Guia para artistas emergentes: Como se candidatar a editais e subsídios

Como um artista emergente, você pode estar mais familiarizado com a parte criativa da criação artística. Talvez você tenha criado um corpo de trabalho ou tenha mostrado seu trabalho em uma exposição de graduação. À medida que você continua a desenvolver a sua prática, também precisará desenvolver uma série de habilidades administrativas, e um componente da parte administrativa de uma prática de estúdio é encontrar e se candidatar a convocações abertas.

Encontrar e enviar inscrições pode ser entediante, mas ajudará você a garantir apoio para a sua prática, incluindo financiamento de bolsas, desenvolvimento de estúdio por meio de residências e todos os tipos de oportunidades de exposição. Além de ser um meio de garantir oportunidades profissionais e promover a sua prática artística, você pode considerar cada candidatura como uma chance de refinar a forma de apresentar o seu trabalho e selecionar o seu portfólio para novos públicos. O artigo a seguir detalha as estratégias para artistas emergentes que são novos no lado administrativo de uma prática artística, incluindo dicas sobre onde encontrar editais abertos, como criar sua inscrição e avaliar quais oportunidades valem mais o seu tempo e esforço.

Antes de começar, pesquise suas oportunidades 

Antes de se candidatar a editais e subsídios, você precisa dedicar algum tempo à localização de oportunidades que sejam adequadas à sua prática. Há muitos recursos disponíveis para artistas e profissionais criativos para ajudar você a encontrar essas listagens, incluindo (mas não se limitando a):

• Akimbo - O Akimbo é um recurso abrangente para listagens de eventos e oportunidades no setor artístico. O Akimbo publica regularmente chamadas abertas para residências, expressões de interesse para projetos de arte pública e exposições. Você pode encontrar essas listagens no site siteou você pode se inscrever em suas listas de e-mail aqui. 
• Café instantâneo - O Instant Coffee é um coletivo de artistas com membros sediados em Toronto e Vancouver. Seus boletins informativos incluem avisos de aberturas de exposições, eventos, anúncios classificados e chamadas abertas. Você pode assinar os boletins informativos de Toronto e Vancouver aqui.
• Os Artengine Artlist - A Artengine é uma pequena organização artística sediada na região da capital do Canadá e, além de sua programação, envia uma Artlist que anuncia eventos culturais e convites para trabalhos. Você pode se inscrever para receber a Artlist aqui.
• L'AGAVF - A organização de artes francófonas AGAVF (Association des groupes en arts visuels francophones) publica La Liste, um boletim informativo que inclui chamadas em inglês e francês. La Liste é um excelente recurso para artistas no Canadá que buscam oportunidades em francês, e você pode se inscrever aqui.  
• Lista de arte piloto - A Pilot Art List é uma assinatura para artistas e curadores sediados no Canadá e nos EUA que restringe as listagens a oportunidades pagas. Essa assinatura em si é um serviço pago, que oferece várias opções, dependendo da frequência das listagens que você gostaria de receber. Se a taxa estiver fora do alcance de você, fique de olho na opção Fundo de Arte Piloto que inclui um ano inteiro gratuito da lista de arte. 
• Hyperallergic - O Hyperallergic publica principalmente notícias sobre arte, mas também publica uma lista mensal de oportunidades. Suas listas são voltadas principalmente para artistas sediados nos EUA, com algumas inclusões para o mercado canadense. Encontre suas listagens aqui.
• Artenda - O Artenda é um serviço pago que mantém um banco de dados de oportunidades artísticas internacionais. Há muitas informações no Artenda para analisar, mas se você se registrar no Artenda, poderá refinar sua pesquisa por qualificadores como região, taxa do artista e prazo.
• Res Artis - Res Artis é um banco de dados mundial específico para residências artísticas. Você pode procurar perfis de residência, bem como chamadas abertas, no site site. 
• e-flux - O e-flux publica notícias internacionais de arte e comunicados à imprensa sobre exposições, mas você também pode pesquisar no site deles as chamadas para inscrições aqui. 

Além desses recursos, também vale a pena acompanhar os centros dirigidos por artistas locais, pois muitos anunciam chamadas abertas para sua programação nas mídias sociais. Se você se tornar membro de um centro dirigido por artistas, uma vantagem típica da associação é receber um boletim informativo que geralmente inclui chamadas para os membros.

Se você for um estudante ou recém-formado, muitas universidades e escolas de arte mantêm quadros de empregos e chamadas de residência personalizadas para estudantes e ex-alunos. A OCADU em Toronto oferece prêmios do Career Launcher (patrocinado em parte pelo Format), e a School of the Art Institute of Chicago oferece oportunidades de exposição aos alunos por meio de seu INCUBADORA Você pode participar do programa de exposições da Universidade de São Paulo, e muitas outras escolas oferecem oportunidades de exposição semelhantes nos espaços das galerias estudantis. Fique atento às chamadas abertas na comunidade estudantil, pois esses projetos costumam ser ótimas maneiras de colaborar com seus colegas e apresentar seu trabalho no ecossistema artístico local.   

