Para muitos artistas, formalmente educados em artes ou não, chega um momento na carreira em que você pode se perguntar "devo fazer um mestrado?" - é praticamente existencial.
Há muitos motivos para que essa pergunta venha à mente, e este artigo, que pesquisa uma dúzia de graduados em MFA quanto ao seu raciocínio inicial e como suas experiências se alinharam ou não, deve ajudar você a chegar a uma resposta sólida. Primeiro:
Nossos participantes da pesquisa:
Treze graduados do MFA com diplomas de instituições canadenses e americanas foram selecionados para responder a um extenso questionário sobre suas experiências. Esse grupo é formado por pintores, fotógrafos, cineastas, artistas de fibra, escultores e artistas performáticos. Para manter este artigo relevante para o cenário atual dos estudos de pós-graduação, todos os entrevistados concluíram seus cursos nos últimos 12 anos, mas eles próprios representam idades entre 24 e 67 anos.
Alguns entraram em seus programas diretamente após concluírem o BFA, outros tiveram pequenos intervalos ou carreiras inteiras entre eles, outros nunca foram para a escola de arte e, em vez disso, se candidataram à pós-graduação como estudantes maduros com práticas estabelecidas. Desde então, alguns passaram a fazer doutorado.
Alguns entrevistados tinham famílias, com cônjuges e/ou filhos quando se matricularam, e outros estavam se mudando sozinhos pela primeira vez.
Em suma, analisamos a gama de experiências para poder falar com um público mais amplo de pessoas que fazem essa pergunta - você.
*Para maior franqueza, a maioria preferiu manter o anonimato em suas respostas. Se você mantiver o anonimato, nem todas as citações serão atribuídas.
Razões para você pensar em fazer uma pós-graduação
Para criar
Ser um artista requer recursos que muitas vezes vão além das ferramentas imediatas que temos à nossa disposição. Há considerações sobre o espaço do estúdio e as instalações de produção. Ter acesso a oficinas de metal e madeira, laboratórios de impressão e estúdios de pintura bem iluminados pode significar toda a diferença no tipo e na escala do trabalho que um artista pode fazer e pode ser uma força motriz na decisão de se candidatar a uma escola de pós-graduação, bem como na própria instituição. Um graduado do MFA explica o raciocínio específico do meio por trás da instituição que escolheu:
O Studio Lab da SAIC, que é um laboratório de pintura altamente especializado que permite a exploração e a pesquisa profunda de materiais e técnicas de pintura experimentais e históricas. - Atticus Gordon, Escola do Instituto de Arte de Chicago
O espaço do estúdio pode ser uma consideração tão importante que será fundamental determinar se um programa oferece o tipo de espaço que você precisa:
Visitei outra escola em que havia sido aceito e me disseram que os alunos de pós-graduação em pintura deveriam trabalhar nos estúdios comuns da graduação. Eu já estava trabalhando em um estúdio particular que aluguei durante a graduação e não queria voltar para espaços comuns. A Guelph tinha uma variedade de estúdios e eu pude ter um espaço particular durante os dois anos do programa. - Laura Findlay, Universidade de Guelph
Um dos entrevistados, quando perguntado se poderia comunicar algo ao seu eu passado, quis transmitir a importância da privacidade no espaço do estúdio e a segurança física, psicológica e criativa que você mantém ali:
Nem todos devem ter permissão para entrar em seu estúdio. Você sempre tem controle sobre isso, independentemente do contexto. - Anônimo
Para outros, o espaço em si pode não ser crucial; sua criatividade pode, em vez disso, estar fundamentada nas qualidades imateriais de um programa e em como ele impulsiona seu processo:
A Parsons também tinha o menor acesso a outras instalações dos lugares para os quais me inscrevi e fui aceito; estar na Union Sq significa estúdios e instalações muito pequenos […] Por ter sido artista por muitos anos, eu sabia que, para mim, não precisava ter acesso a instalações que não teria depois da escola. Acho que o acesso limitado me manteve fundamentado nas ideias em vez de me concentrar muito no produto final. Às vezes era frustrante, mas o motivo pelo qual fui para a escola foi para ter acesso a pessoas e comunidades incríveis, e foi exatamente isso que consegui. - Ryan Van Der Hout, Parsons
No cerne da criação de um trabalho está a busca pela concretização de ideias, o aprimoramento de habilidades e a expansão de sua prática... Fazer um trabalho significa crescer.
