Por trás das seleções
A equipe do Format adora ler. Três de nós elaboramos esta lista dos cinco livros mais importantes de nossas coleções - aqueles que ficaram conosco. Cada um de nós tem uma formação e um meio diferente como artistas. Desde pintura, escultura, animação, filme, fotografia e escrita, nossas listas estão de acordo com nossas práticas e personalidades.
Um de nós passou a vida inteira, desde o útero até a infância, em uma biblioteca e tem os adesivos que comprovam isso. Outro, de fato e sem qualquer indício de sociopatia, prefere livros a pessoas. Identificando-se como uma pessoa que gosta de gatos, um pessoa do livro. Somos nerds orgulhosos.
Para conhecimento e fuga, o amor pela leitura nos conectou (eu poderia ter escrito nos vincula mas eu o respeito demais para fazer isso), e temos certeza de que ela também conecta você - porque você está aqui. Seja qual for o seu gosto, temos certeza de que há algo nesta lista para você; nossos colegas artistas, nerds e pessoas com livros.
Adrienne:
Sujeito a alterações por Liz Magor
Por muito tempo, acreditei genuinamente que a declaração do artista é o pior gênero de escrita. [Nota do editor: E é.] Como texto, uma declaração desempenha um papel de apoio complicado na tradução da mídia visual para a linguagem e, se você se entregar à linguagem artística, o vocabulário por si só pode mastigar o cenário e desviar a atenção da obra de arte em si. Dito isso, o livro de Liz Magor com seus escritos coletados, Sujeito a alteraçõesO livro de Magor, que você pode ler em inglês, tem sido um ponto de referência favorito no último ano. A prática extensa e materialmente astuta de Magor é documentada neste livro por meio de escritos selecionados, bem como entrevistas e ensaios escritos por Magor sobre outros artistas.
Essa coleção também inclui algumas das declarações mais contundentes do artista, que encontram uma maneira de falar diretamente com a obra de arte sem prejudicar o que a tornou atraente em primeiro lugar. Além disso, trata-se de uma bela publicação, e alguns dos primeiros livros de arte de Magor estão parcialmente reproduzidos em seu interior. Leia este livro se você quiser ter uma visão da prolífica prática escultural de Magor e um rico exemplo de como o texto e o pensamento material podem trabalhar juntos.
Meu Meteorito, de Harry Dodge
Os leitores de Maggie Nelson talvez reconheçam Harry Dodge como uma figura que aparece em seu livro The Argonauts (Os Argonautas), lançado em 2015. Harry Dodge é conhecido por sua prática escultural e de vídeo, e este livro aborda seu pensamento e sua prática de uma forma mais interior. Li esse livro pela primeira vez em 2021 e, de certa forma, minha experiência com ele está ligada à pandemia - esse livro foi uma espécie de companhia em sua inteligência ampla e cambaleante, que Dodge possui e investiga no livro.
Escrito de memória, My Meteorite aborda a pesquisa de Dodge sobre inteligência artificial, o declínio da demência de seu pai e a vida cotidiana de Dodge com seus filhos e seus projetos de estúdio. O título meteorito se refere a um meteorito literal que Dodge compra no eBay, e esse livro se deleita com a serendipidade e a coincidência. Eu recomendaria My Meteorite a qualquer pessoa, nerd de arte ou não - entre referências queer regionais de nicho e as maravilhas absurdas do cosmos, há algo para todos nesse livro.
Wendy, Master of Art, de Walter Scott.
Apesar de compartilhar o sobrenome com o autor, não tenho nenhum parentesco com Walter Scott, que eu saiba. Isso é bastante trágico para mim. O que posso dizer sobre Wendy que ela já não tenha confessado tacitamente por meio de suas expressões faciais precisas, mas ainda assim ambíguas? Wendy, Master of Art é o terceiro livro da famosa série de quadrinhos de Walter Scott. Não sei se um livro pode ser um hino, mas, se puder, esse livro foi o hino da minha turma de graduação, e as histórias desse livro se mostraram proféticas.
Uma paródia mal disfarçada do programa MFA de Guelph, esse livro e a série Wendy em geral são como um espelho de casa de diversões de artistas no Canadá. Eu me vejo refletido; meu reflexo me diverte e me horroriza. Não consigo desviar o olhar? Walter Scott declarou que o livro mais recente da Wendy, The Wendy Award, provavelmente será o último por algum tempo, mas pretendo seguir esse circo itinerante para onde quer que ele vá.
