Um guia prático para você entrar na arte pública

Parte I: Da ideia à instalação

Ter seu trabalho instalado e reconhecido em um espaço público pode ser um grande marco na carreira de um artista. Sua visibilidade é imediatamente reforçada - imagine: todas as pessoas que passam por uma praça movimentada da cidade ou por um corredor de trânsito, a todo momento, todos os dias, podem ser expostas ao seu trabalho. O potencial para comissões adicionais e receita pode fazer com que esse processo - que pode ser um pouco assustador - valha a pena.

Onde encontrar oportunidades

A realidade é que a arte pública é um grande empreendimento supervisionado por várias partes interessadas, incluindo: governos municipais, consultores de arte, engenheiros, gerentes de projeto, planejadores urbanos, arquitetos, fabricantes e artistas. Todos colaboram juntos para a realização de um projeto. De fato, há muitos cozinheiros na cozinha; da mesma forma, também há várias maneiras de financiar projetos, com várias fontes oferecendo oportunidades de fazer arte na esfera pública e de criar lugares em uma cidade ou vila. 

Programas específicos de concessão permitem que artistas ou equipes solicitem fundos diretamente, incluindo o Toronto Art Council's Programa Artista na Biblioteca, as muitas e muitas oportunidades em Capacidade criativa ou o Arte nos parques da Califórnia programa de concessão. Em vez disso, esses projetos são feitos por convite de um consultor ou assessor de arte, que então se torna uma lista restrita, na qual você estaria competindo com um pequeno grupo de artistas. Para que você esteja no radar deles, pesquise alguns consultores de arte ou assessorias de arte em suas comunidades locais, bem como empresas maiores que abrangem todo o Canadá e os Estados Unidos; Assessoria de arte da Mason Lane, Arte Massiva e Gerenciamento de arte pública são bons exemplos.

O melhor começo é pesquisar organizações sem fins lucrativos e instituições de caridade voltadas especificamente para a arte pública e espaços urbanos, pois elas são as intermediárias que conectam os artistas aos principais clientes. As Fundo de Arte Pública assume um número significativo de projetos nas principais cidades dos EUA, enquanto ETAPAS é uma versão canadense semelhante. Projeto para Espaços Públicos cria programações, instalações e locais enquanto você O High Line é um exemplo brilhante de performances e arte em um parque público em Nova York. 

Outra opção é recorrer a programas municipais, provinciais, estaduais ou nacionais financiados; consultar diretamente os sites oficiais da sua cidade local para obter solicitações de propostas (RFPs) é sempre uma boa ideia; como o Oportunidades de arte pública na cidade de Calgary página ou Arte Pública e Monumentos do Governo do Canadá programa. Além disso, observando as autoridades de trânsito que geralmente têm um programa de arte altamente robusto, incluindo o Programa de arte pública de Chicago e Metrolinx. 

Se a burocracia e a burocracia dos projetos governamentais e financiados com recursos públicos os tornarem menos atraentes para você, então recorrer a comissões corporativas ou financiadas com recursos privados pode ser uma alternativa atraente. Grandes bancos como TD Arte e Cultura e Série de murais nacionais da BMOOs desenvolvedores imobiliários têm grande interesse em apoiar as artes e criar locais públicos em praças, átrios, lobbies e espaços ao ar livre. Propriedades da Brookfield é um ótimo exemplo de como seus espaços podem ser moldados por grandes instalações de arte pública.

Por fim, as obras de arte estão sempre em demanda no setor de hospitalidade para dar vida a quartos de hotel, centros de conferência, lobbies, restaurantes e outros espaços; alguns exemplos de design de interiores para esses locais podem ser vistos em Arte e objetos e Arte empresarial.

O processo

Há muitos estágios para a criação de arte pública; e você verá alguns ou todos esses estágios durante suas aventuras criando arte para o público - dependendo de como o seu projeto é financiado e de quem está encomendando a peça.

1. Solicitação de propostas: Envio de credenciais

O processo geralmente começa com um breve envio inicial. Ela incluirá apenas seu nome, dados biográficos, currículo, um pequeno portfólio de trabalhos e uma carta concisa de intenção detalhando seu interesse na oportunidade específica. Como há muitos envios nessa primeira rodada, o júri restringirá os artistas a uma lista restrita, que será solicitada a fazer uma proposta.

2. Consultas e pesquisas com a comunidade 

As organizações governamentais e os júris e comitês de autoridades de trânsito dedicam uma quantidade significativa de tempo consultando as comunidades locais para ver que tipo de temas, estilos visuais ou materiais são importantes para serem refletidos na proposta escolhida. Muitas vezes, a sua tarefa como artista é incorporar esses temas à obra de arte proposta. Por exemplo, se o briefing disser que a comunidade local deseja ver obras que representem o "multiculturalismo" e que o uso de materiais reciclados seja incorporado à obra de arte, certifique-se de que a sua proposta mencione como você pretende atender a essa solicitação.