Para crescer
Pode chegar um momento na prática de um artista em que você se sinta estagnado, quando o feedback, a pesquisa orientada e a mudança de formas familiares de trabalho são necessários para avançar. Expandir seu conhecimento por meio da leitura de textos teóricos designados, críticas em grupo e projetos de pesquisa pode informar a prática de um artista e a compreensão de seu próprio trabalho:
Senti que estava me aproximando de um obstáculo em relação ao quanto eu conseguia entender sobre minha própria arte, tanto por que eu a fazia quanto em qual estrutura ela se situava, e senti que precisava de orientação para levar o trabalho ao próximo nível, embora não soubesse qual era esse nível. Eu também me sentia um pouco fora do cenário artístico em que me encontrava após o término da graduação e queria experimentar uma nova cidade para ser artista. - Laura Findlay, Universidade de Guelph
Esse amadurecimento pode atingir áreas fora da prática artística, mas também pode significar crescer como indivíduo em um novo lugar, longe da família e dos fundamentos originais da prática. Para esses alunos, uma nova cidade provou ser formativa:
Em algum momento da minha graduação, eu sabia que iria fazer um mestrado. Os motivos eram três: melhorar minha capacidade de fazer arte, ver e pensar; obter credenciais de professor; mudar para uma nova cidade para expandir a prática profissional. - Atticus Gordon, Escola do Instituto de Arte de Chicago
Acho que a escolha de um programa em uma cidade diferente foi igualmente crucial para meu estabelecimento como artista e pessoa. Eu precisava me separar completamente da geografia e da família para estar pronto para absorver e desenvolver os aprendizados da pós-graduação. - Anônimo
Além disso, alguns de nossos entrevistados sentiram lacunas distintas em suas experiências educacionais anteriores e dedicaram tempo para pesquisar os professores que mais poderiam apoiá-los em seu desenvolvimento:
O programa de orientação da Columbia foi o principal fator que me atraiu. [...] Eu queria ter certeza de que poderia participar de conversas significativas sobre meu trabalho - algo que senti falta durante meus anos de BFA. A programação da Columbia, seja com artistas convidados, mentores ou professores, é incrivelmente diversificada em todos os aspectos, o que a torna um terreno fértil para futuras conexões e aprendizado ativo. - Anônimo
Para um artista, fazer um trabalho e crescer é, muitas vezes, praticar sua arte profissionalmente...
Para trabalhar
Uma das principais considerações para a obtenção de um MFA foi a sensação de que uma barreira havia sido atingida ou de que um platô na carreira havia sido alcançado. Nesses pontos de inflexão, um artista tem alguns caminhos: residências artísticas, oficinas ou um ambiente mais estruturado que pode levar a mais incursões profissionais: a pós-graduação.
Decidi finalmente fazer meu MFA devido às várias barreiras sociais que enfrentava em minha carreira. Muitas vezes parecia que eu precisava de um nível adicional de aprovação institucional para entrar plenamente no mundo da arte. Essa é a realidade de muitas mulheres negras artistas que trabalham no Canadá, pois somos obrigadas a ir muito além apenas para sermos consideradas para oportunidades. - Anônimo
Dentro do seu programa, você pode vir a estabelecer relacionamentos com o corpo docente, a administração e os colegas que se tornarão um caminho para o futuro profissional.
As conexões que fiz na pós-graduação alteraram profundamente minha vida. Não só saí de lá com um trabalho mais sólido e alguns dos meus amigos mais próximos, como também criei uma rede profissional que me permitiu trabalhar tanto no sistema universitário quanto em campos criativos fora dele. - Anônimo
As redes construídas durante um MFA que contribuem para o seu crescimento como artista geralmente são profissionais e pessoais...