Antes de ser um crítico, eu era um ser humano por Amy Fung
Afiado e tocante, esse livro foi escrito pela crítica de arte Amy Fung. Escrito em voz pessoal, com uma estrutura parcialmente ficcional, mas ainda assim autobiográfica, Fung oferece ao leitor uma visão de sua vida, que cresceu em Edmonton nas décadas de 1980 e 1990, seu caminho para a escrita e suas experiências como imigrante de primeira geração nos círculos artísticos canadenses. Fung estrutura seu livro como uma série de ensaios interligados que examinam as contradições do trabalho no setor cultural do Canadá, com insights sobre o racismo e a violência colonial que essas contradições perpetuam.
Fung desafia o leitor, ao mesmo tempo em que desafia a si mesma, e desconstrói o "discurso duplo" do contexto nacional. Com este livro, lembrei-me do que significa ser um crítico e do tempo e do envolvimento sincero necessários para avaliar o trabalho. No caso de Fung, esse tempo e esse envolvimento são gastos em uma cena cultural, e suas avaliações se estendem às condições que podem não ser evidentes para o visitante comum da galeria. Leia este livro para ver um exemplo de crítica equilibrada com enorme cuidado.
O Caderno de Ouro, de Doris Lessing
Ok, estou sendo um nerd do ensino médio com essa escolha, pois a primeira vez que li esse livro foi aos dezesseis anos de idade, com um enorme deslocamento para o trabalho, o que me dava bastante tempo para ler. Também li esse livro antes de superar minha fase de "sublinhar o texto com caneta", que, na adolescência, era o tipo de hábito que eu adotava porque achava que isso me fazia parecer inteligente e literária. Deixando de lado minha juventude, esse romance é uma obra-prima, e não sou o único que pensa assim.
Doris Lessing recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 2007, e The Golden Notebook é um de seus livros mais reconhecidos dentro de um extenso corpo de trabalho. É também um dos livros mais longos de Lessing e foi escrito de forma fragmentada, mas complexa. A narradora, Anna Wulf, é uma escritora que está sofrendo um bloqueio e registra suas experiências em quatro diários separados e codificados por cores. A vida e o pensamento de Anna se fragmentam de maneiras que refletem seu contexto social fragmentado - ambientado em meados do século XX e publicado na década de 1960, as revelações políticas do livro seguem os valores e os envolvimentos da própria Lessing. Já faz alguns anos que o reli na íntegra, mas o que obtive desse livro repetidamente foi um senso renovado do propósito de fazer arte e escrever, mesmo (ou especialmente) durante momentos de agitação.
Ben:
Catching the Big Fish, de David Lynch
Emoldurado pelas experiências de Lynch como um dos cineastas mais influentes de todos os tempos, Catching the Big Fish é uma profunda exploração da criatividade, da intuição e da mente subconsciente. O livro é uma coleção de pequenas reflexões sobre como abraçar o mistério, confiar em sua intuição e cultivar uma prática criativa diária. Lynch compara as ideias a "peixes" no oceano da mente, incentivando os artistas a mergulharem fundo para capturar as mais significativas e ressonantes. Embora às vezes você se afaste um pouco da meditação transcendental publicitária, o livro está repleto de lições valiosas e conselhos práticos para artistas e criativos de todos os tipos. A abordagem brilhante e ponderada de Lynch em relação à produção de filmes transparece em todas as páginas, tornando-o uma leitura obrigatória para qualquer criativo.
Sobre como escrever bem, de William Zinsser
A Um fantástico manual para você escrever de forma clara e autêntica. Embora o livro se concentre na escrita, seus princípios - expressar ideias com sua própria voz e retirar o excesso para revelar o núcleo da mensagem - são universais em todos os meios artísticos. Zinsser enfatiza a importância da clareza e da ressonância, argumentando que a expressão clara permite que seu trabalho se conecte mais profundamente com os outros. Escrever é como qualquer outro meio de arte, um veículo para ideias e emoções - se você for capaz de se expressar com clareza, o trabalho será mais impactante. Este livro também oferece conselhos práticos sobre estrutura e abordagem, o que o torna um recurso inestimável para artistas que estão elaborando declarações, propostas ou solicitações de subsídios.
Herzog sobre Herzog: Conversas com Paul Cronin
A Você pode conferir a entrevista em formato de livro com o lendário cineasta Werner Herzog. Conhecido por sua visão poética e singular, o trabalho de Herzog abrange uma ampla gama de gêneros, de documentários poéticos como Grizzly Man e Lessons in Darkness a aventuras filosóficas como Aguirre, a Ira de Deus e Fitzcarraldo, bem como reimaginações de gêneros como Nosferatu the Vampyre e Bad Lieutenant: Port of Call-New Orleans. O que une seu trabalho é sua profunda curiosidade sobre a condição humana e seu compromisso de contar histórias profundamente humanas. A habilidade de Herzog como contador de histórias aparece bem no livro com uma variedade de anedotas divertidas e absurdas sobre seu trabalho e experiências de vida, seja o ato de arrastar um navio a vapor sobre uma montanha para Fitzcarraldo ou hipnotizar seu elenco para Heart of Glass.
