A Internet pode estar repleta de listas de livros "todo artista deve ler", mas um novo conjunto de recomendações de livros Livros Verso é uma nova abordagem da leitura obrigatória usual.
A Verso Books, a maior editora radical do mundo anglófono, sabe muito bem como analisar a arte de uma perspectiva diferente. A editora, sediada em Nova York e Londres, começou a se destacar com a tradução para o inglês de Escola de Frankfurt e agora se especializam em livros sobre teoria cultural e política, bem como em crítica de arte e mídia.
Quando se trata de teoria artística progressiva e inovadora, a Verso Books sabe quem você deve ler. Sua lista de livros essenciais para artistas é o antídoto perfeito para os criativos que não estão interessados em ler a biografia de Picasso ou obter dicas sobre novas técnicas de pintura.
Em vez disso, você encontrará muita teoria crítica para se aprofundar. Há críticos essenciais, como Theodor Adorno e Walter Benjamin, que se debruçam sobre a estética, bem como Hal Foster, o chamado "padrinho da teoria da arte pós-modernae o crítico contemporâneo Barry Schwabsky, para citar apenas alguns.
Estética e política
por Theodor Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht e Georg Lukacs
"Esta é uma leitura essencial para qualquer pessoa preocupada com a relação entre arte e socialismo." - John Fowles
Os principais textos das grandes controvérsias marxistas sobre literatura e arte, entre 1930 e 1950, estão reunidos em Estética e política. O texto fornece pontos de referência para os alunos do primeiro ano, dando um contexto vital para aqueles que estudam o movimento estético.
Artificial Hells: Arte Participativa e a Política do Espectador
por Claire Bishop
"Um título essencial para acadêmicos e estudantes de história da arte contemporânea..." - "Você está pronto para o trabalho? Jornal da Biblioteca
A crítica contundente de Bishop exige uma abordagem menos prescritiva da arte e da política e formas mais convincentes, perturbadoras e ousadas de arte e crítica participativas.
A arte participativa não é um meio político privilegiado nem uma solução pronta para uma sociedade do espetáculo, mas é tão incerta e precária quanto a própria democracia; nenhuma delas é legitimada antecipadamente, mas precisa ser continuamente executada e testada em cada contexto específico. Depois de ler, junte-se à revolução dela!
Dias novos e ruins: Arte, crítica, emergência
por Hal Foster
"Foster é um daqueles raros teóricos da arte cuja prosa comedida pode envolver um público leitor mais amplo, cortando o inflacionismo filosófico que aflige grande parte das fofocas mais altas entre os críticos de arte." - Guardian
Contra a alegação de que a produção artística se tornou tão heterogênea a ponto de desafiar a análise histórica, Foster argumenta que o crítico ainda deve articular uma descrição clara do contemporâneo em toda a sua complexidade. Para isso, ele oferece vários paradigmas para a arte dos últimos anos, que ele chama de "abjeto", "arquivístico", "mimético" e "precário".
O complexo de arte e arquitetura
por Hal Foster
"Um livro oportuno com uma mensagem urgente para qualquer pessoa no eixo da arte ou da arquitetura." - Time Out
Hal Foster, autor do livro aclamado pela crítica Design and Crime, argumenta que a fusão de arquitetura e arte é uma característica definidora da cultura contemporânea. Ele identifica um "estilo global" de arquitetura - como praticado por Norman Foster, Richard Rogers e Renzo Piano - análogo ao estilo internacional de Le Corbusier, Gropius e Mies.
No fluxo
por Boris Groys
“No fluxo não apenas descreve adequadamente o estado de espírito brilhantemente astuto de Boris Groys ao escrever este livro, mas também sinaliza a incrível jornada que o leitor fará em torno de algumas das construções culturais mais difundidas de nosso tempo: o museu, o arquivo e a Internet. No processo de articular a reologia - ou fluidez - da arte, cada capítulo elucida um novo potencial para terminologias e conceitos contemporâneos, como ativismo, participação, estetização, infecção e transgressão.