Para conectar
Seguindo essa linha de conexão, a pós-graduação pode ser muito parecida com um acampamento de verão: dentro dos limites artificiais desse programa específico, você é frequentemente desafiado a ultrapassar os limites autoimpostos, unido a um grupo para uma experiência compartilhada em um tempo finito. No entanto, você deve esperar menos canções (mas talvez não zero).
Não apenas por ter concluído meu próprio mestrado, mas por ter trabalhado durante anos em um departamento de artes, tive uma visão diária da dinâmica dos candidatos ao mestrado, vendo estranhos se tornarem amigos, amigos brigando por espaços no estúdio e artistas apoiando uns aos outros após críticas desafiadoras. No fim das contas, a cada ano, em graus variados de proximidade, eu observava um vínculo de grupo. Como a experiência é diferente para aqueles que mudam de cidade para participar do programa, seus colegas podem se tornar como uma família longe de casa.
Fiquei surpreso com a profundidade dos relacionamentos estabelecidos em um período tão curto, tanto com o corpo docente quanto com meu grupo. Ao contrário da graduação, em que você entra e sai, alguns de nós estavam sempre presentes. - Ryan Van Der Hout, Parsons
Esses relacionamentos podem durar apenas o período de seus estudos ou as amizades podem evoluir com você por décadas depois. Se você deseja ampliar sua rede de colegas, colaboradores e amigos nas artes, um MFA é um caminho a seguir.
Você também pode descobrir que seus colegas são aliados ao lidar com a burocracia ou com os desafios do corpo docente:
Envolvi-me com artistas visitantes, instrutores de sessão, meu grupo de MFA e membros da comunidade artística mais ampla muito mais do que com o corpo docente do MFA em minha instituição. Isso não era o que eu esperava e foi um grande presente para meu estudo. No meu primeiro ano, minhas críticas de final de período com o corpo docente do MFA eram abertamente combativas. Eu não respeitei isso. Em meu segundo ano, convidei qualquer pessoa de fora que quisesse visitar meu estúdio e realmente me apoiei no relacionamento com meus colegas do MFA. Isso me levou aonde eu precisava chegar. Você precisa de uma aldeia, eu acho. - Anônimo
Seus colegas fornecem a você um feedback mais útil do que seus instrutores, e que a experiência de trabalhar lado a lado em circunstâncias desafiadoras é uma experiência profunda.
Credenciamento
[...] Consegui cumprir várias das metas que me propus a alcançar. O mais importante foi obter as credenciais para lecionar em nível universitário (eu já lecionava como artista profissional há 20 anos quando comecei o MFA). - Anônimo
Os artistas que desejam exercer a docência ou determinadas funções institucionais de alto nível devem concluir pelo menos um MFA. Os cargos de professor são poucos e o campo está saturado, e é por isso que você deve se preparar para o mestrado. onde você receber seu diploma pode ser realmente a vantagem de que você precisa. Isso pode significar uma instituição conhecida e respeitada, ou uma que tenha lacunas no corpo docente que você poderia preencher depois de concluir o programa - ou até mesmo antes, dependendo das ofertas de cursos e das vagas de assistente técnico disponíveis.
Para funções institucionais, considere também programas que possam envolver um estágio em uma galeria, fundação ou organização que se alinhe à sua meta de carreira.
Para escapar
Por mais que você deseje se envolver com artistas e acadêmicos, é possível que também esteja fugindo de outra realidade. A academia oferece uma espécie de existência no limbo, atraindo os artistas com a promessa de crescimento intelectual e profissional, ao mesmo tempo em que se distancia do mundo do trabalho tradicional - que exige tanto tempo e trabalho exaustivo que, muitas vezes, os artistas não conseguem equilibrar as duas coisas e desistem de criar.
[Um MFA] apresentou uma opção em que eu poderia me concentrar exclusivamente em minha prática por dois anos, em que minha prática poderia ser minha prioridade em tempo integral. - Anônimo
Para aqueles que buscam esse tipo de fuga, é fácil entender o motivo: quem não gostaria de se afastar da realidade de uma semana de trabalho de 40 horas por pelo menos um ano e ver o que pode realizar em sua prática artística?
