Se você está pensando seriamente em se candidatar a um curso de graduação em artes visuais, provavelmente já se perguntou o que os comitês de avaliação procuram em um portfólio. Vamos superar os conselhos ultrapassados e analisar algumas sugestões simples para que você possa se apresentar com confiança.
Leia os requisitos
Nunca é demais enfatizar a importância de ler e seguir as instruções ou os requisitos reais do programa específico para o qual você está se candidatando. Sim, você provavelmente está se inscrevendo em um grande número de universidades para ampliar sua rede de contatos e, sim, você usará o mesmo portfólio para cada inscrição. NO ENTANTO, cada programa é único e os requisitos e o que eles estão procurando especificamente variam um pouco de programa para programa.
Por exemplo, Programa de Arte de Estúdio da Concordia University pede um mínimo de 15 e um máximo de 20 itens, enquanto Programa de artes visuais da Universidade de York requer apenas 8 itens, incluindo um caderno de desenho. Você tem muito menos espaço para mostrar quem você é como artista com 8 obras de arte do que com 20! Portanto, a variedade de imagens e obras de arte que você precisa preparar será grande, dependendo de onde você deseja se candidatar. Além disso, Universidade de Arte e Design Emily Carr Requer um Studio & Writing Assignment com instruções bem específicas Além disso para o portfólio.
Estranhamente, o Programa de graduação em Studio Arts da Universidade de Guelph não exige nem mesmo um portfólio para admissão!
Documentação adequada
Um aspecto decisivo do envio de um portfólio baseia-se, em última análise, na qualidade da obra de arte, exemplificando a criatividade, a perspectiva exclusiva e a inovação do artista. No entanto, se não pudermos ver claramente o trabalho artístico em sua documentação, o envio será basicamente inútil.
Já vi muitos envios em que a obra de arte em si (seja ela um tecido meticulosamente trabalhado, um grande mural pintado ou uma cerâmica brilhante e detalhada) perde o brilho e os detalhes em imagens escuras, sem corte, borradas ou caóticas.
Aqui estão alguns pontos que você deve observar ao pensar na documentação fotográfica adequada:
- Câmera: Use uma câmera que você tenha em mãos, pode ser seu smartphone ou uma DSLR sofisticada, o que quer que você use, seja consistente.
- Configuração: Crie uma única sessão em que você possa fotografar todas as obras de arte que farão parte do portfólio para que haja consistência na iluminação, nos valores de cor e no plano de fundo. Escolha um fundo neutro ou branco/claro para fotografar pinturas. Para obras de arte tridimensionais, use um pedaço de tecido branco ou neutro e coloque-o sobre uma mesa para criar um plano de fundo sem emendas.
- Iluminação: A luz do dia de uma janela (de preferência com uma cortina branca suave para difundir a luz) será a melhor opção de bricolagem, mas você também pode alugar luzes de estúdio ou comprar algumas luzes de grampo com equilíbrio de luz do dia na Home Depot se o orçamento for limitado.
- Ângulos: Tire várias fotos de uma única obra de arte, mesmo que ela seja bidimensional. Tire uma única fotografia em linha reta, um ângulo lateral e um detalhe em close-up, pois isso dá ao avaliador um senso de escala, contexto e materialidade.
Para obter mais instruções sobre como documentar sua arte, temos um guia detalhado AQUI.
Escolhendo as obras de arte: Edição e sequenciamento
Dependendo de como você deseja se representar visualmente ou do tipo de declaração que está fazendo para o comitê, geralmente há duas abordagens distintas para selecionar, sequenciar e editar obras de arte para o seu portfólio:
- A estratégia dos maiores sucessosUma seleção de obras de arte de uma variedade de projetos, mídias e estilos que têm pouca ou nenhuma conexão entre si, mas que ilustram a amplitude e a força de trabalhos individuais.
- Abordagem de visão unificada rígida: uma seleção mais restrita de obras de arte de apenas um ou dois corpos de trabalho, conectados tematicamente ou esteticamente, que ilustram a força da visão, da individualidade e do estilo do artista.