3. Solicitação de propostas: Desenvolvimento de ideias

Nesta etapa, você passou na primeira rodada e agora está convidado a enviar uma proposta. É aqui que começa a verdadeira e divertida criação artística! Primeiro, analise todos os materiais e pacotes de informações enviados a você. Haverá diretrizes específicas sobre tamanho, posicionamento, segurança, restrições de material ou peso e detalhes sobre o local que são exclusivos. Tenha isso em mente enquanto você gera algumas ideias para o espaço.

Você precisará fazer maquetes físicas ou digitais da sua ideia proposta. A ideia é que você crie um material visual e escrito convincente e sucinto que traduza sua ideia de forma poderosa. Maquetes em pequena escala feitas em argila, foamcore ou madeira são uma ótima ideia, mas modelos digitais em 3D feitos em programas como Rinoceronte ou SketchUp Você será capaz de comunicar melhor a escala a um júri. Certifique-se de incluir descrições curtas por escrito detalhando a intenção artística por trás do trabalho e use uma linguagem simples e acessível, sem linguagem artística - seu comitê ou júri pode não ser formado por outros artistas e acadêmicos.

4. Aceitação e negociações de contrato

Você finalmente recebeu uma resposta do júri e foi premiado com a oportunidade.

Agora é hora de examinar o contrato com atenção e discutir as expectativas em relação ao cronograma, ao orçamento, às responsabilidades de gerenciamento do projeto e aos resultados. Eu seria muito claro em relação a prazos específicos e proporia prazos que correspondam ao que é realisticamente possível para você e sua equipe. Executivos, burocratas e indivíduos não artísticos geralmente têm Não faço ideia sobre a extensão do trabalho necessário para fazer uma obra de arte, especialmente as de grande escala - não tenha vergonha de instruí-los e fornecer cronogramas que atendam às necessidades de seus produtores e fabricantes.

Se o orçamento parecer apertado, fale abertamente sobre suas preocupações e solicite uma linha de orçamento de contingência. Lembre-se de que as coisas SEMPRE sofrerão atrasos devido a problemas na cadeia de suprimentos ou de mão de obra e demorarão mais do que o esperado, o que terá um efeito dominó em todas as tarefas do seu fabricante. Sempre considere antecipadamente um tempo extra para amortecer a realização do seu projeto.

5. Processo de licitação e concorrência para fabricantes

Algumas oportunidades de arte pública - especialmente aquelas associadas a financiamento governamental - exigem um processo formal de licitação e concorrência. Isso envolve o contato com 2 a 3 fabricantes externos (ou seja, oficinas de metal, fabricantes de 3D, impressoras de placas etc.) para competir pela oportunidade de criar o trabalho. Cada fabricante fará uma proposta de como planeja usar suas habilidades, materiais e equipamentos especializados para realizar a ideia que você propôs. Isso representa um trabalho extra da sua parte e haverá muitas trocas de informações entre você e os possíveis fabricantes para ver se eles podem fazer o mural ou a escultura dentro do orçamento e do prazo.

6. Prototipagem

Uma vez escolhido o fabricante, é hora de você fazer testes e protótipos. Pesquise e teste os materiais específicos, as pátinas (como as superfícies podem se desgastar de acordo com as condições), as cores das tintas, as texturas, as preparações de moldes etc. Você resolverá problemas e fará muitos experimentos durante esse processo, enquanto provavelmente começará a trabalhar com um engenheiro estrutural ou arquiteto para determinar algumas preocupações de peso e segurança para um plinto, uma estrutura de suporte ou para trabalhos digitais: estruturas de projeção e recessos/encaixes de equipamentos.

7. Produção

Depois que o protótipo for aprovado, é hora da produção completa da arte! Você provavelmente terá que atualizar a equipe com relatórios e imagens, detalhando quaisquer alterações no orçamento, na alocação de recursos e no cronograma. Identifique os problemas com antecedência e com frequência para evitar um desastre maior mais tarde no processo. A comunicação é essencial durante esse período; certifique-se de que o fabricante esteja em contato direto com o engenheiro, o arquiteto, o planejador urbano ou qualquer outra equipe de produção envolvida para que todos estejam na mesma página.

