalho, e você tem que amar isso talvez um pouco mais do que você ama a aprovação das capas."

Martin Hinze

Martin Hinze é um designer gráfico formado pela Savannah College of Art & Design. Hinze trabalhou em Nova York projetando livros para a Columbia University Press e como freelancer em Istambul antes de se estabelecer na Alemanha.

"Se você está decidido a ter o design de livros como seu primeiro emprego, eu recomendaria uma editora universitária, onde você verá todos os aspectos da produção de livros. Comecei a trabalhar em uma editora universitária em Nova York. Foi um bom lugar para você começar. Você tem uma grande variedade de gêneros de livros - menos ficção - às vezes com títulos e conceitos malucos. Caso contrário, há muitas editoras por aí. Encontre-as, descubra que tipos de livros elas produzem e converse com elas.

A primeira etapa ao projetar uma capa é sempre entender a ideia central do livro. Quando você tiver o conceito claramente isolado, poderá começar a pensar em soluções visuais. O ideal seria que você lesse o livro, mas isso raramente acontece comigo. Em vez disso, pego um resumo, faço perguntas ao editor ou ao autor e depois amplio minha pesquisa. A essa altura, o título geralmente fica mais claro e pode dar pistas adicionais sobre a intenção do autor. A estética em si é ditada tanto pela ideia central do livro quanto pelo público-alvo desejado. Cada público tem suas preferências e expectativas e, às vezes, você pode dar uma pequena sacudida.

Os desafios são muitos e variados. Pode ser simplesmente o uso obrigatório de uma arte muito ruim, ou um título incrivelmente longo com subtítulo - de preferência com vários autores. Ou, às vezes, é ver seu design de capa premiado sendo transformado em uma bagunça, com pequenas alterações.

Ou é uma pessoa que criou sua capa no Microsoft Word e quer que você a recrie. Quando digo recriar, quero dizer 1:1, sem margem de manobra. Isso geralmente acontece com autores. Alguns autores têm mais influência sobre o design do que outros, mas recriar uma capa é um caso extremo e só aconteceu comigo duas vezes até agora.

Normalmente, você pode receber algumas imagens ou ideias da editora depois de conversar com o autor e entre eles. Às vezes, dizem a você o que não deve ser usado ("Nada de mãos dadas", "Nada de globo" etc.), e eu sempre tento adicionar um esboço que não seja o que eles querem. Você nunca sabe, mas quando eles virem, talvez aceitem a sua ideia em vez da ideia preconcebida deles, e assim todos ficam mais felizes."

Martin Hinzeportfólio da