Embora não haja uma resposta certa sobre como proceder, há uma zona de equilíbrio em que você, de alguma forma, mistura magicamente as duas estratégias em um único portfólio. Você precisa mostrar que é um pensador crítico e ponderado, ao mesmo tempo em que equilibra a intuição emocional e a empatia. E, por fim, demonstre que você pode ser brincalhão e explorador, mas que também tem uma visão clara e o início de um estilo.
Algumas observações gerais
Independentemente da estratégia que você escolher, aqui estão algumas observações úteis sobre como sequenciar suas imagens.
- Menos é mais. Se você tiver 3 ou 4 pinturas ou esculturas do mesmo tipo, mantenha a mais forte. Quando você acrescenta mais a uma série, na verdade não fortalece a mensagem, mas a enfraquece.
- Conte uma história. Ao selecionar obras de arte, pense na história que cada obra está contando e conecte-as de maneira significativa. Embora organizar o fluxo cronologicamente possa fazer sentido literalmente - você fez esta obra depois desta, etc. -, o maior impacto sobre o espectador pode estar na organização das obras para enfatizar suas preocupações temáticas ou visuais
- Uma edição forte. Ao fazer o sequenciamento, pense em criar uma edição forte e compacta em que cada parte tenha um propósito de criar impulso e contar uma nova informação ou ressonância emocional. Pergunte a si mesmo: se eu remover essa parte, você sentirá que algo está faltando ou que há lacunas na narrativa?
Processo e cadernos de desenho
Embora você possa pensar que o seu caderno de esboços e os trabalhos descartados em andamento tenham pouco ou nenhum valor como parte do seu envio, eles são, na verdade, vitais.
Cadernos de esboços ou coleções de trabalhos em andamento são documentos muito valiosos que, para o corpo docente e os avaliadores, falam sobre quem você é como artista, pensador e criador. Embora você possa sentir receio de compartilhar trabalhos incompletos, esboços e maquetes que não são necessariamente tão fortes quanto o trabalho "finalizado", sinta-se confortado por saber que os avaliadores estão procurando por algo específico. Queremos acompanhar suas explorações, fracassos, becos sem saída e experimentações enquanto tentamos entender como você atua como criador.
Como avaliadores, fazemos algumas perguntas sobre o trabalho:
- Seu processo é iterativo?
- Há várias linhas conceituais ou visuais fluindo?
- Quais são as inspirações ou pesquisas usadas?
- Podemos ver como suas inspirações se transformam ao longo de seu caminho de exploração?
- Há observações diretas do mundo real e como essas observações são traduzidas?
- Isso foi um trabalho ou foi orientado por um instrutor? Ou foi feito fora do horário de aula?
- Você consegue trabalhar de forma independente e seguir seus instintos, estímulos e interesses naturais sem os parâmetros atribuídos por um professor?
Com isso em mente, pense com cuidado e inclua desenhos, fotografias, videoclipes, pôsteres, textos criativos, artigos de pesquisa, desenvolvimento de histórias ou qualquer coisa que seja uma peça importante de efêmera visual que ajude a orientar sua prática.
Tarefa ou solicitação do estúdio
Embora não seja tão comum, há alguns programas que exigem um trabalho de estúdio específico ou um teste em casa, além do portfólio. Trata-se de um trabalho artístico específico que você fará seguindo instruções ou sugestões fornecidas pela universidade. Por exemplo, no Canadá, o trabalho de estúdio do ECUAD permite que você escolha entre algo claramente definido, como a criação de um retrato, ou algo mais aberto, como "Crie algo que reflita o ambiente em que você vive, seja sua casa, seu bairro ou sua localização geográfica". Outros programas nos EUA, como BFA da Cooper Union O programa de treinamento de artes plásticas exige um teste em casa, para o qual será enviada uma instrução aos candidatos uma semana antes do prazo de inscrição. Quando você se candidatar a vários programas, esteja preparado para fazer um trabalho artístico com preparação e tempo limitados.