8. Instalação

Quando a obra de arte e os suportes estruturais estiverem prontos, é hora de instalar no espaço que você designou! Se estiver trabalhando com uma cidade, você poderá precisar de permissões e aprovações de várias fontes quando a equipe de instalação chegar com a obra de arte, especialmente se ela precisar ser montada no local ou se alguma área precisar ser fechada durante a instalação. Traga todos os materiais e ferramentas que você possa precisar caso algo dê errado, uma peça quebre ou você precise de mais tempo.

9. Manuais de manutenção e documentação

O trabalho artístico está instalado, você está quase pronto! A próxima parte não é tão sexy, mas ainda é uma parte essencial do processo à medida que você se aproxima da linha de chegada. 

A vida útil de uma obra de arte não termina após a data de compra ou instalação; assim como um bebê, uma vez nascido, você precisa mantê-lo vivo. Você será responsável por criar um documento abrangente que inclua o nome, as marcas e as questões específicas de saúde/segurança de todos os produtos e materiais que foram usados para criar a obra de arte. Inclua a frequência com que a obra de arte precisa ser limpa, com quais materiais de limpeza e, no caso raro de haver danos, quais profissionais devem ser contatados para consertar a obra de arte.

No caso de obras digitais, você precisará planejar mudanças no equipamento e nos formatos da obra à medida que a tecnologia avança. Depois que você enviar seus manuais com o plano abrangente de conservação e manutenção, sua última tarefa será documentar profissionalmente sua obra de arte pública com fotografias e vídeos extensos para manter em seu arquivo e site.

Parabéns, você conseguiu!!!

Conversa real

Vou ser 100% honesto aqui; arte pública é 90% gerenciamento de projetos e 10% criação de arte. Quando um projeto tem um escopo muito maior, isso significa um orçamento maior para que você alcance sua visão. Com dinheiro e recursos envolvidos, você terá um grande compromisso de tempo e, o que é mais difícil de quantificar: uma enorme quantidade de responsabilidade pessoal e trabalho mental.

Nesse ponto, você estará esgotado, estressado e sobrecarregado com a escala do projeto, o número de pessoas envolvidas e os riscos. Você cuidará desse projeto por meses, se não anos a fio, à medida que a construção for atrasada ou os orçamentos forem cortados, de modo que provavelmente terá de sacrificar outros trabalhos e projetos para manter esse em andamento.

Continue 

A arte pública não é para todo artista. Você precisa das seguintes habilidades e qualidades para sobreviver a um empreendimento como esse:

• Organização: Em todas as etapas do processo, você precisa estar atento
• Resistência: Há muitos estágios!
• Comunicação: de forma clara e eficaz por e-mail e telefone
• Manutenção tato e diplomacia em situações estressantes.
• Inteligência emocional: Você é capaz de ler as entrelinhas ou a vibração da sala

Muitos projetos de arte pública de artistas bem-sucedidos são adiados indefinidamente ou cancelados por motivos fora do controle do artista. Há tantos participantes na mesa e tanta coisa em jogo que alguns projetos simplesmente não são concluídos, apesar dos melhores esforços de todos. 

Embora essa realidade sóbria possa ser difícil de engolir, não se sinta desanimado. Você pode se consolar com as sábias palavras do capitão Jean-Luc Picard, "É possível que você não cometa erros e ainda assim perca." Desenvolver essa mentalidade ajudará você a lidar com o estresse emocional e logístico que acompanha esses grandes empreendimentos de arte pública.

Agora que já discutimos as realidades práticas da arte pública, fique atento à Parte II, pois vamos nos aprofundar nas considerações conceituais, estéticas e artísticas ao fazer arte pública!

Algumas artes públicas incríveis para inspirar você

Esses exemplos são de artistas contemporâneos conhecidos que assumiram grandes projetos de arte pública. Estamos incluindo-os aqui para inspirar você a romper com qualquer noção preconcebida do que a arte pública é, pode ser ou está limitada.

Projeção/Digital

Jenny Holzer: Mensagens para o público - A artista baseada em textos Jenny Holzer brinca com ideias de propaganda nessa obra de 1982 que ficou em cartaz de março a maio. Organizado com Fundo de Arte Pública
Olafur Eliasson: Lifeworld - A Times Square é envolvida por uma abstração colorida que passa pelas telas por um período de tempo determinado. Eliasson trabalhou em colaboração com parceiros comerciais

Fotografia/Impressão

Stan Douglas: Meio século da Penn Station Para comemorar um marco histórico, Stan Douglas trabalhou com o Public Art Fund e o GGI, UAP para esta instalação permanente de obras fotográficas

Escultura:

Phyllida Barlow: Pegadinha abstração instalada postumamente do escultor britânico.
Philippe Katerine: O Sr. Pink voa (série), um conjunto iterativo de instalações de arte pública, o Mr. Pink de Katerine, uma simples figura inflável que se encontra em lugares inesperados.