Para aqueles que desejam criar em tempo integral, é melhor moderar as expectativas; geralmente, os programas de mestrado são equilibrados com aulas teóricas e cursos que dividem o tempo de produção e, se o financiamento vier na forma de uma bolsa de assistente técnico, você terá que contabilizar as horas de trabalho.
Tudo isso para dizer: nem tudo é diversão e arte 24 horas por dia, 7 dias por semana, mas o espaço mental permanece fundamentado na arte, ao contrário do que acontece quando você equilibra um trabalho talvez não relacionado, o estresse de alternar entre trabalho e criação é significativamente reduzido, se não eliminado.
O papel do financiamento na experiência do MFA
Não seria realista explorar como é fazer um mestrado em artes visuais sem falar sobre o financiamento e como ele pode definir o tom da experiência. Em primeiro lugar, para qualquer estudante, você precisará arcar com as despesas de moradia e, para um estudante de pós-graduação em artes visuais, você também estará financiando sua prática artística.
Como artista com uma visão profunda por ter administrado uma loja de materiais de arte em minha universidade: cada mídia vem com um alto custo de produção e, não brigue, todas são extremamente caras.* A única diferença entre as mídias é que Quando, No decorrer da produção, surgem os custos. Pintores e escultores têm compras constantes de suprimentos que parecem a morte por mil cortes de papel, seguidos pelo cutelo dos custos de transporte e exibição, enquanto os fotógrafos têm despesas de capital brutalmente grandes com equipamentos, depois um período de produção intangível e uma vida sem luxo e sem pés, até a impressão, o enquadramento, o choro e a miséria. Todos nós estamos mal, e o dinheiro, como infelizmente acontece em muitas situações, é a única maneira de melhorar as coisas.
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Em nosso próximo artigo, entraremos em detalhes sobre como se candidatar com sucesso a uma pós-graduação, mas sei que uma das considerações mais assustadoras é o dinheiro. Para muitos, pode ser difícil imaginar as circunstâncias financeiras que permitiriam a obtenção de um diploma de pós-graduação, portanto, antes de entrarmos em detalhes no nosso próximo guia, quero que você saiba que também pode.
Quando perguntados sobre o papel que o financiamento desempenhou na decisão de buscar um MFA, os entrevistados foram enfáticos:
Esse foi um dos três principais motivos que me levaram a escolher Guelph. Minha família nunca pôde me ajudar a pagar a escola ou até mesmo assinar um empréstimo; nunca haveria uma maneira de eu fazer um MFA sem receber uma bolsa de estudos generosa. Depois que entrei, o apoio para me ensinar a me candidatar a essas bolsas de estudo foi algo que pude levar adiante depois de me formar e me candidatar a bolsas e aplicações para artistas emergentes mais tarde na vida. - Laura Findlay, MFA Universidade de Guelph
Para muitos, sem o apoio da família, as bolsas de estudo e os empréstimos são o único caminho a seguir, e para outros, em diferentes estágios da vida e da carreira, as circunstâncias lhes permitiram ter meios para fazer seus estudos de pós-graduação:
[Financiamento] desempenhou um papel importante. O fato de eu ser um aluno mais maduro quando entrei no programa me deu uma certa folga, especialmente com economias e um cônjuge que trabalha. É importante fazer perguntas diretas à sua instituição e exigir que ela forneça a você respostas claras sobre o financiamento prometido. Fazer um mestrado é um grande compromisso de vida e o estresse financeiro pode realmente atrapalhar seus estudos. - Jessica Bell, MFA uOttawa
Outros buscaram oportunidades adicionais de financiamento fora de sua instituição:
Recebi uma generosa bolsa de estudos de admissão e bolsas de estudo que cobriram todos os meus custos educacionais. Há também excelentes oportunidades de subsídios disponíveis por meio do Conselho de Pesquisa em Ciências Sociais e Humanas, e minha escola ofereceu suporte externo para ajudar os alunos com suas solicitações de financiamento. - Anônimo
Isso comprova ainda mais o valor de pesquisar minuciosamente todos os caminhos ao planejar suas aplicações.
*A menos que você seja puramente de desempenho ou baseado em objetos encontrados. Nesse caso, por favor, compre um café para seus colegas.