Programas de subsídios versus chamadas abertas

Embora tanto as chamadas abertas quanto os subsídios ofereçam oportunidades aos artistas, há distinções entre os dois. As convocações abertas tendem a divulgar oportunidades de residência e exposição, enquanto os programas de subsídios oferecem apoio financeiro a artistas para projetos específicos ou para custos relacionados à prática profissional. Se você conseguir uma exposição ou residência por meio de uma chamada aberta, também poderá solicitar subsídios para apoiar a criação de novos trabalhos ou para financiar a viagem para uma residência. 

Os artistas residentes nos EUA podem se candidatar a oportunidades de concessão de financiamento federal por meio do Fundo Nacional para as ArtesVocê também pode se candidatar a uma série de subsídios oferecidos por fundações privadas. Os artistas visuais podem se candidatar a subsídios por meio do Fundação Pollock-KrasnerVocê também pode solicitar um financiamento de emergência oferecido pela Fundação Adolph e Esther Gottlieb e o Fundação Rauschenberg.

Para oportunidades de concessão no Canadá, suas principais fontes de oportunidades de concessão são os conselhos de artes federais, provinciais e municipais. O órgão federal de concessão no Canadá é o Conselho Canadense para as ArtesVocê pode obter informações sobre os conselhos de artes municipais e provinciais, que dependerão da sua localização. Não subestime lugares pequenos quando se trata de artes - por exemplo, os artistas de Picton ON têm o apoio do Conselho de Artes do Condado de Prince Edward. Embora a maioria dos programas de subsídios venha de conselhos de artes financiados com recursos públicos, há também alguns programas de subsídios financiados com recursos privados que são apoiados por organizações como a Fundação Elizabeth Greenshields e Parceiros na arte. 

Os programas de subsídios apoiam uma série de oportunidades curatoriais e artísticas. Ao pesquisar subsídios, certifique-se de que o programa que você está procurando está aberto a artistas individuais, pois alguns programas de subsídios são adaptados a coletivos e organizações artísticas. Alguns programas de subsídios também podem exigir que os artistas tenham saído da escola por um período de tempo antes de se candidatarem. Leia as diretrizes com atenção e entre em contato com os agentes do subsídio quando você tiver dúvidas sobre sua elegibilidade. 

Criando seu aplicativo

Os subsídios e as chamadas abertas têm requisitos de inscrição diferentes, mas a maioria das inscrições é composta dos mesmos ingredientes básicos. Uma inscrição típica pedirá que você inclua uma declaração do artista, uma proposta de projeto, um currículo e a documentação do seu trabalho. 

Declarações do artista

Um Declaração do artista é uma breve declaração de sua prática que ajuda a apresentar seu trabalho a um público ou júri. Uma declaração do artista deve identificar as principais ideias, influências e temas com os quais você se envolve. Também pode ser útil descrever o processo ou a escolha de materiais que você faz em sua declaração. Uma declaração de artista pode variar em escopo - por exemplo, você pode escrever uma declaração que seja uma visão geral de sua prática ou uma que se refira a uma série ou conjunto de trabalhos específicos. Embora sua declaração possa elaborar elementos que podem não ser imediatamente aparentes para um espectador, ainda assim deve haver uma conexão clara entre sua declaração e seu trabalho. 

Propostas

A proposta é um plano de projeto para o trabalho que você pretende realizar. Ao escrever propostas, há várias perguntas implícitas que você deve procurar responder em seu texto, incluindo:

• O que você está planejando fazer?
• Como você planeja fazer isso?
• Quando você planeja fazer isso?
• Por que esse trabalho é importante? 

Tente ser direto ao redigir sua proposta. A redação da proposta é mais técnica do que criativa, e é importante que o júri tenha uma compreensão clara do seu projeto depois de lê-la. Peça a amigos que leiam sua proposta à medida que você a desenvolve - como todos os tipos de redação, sua proposta se beneficiará de uma opinião externa ao ser editada, e uma leitura fria de alguém que não esteja tão familiarizado com a linguagem artística pode ajudá-lo a identificar termos e ideias que talvez você precise esclarecer. 

Alguns aplicativos pedem que você combine a declaração e a proposta, portanto, leia atentamente as instruções individuais de cada oportunidade para a qual você está se candidatando.

Biografias

Uma biografia é uma breve declaração sobre sua formação, suas comunidades e seus projetos e realizações recentes. Você também pode incluir uma breve introdução aos temas do seu trabalho geral, embora essa parte das inscrições deva ser diferente do conteúdo da declaração do artista. Tente ter em mãos uma biografia longa (aproximadamente 250 palavras) e uma biografia curta (100 palavras) para as inscrições. 