Declarações e descrições
Com o passar dos anos, os programas de Studio Art passaram a responder ao feedback de que o componente de redação acadêmica pode ser um obstáculo ou uma barreira de entrada, especialmente para jovens artistas que se sentem mais à vontade para se expressar visualmente do que textualmente. Como resultado, o componente de redação mudou radicalmente para ser menos acadêmico e mais acessível. A declaração deve ser breve, com 250 a 800 palavras, e geralmente limitada aos parâmetros de responder quem você é como artista e por que deseja se inscrever nesse programa específico. Portanto, embora você possa "reciclar" sua declaração de artista para cada inscrição, haverá uma quantidade significativa de ajustes que precisará fazer para torná-la autêntica para aquele programa específico.
Inclua detalhes exclusivos
Mencione informações e ofertas que sejam específicas dessa universidade. Por exemplo, a York University em Toronto, Canadá, tem uma das últimas fundições de metal em funcionamento e um rigoroso estúdio de escultura que é particularmente raro. Esse seria um grande fator de motivação a ser mencionado em sua redação se você estiver interessado em desenvolver suas habilidades em escultura, fabricação de moldes e metalurgia.
Pesquise o corpo docente
Há algum artista ou professor específico com quem você queira trabalhar ou aprender? Inclua o nome dele e quaisquer detalhes sobre sua prática artística que sejam relevantes para você. Isso mostra que você é uma boa opção para os valores e a filosofia de ensino do programa.
Seja você mesmo
Escreva com sua própria voz, usando sua própria linguagem, referências e ideias; não ceda à pressão de fazer referências ou citar textos acadêmicos ou outros artistas. No final das contas, isso parecerá falso e inadequado para o trabalho artístico apresentado no portfólio. Os avaliadores estão interessados em entender seu histórico e suas influências, portanto, seja honesto e confiante em quem você é, pois isso transparecerá tanto na escrita quanto na obra de arte.
Descrições
Quase todos os cursos de graduação usam o Slideroom como uma ferramenta de admissão para o envio de portfólios. É uma boa ideia que você conheça essa plataforma. É uma maneira simples de enviar JPEGs com legendas e texto, portanto, certifique-se de incluir detalhes sobre as dimensões, a mídia, o título e a data de cada trabalho finalizado que você enviar, além de algumas frases (não mais do que isso) sobre o trabalho, suas influências ou intenções, o que você aprendeu ou qualquer informação que considere valiosa para os avaliadores. O simples fato de incluir um título para cada peça realmente ajuda o avaliador a entender de onde você está vindo e pode abrir possibilidades de interpretação da obra de arte.
Bônus: um site de portfólio
A criação de um site de portfólio para mostrar o melhor do seu trabalho on-line também é uma forma de demonstrar que você leva a sério sua prática artística contínua fora do ensino médio. A plataforma Format tem um recurso exclusivo para você. programa educacional para que os alunos iniciem sua jornada criativa. A criação de um site também pode ser uma ótima maneira de permitir que os avaliadores vejam mais do seu trabalho, caso estejam curiosos, quando o aplicativo estiver limitado a poucas imagens.
O que estamos procurando?
Você pode se sentir sobrecarregado ou confuso com todos os conselhos listados acima ou dados a você por professores, orientadores ou recrutadores. À medida que você assimila todas as dicas e sugestões, pode parecer que algumas dicas são contra-intuitivas ou diretamente contrárias a algumas dessas sugestões.
Há um mérito real em seguir seu instinto e fazer o que for melhor para você. Ouvir sua voz interior e desenvolver confiança na forma como você apresenta seu trabalho ao mundo é a maior e mais importante habilidade a ser aprimorada ao longo desse processo.
Em suma, estamos procurando por imaginação, pensamento criativo e um ponto de vista individual que mostre o potencial do artista. Não esperamos que você seja totalmente realizado com técnicas altamente qualificadas e palavras pomposas. Fale com sua própria voz, mostre um trabalho do qual você se orgulha e essa força transparecerá no portfólio, independentemente de como ele foi editado, escrito ou exibido. Embora muitas vezes possa parecer banal, o melhor conselho que posso lhe dar é Seja você mesmo; você é o especialista em seu próprio trabalho, ninguém mais.