Tipos de financiamento
Uma rápida olhada em como você pode obter financiamento.
Empréstimos para estudantes
Dependendo da sua região, há várias maneiras de obter um empréstimo estudantil por meio do governo, ou você pode precisar recorrer a um banco. A maioria dos empréstimos governamentais também não começará a acumular juros até que haja um período de carência após a graduação do programa de mestrado, quando então terá início o plano de pagamento.
Se você fizer um empréstimo bancário, ele provavelmente virá com uma taxa de juros fixa e um programa de reembolso determinado no momento da distribuição.
Esse método de financiamento é inerentemente estressante, pois você vive em uma bolha temporária de estabilidade, sabendo que precisará dos meios para pagar o empréstimo pouco tempo depois de se formar. Esse é um nível básico de tensão e terá algum impacto sobre a sua experiência na pós-graduação, especialmente se outras pessoas do seu programa estiverem em uma situação diferente, por isso é importante esgotar todos os potenciais de financiamento por meio de bolsas de estudo.
Bolsas de estudo
Dinheiro grátis é o melhor dinheiro.
Como parte de sua matrícula, você pode ser automaticamente considerado e receber uma bolsa de estudos. Isso pode até ser um fator de venda para a instituição.
Dependendo do nível de financiamento, a bolsa de estudos pode cobrir apenas o valor do curso ou o valor do curso e o custo de vida.
Se não houver bolsas de estudo internas disponíveis, procure outros órgãos de concessão; nos EUA, há um banco de dados abrangente de bolsas de estudo para você pesquisar. No Canadá, o governo lista empréstimos e subsídiose Bolsas de estudo no Canadá oferece um banco de dados - no entanto, algumas escolas podem ter financiamento adicional primário relacionado às ofertas de seus programas que não estão listadas. É sempre melhor pesquisar primeiro o programa no qual você está interessado e determinar o que ele pode oferecer diretamente antes de procurar recursos adicionais.
Bolsas de estudo
Pense em qualquer organização ou grupo com o qual você esteja envolvido, no passado ou no presente, pois você pode se qualificar para receber assistência. Compartilho isso porque recebi uma bolsa anual de uma fundação que me deu apoio desde que eu era criança. Isso, além de uma bolsa de estudos generosa, garantiu meu sucesso - como vários outros entrevistados, não venho de uma família com recursos para me sustentar financeiramente e, se não fosse por esses fatores, não teria conseguido fazer um mestrado.
Vagas de assistente de ensino
Esses cargos podem ser abertos a candidatos estudantes ou podem ser designados como parte de uma bolsa de estudos.
Dos nossos entrevistados, aqueles que foram assistentes técnicos prefeririam, em sua maioria, assistir a cursos baseados em estúdio em vez de história e teoria, pois eles exigiam não apenas tempo em sala de aula, mas também uma quantidade significativa de leitura e avaliação. Os que auxiliaram nessas posições sentiram que seu próprio tempo de estúdio foi prejudicado.
Se a sua meta for lecionar, talvez você queira ter um equilíbrio entre ambos para ter a melhor e mais completa experiência. Se você é um artista de estúdio que está suficientemente envolvido com os cursos teóricos do seu programa, pode ser uma boa ideia pesquisar quais cursos você deverá ministrar e se há espaço para concessões.
Análise de risco/benefício: Por que e para que Não para fazer um MFA
Ao decidir se você quer fazer uma pós-graduação em artes, é importante ter uma ideia dos riscos e benefícios, dos melhores e piores cenários, para testar seu nível de conforto com resultados incertos.
Os riscos
Corpo docente e alunos
Em todo empreendimento em que os componentes são muitos e os resultados dependem de sua mistura adequada e do ambiente correto, há o risco de desastre. Por exemplo, se você tiver os melhores ingredientes para um bolo, mas um forno com a temperatura errada...