CV

Um CV é um currículo específico para seus projetos artísticos e trabalhos relacionados às artes. Tente manter seu CV focado em projetos recentes, da mesma forma que você focaria em experiências recentes em um currículo. Alguns aplicativos especificam limites para o tamanho do CV, portanto, pode ser útil ter uma versão resumida do CV à mão e, ao mesmo tempo, manter um CV mestre completo que inclua todo o seu histórico de exposições para seus próprios registros.

Documentação do trabalho

A maioria dos aplicativos exigirá documentação fotográfica de projetos anteriores, mas, dependendo da sua prática, também pode ser apropriado incluir documentação em vídeo ou amostras de textos. 

Aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente:

• Ao escolher a documentação, adapte sua seleção para melhor apoiar o projeto que você está propondo. Embora você possa ter uma variedade de trabalhos em sua prática, seu material de apoio deve se concentrar em projetos anteriores que se encaixem melhor na oportunidade para a qual você está se candidatando.  
• Se você estiver enviando documentação em vídeo, tente fazer o upload das amostras de vídeo em um serviço de hospedagem de vídeo como o Vimeo. A maioria das organizações solicitará que você envie um link em vez de um arquivo de vídeo. 
• Tome cuidado ao preparar a documentação de fotos e vídeos e escolha as imagens que melhor representem a aparência do seu trabalho pessoalmente. Também pode ser apropriado incluir detalhes de trabalhos específicos ou visualizações de instalações. 

Em oportunidades que exigem taxas:

Ao pesquisar oportunidades, você poderá perceber que algumas chamadas exigem taxas de inscrição ou até mesmo taxas para participar de exposições ou programas de residência. Essa prática pode variar de acordo com a disciplina: embora seja incomum ver taxas de inscrição para propostas de exposições em centros dirigidos por artistas, é mais comum você pagar taxas de inscrição para participar de festivais de cinema ou concursos de redação. É importante pensar criticamente sobre as oportunidades que exigem que você pague para se inscrever ou participar antes de enviar seus materiais. Ainda pode haver bons motivos para buscar essas oportunidades independentemente das taxas, mas você deve ter certeza de que o programa é adequado ao seu trabalho e às suas metas. 

Alguns aspectos a serem considerados:

• O que o programa oferece em termos de oportunidades profissionais, formação de rede, aprendizado e promoção do seu trabalho?
• A organização é transparente quanto ao uso e à necessidade de taxas de inscrição e/ou de programa?
• Se a organização se apresentar como uma instituição educacional (como a Centro Banff), ele fornecerá um recibo de pagamento de mensalidades que você poderá aplicar em seus impostos?
• A organização fornecerá uma carta de apoio se você decidir fazer uma doação para cobrir as taxas do programa?

Seja persistente e estratégico 

A princípio, pode parecer uma boa ideia se candidatar a qualquer chamada que você encontrar, mas enviar solicitações de subsídios e chamadas abertas é um processo demorado. À medida que ganhar experiência, você aprenderá a selecionar as chamadas mais adequadas para você. 

Seja criterioso ao analisar as oportunidades e considere se a oportunidade para a qual você está se candidatando está ao seu alcance. Também pode ser uma boa ideia procurar programas que priorizem artistas com marcadores de identidade específicos (BIPOC, queer, deficiente, mulher/fêmea identificada, pais artistas) nos quais você possa se enquadrar. Se você tiver colegas que foram bem-sucedidos em programas de subsídios ou outras oportunidades, pergunte se eles estão dispostos a compartilhar seus materiais de inscrição para que você possa ter uma ideia do que funcionou para eles.

Lembre-se de que a maioria das convocações abertas e dos programas de subsídios recebe um número significativamente maior de solicitações do que é capaz de apoiar. Os processos de júri são subjetivos, e receber uma rejeição - ou mesmo uma série de rejeições - não é necessariamente um reflexo do seu trabalho ou das suas habilidades de redação. Há muitos fatores, inclusive o clima de financiamento mais amplo, que podem limitar as oportunidades de exposições, vagas de residência ou oportunidades de subsídios em um determinado momento. Sempre que possível, peça feedback sobre sua inscrição e tente não ficar muito desanimado quando você receber um "não". 

Lembre-se: Participar de sua comunidade artística imediata pode ajudar a aliviar a dor de uma rejeição e também pode abrir portas para projetos futuros. Acompanhar as visitas aos estúdios, mesmo as informais com amigos, também pode ajudar você a encontrar uma linguagem clara e coloquial para refletir sobre sua prática. Compartilhe recursos com amigos e colegas e comemore suas vitórias juntos. A cada inscrição, você apresenta seu trabalho a novos espectadores e aprimora a forma como articula suas ideias. Como qualquer outro tipo de trabalho, a elaboração de subsídios e propostas recompensa a persistência, e você sempre pode revisar e reutilizar seus materiais para futuras solicitações.