"No fluxo oferece uma abordagem inovadora da teoria da arte que abre as possibilidades para que as ideias permaneçam mutáveis enquanto são colocadas em prática." - Kate Fowle, curadora-chefe do Garage Museum of Contemporary Art
Nesse novo e importante trabalho, Groys mapeia os paradoxos produzidos por essa tensão e explora a arte na era do meio sem coisas, a Internet. Groys afirma que, se as técnicas de reprodução mecânica nos deram objetos sem aura, a produção digital gera aura sem objetos, transformando todos os seus materiais em marcadores de desaparecimento do presente transitório.
Arte em greve: Arte contemporânea e a condição pós-ocupação
por Yates McKee
"Um guia lúcido e seguro para o atual renascimento do radicalismo artístico. Participante e também crítico, McKee sabe exatamente do que está falando, e o resultado é muito bom." - Andrew Ross, autor de Creditocracia e o caso da recusa da dívida
A arte após o Occupy, sugere McKee, contém grandes potenciais de imaginação e ação para um projeto de esquerda renovado que ainda está apenas começando a amadurecer, ao mesmo tempo sacudindo e fugindo do sistema de arte como o conhecemos.
Anywhere or Not at All: Filosofia da Arte Contemporânea
por Peter Osborne
"Ele nos apresenta os lineamentos de uma filosofia crítica da arte que prova que a dimensão conceitual é essencial para a arte contemporânea." - Filosofia Radical
A arte contemporânea é objeto de reivindicações infladas e amplamente divergentes. Que tipo de discurso pode nos ajudar a dar a ela um sentido crítico? Em qualquer lugar ou não em nenhum mapeia as coordenadas conceituais para uma arte que seja crítica e contemporânea na era do capitalismo global.
Aisthesis: Cenas do Regime Estético da Arte
por Jacques Ranciere
"Emocionante... A mais completa polêmica de Rancière contra a ideia recebida de modernismo." - Artforum
Composto por uma série de cenas, Aisthesis-A declaração definitiva de Rancière sobre a estética leva o leitor de Dresden, em 1764, a Nova York, em 1941. O estudo incisivo de Rancière oferece uma história da modernidade artística muito distante dos entendimentos convencionais do modernismo.
O espectador emancipado
por Jacques Ranciere
"Os escritos de Ranciere oferecem uma das poucas conceitualizações de como devemos continuar a resistir." - Slavoj Zizek
O principal filósofo contemporâneo da arte adota uma abordagem radicalmente diferente da tentativa de emancipação do espectador, defendendo uma nova política do olhar. O estudo incisivo de Ranciere oferece uma história da modernidade artística muito distante dos entendimentos convencionais do modernismo.
O convidado perpétuo: Arte no presente inacabado
por Barry Schwabsky
"Com grande habilidade e generosidade, Barry Schwabsky escreve críticas de arte acessíveis para um público geral sobre uma ampla gama de artistas e histórias, de Velázquez a Nancy Spero, de Manet à Pictures Generation, de Gauguin a Jimmie Durham e Kara Walker, sem fazer concessões a suas paixões.
"Nos ensaios reunidos em The Perpetual Guest, Schwabsky escreve a partir de um campo cultural que ele ama, cujas complexidades ele abraça, oferecendo a seus leitores uma voz erudita e independente como guia e recurso." - Mira Schor, artista e autora de A Decade of Negative Thinking (Uma Década de Pensamentos Negativos): Essays on Art, Politics and Daily Life (Ensaios sobre arte, política e vida cotidiana)
As contribuições ricas e sutis de Schwabsky iluminam o momento atual da arte em toda a sua complexidade: repleto de determinações produzidas por séculos de tradições entrelaçadas, mas não menos aberto por isso.
Este artigo foi publicado originalmente em VersoBooks.com e foi republicado com permissão.
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