Um corpo docente coeso e solidário. Uma atmosfera que pressupõe que todos chegam com habilidades e maturidade. Essas são coisas que vivenciei em várias situações de aprendizado, mas não durante o MFA. - Anônimo
Talvez você se encontre no programa errado. Talvez o corpo docente não seja o ideal para você, ou o elenco de alunos seja como uma terrível temporada esquecida de Survivor, quando nenhuma aliança foi formada:
Havia uma atmosfera de competitividade que não ajudava ninguém. Eu me beneficiei e fiquei grato por ter um espaço de estúdio de tamanho decente para trabalhar. Aproveitei as instalações para adquirir algumas habilidades e técnicas. O benefício mais significativo foi continuar a ler e escrever sobre minha prática. - Anônimo
Apesar do que escrevi anteriormente neste artigo, nem todos os vínculos de uma coorte são fortes ou positivos; às vezes, você está simplesmente unido pelo programa e pelo tempo, mas nunca se dá bem em nível pessoal ou profissional. Nessas situações, é muito importante que você encontre pessoas que contribuam para o seu crescimento e para um espaço mental positivo. A resposta mais proativa é organizar visitas ao estúdio com artistas, curadores e escritores de arte externos, procurar os MFAs acima de você no primeiro ano e abaixo de você no segundo ano para explorar relacionamentos mais produtivos ou assumir uma função de mentor com alunos de graduação.
O dinheiro
Financeiramente, se você não conseguir garantir o financiamento total, há riscos em fazer um MFA que podem não compensar as recompensas. Se você estiver em uma situação financeira precária, pense no momento certo e se há outras oportunidades a serem exploradas.
O estresse
Os cursos de pós-graduação costumam ser estressantes. Fazer um trabalho sob pressão e escrever sobre seu próprio trabalho enquanto Você pode ter que se preocupar com o fato de que a vida é muito difícil. Esse e outros fatores de risco podem criar uma tempestade perfeita de estresse, que pode ter impactos significativos sobre a sua saúde. Se você é propenso ao estresse e à ansiedade, seria uma boa ideia fortalecer-se com um plano de ação quando as emoções estiverem elevadas.
Entre as respostas, houve uma linha comum de conselhos oferecidos por nossos participantes: todo candidato a MFA terá pelo menos um colapso ou episódio de intenso pavor existencial. Pode acontecer depois de uma crítica difícil, em resposta a comentários sobre um trabalho. Talvez você tenha a pior visita ao estúdio da sua carreira. Você pode querer desistir. Primeiro, você deve saber que isso é normal. Terrível, mas normal. Busque imediatamente outras vozes para apoiá-lo, para confirmar por que você está no programa ou como você pode navegar nele daqui para frente.
Tensão no relacionamento
A carga de trabalho e a distância em potencial envolvidas na pós-graduação podem pressionar os relacionamentos; amigos, familiares e parceiros podem sentir essa tensão com você. Já vi muitos relacionamentos que antecederam o programa de mestrado de um artista chegarem ao fim durante esse programa.
Isso pode ser uma consideração importante para algumas pessoas antes de se candidatarem a qualquer programa.
O resto do mundo ainda está lá
Se o seu instinto é fugir para a pós-graduação, você deve ter em mente esta verdade: o mundo ainda está lá e você voltará para ele.
Os benefícios
Em resumo, um MFA pode mudar sua vida, seu trabalho e sua carreira. Você pode:
- Evolua sua prática
- Você passa muito tempo no estúdio
- Desenvolver novas habilidades em instalações às quais você não tem acesso facilmente
- Faça grandes amigos
- Promover conexões profissionais
- Obter as credenciais necessárias para ensinar ou trabalhar em instituições artísticas
Você está pronto?
Se você está buscando um MFA com metas apoiadas pela pesquisa do programa e com expectativas realistas, pode estar pronto para se inscrever para a próxima temporada de inscrições em janeiro.
Se você fez uma análise de risco/benefício e se sente preparado para qualquer coisa com um plano para fazer as coisas funcionarem para você, não importa o que aconteça, você está definitivamente pronto.
Em nosso artigo de acompanhamento, Como se candidatar a um MFA: dicas de graduados e professoresNa seção de inscrição, abordaremos alguns dos detalhes mais refinados de uma inscrição bem-sucedida e algumas dicas práticas e surpreendentes para que você aproveite ao máximo seu tempo na pós-graduação.