Minha seção favorita do livro é quando Herzog discute a ideia de "verdade extática". Em muitos dos documentários de Herzog, ele insere histórias fictícias que se encaixam no tema principal do filme. Seu raciocínio para isso é tentar capturar uma "verdade extática" maior, que vai além da mera contabilidade dos fatos para alcançar uma verdade universal mais profunda. Esse conceito de "verdade extática" influenciou profundamente minha abordagem à produção de filmes narrativos, tanto de documentário quanto de ficção. Para citar outro grande cineasta, Michael Haneke: "O filme é 24 mentiras por segundo a serviço da verdade, ou a serviço da tentativa de encontrar a verdade". Toda arte, não apenas o cinema, está, em última análise, a serviço da busca da verdade, e espero que este livro tenha um impacto tão profundo em você quanto teve em mim.
Para ler mais sobre a verdade extática, consulte o livro de Herzog Declaração de Minnesota.
Ogilvy on Advertising, de David Ogilvy
Um ótimo livro que desmistifica a alquimia da comunicação visual. David Ogilvy é um dos lendários publicitários dos anos 60 e 70 e, embora a maior parte deste livro se concentre na publicidade e no trabalho no setor publicitário, é difícil subestimar seus insights sobre a narrativa, a psicologia do público e o poder das imagens. Como muitos artistas são contratados por empresas para criar trabalhos, os princípios aqui contidos sobre como criar com eficiência imagens impressionantes que simultaneamente transmitam um propósito são inestimáveis. Ao criar um portfólio on-line, você está efetivamente fazendo propaganda de si mesmo e do seu trabalho. Entender como moldar a história que você está contando com o seu trabalho é uma habilidade essencial.
Notas sobre o cinematógrafo de Robert Bresson
Um manifesto poético sobre a pureza da narrativa visual. Bresson, um dos mais importantes cineastas franceses do século XX, é conhecido por seu estilo contido e minimalista. Seus filmes geralmente apresentam atuações estoicas e sem expressão, confiando na composição, no ritmo e no silêncio para evocar emoções. Essa ênfase na contenção e na sutileza é uma lição vital para todos os profissionais de criação. Assim como Zinsser e Ogilvy, Bresson defende o poder da sucinta e da profundidade por meio da economia de expressão.
A escrita de Bresson é repleta de aforismos, e seu estilo poético gera muitas citações memoráveis nessa leitura de 136 páginas. Em uma de minhas passagens favoritas, Bresson descreve o ciclo de vida de um filme: "Meu filme nasce primeiro na minha cabeça, morre no papel; é ressuscitado pelas pessoas vivas e objetos reais que uso, que são mortos no filme, mas, colocados em uma determinada ordem e projetados em uma tela, ganham vida novamente como flores na água." Essa ideia - de que a visão que você tem na mente nunca corresponderá perfeitamente ao trabalho final ou à forma como ele é recebido - aplica-se a todas as formas de arte. No entanto, em cada estágio da criação, você pode encontrar beleza e alegria.
Julia:
Eu gosto do seu trabalho: Arte e Etiqueta editado por Paper Monument
Uma coleção de diversas vozes compartilhando sabedoria e fofocas discretas sobre o mundo da arte. O artigo de pesquisa da Paper Monument é composto de respostas de artistas, curadores, críticos e negociantes que foram levados a refletir sobre as regras do mundo da arte - ditas e não ditas. É uma leitura muito agradável.
Os relatos engraçados, estranhos, secos e mordazes sobre as leis dessa sociedade de nicho e as transgressões contra elas - que vão desde o comportamento involuntário e insignificante até o comportamento totalmente ruim - pintam um quadro vívido de uma comunidade artística variada, unida por egos vulneráveis. Em seu interior, você encontrará alguns insights reais sobre as surrealidades dessa cultura, a natureza humana e o absurdo de nossos rituais. Se você já se sentiu como um observador estranho nesse mundo de cultura e negócios emocionalmente carregado, ou se já agiu em oposição a alguma norma social desconhecida específica a ele, este livro pode lhe dar respostas. Também me fez sentir melhor por nunca ter conseguido dar um beijo duplo na bochecha.
Muitos de nós acham isso estranho! Eu não quero mais fazer isso!
House of Leaves, de Mark Z. Danielewski
Uma narrativa experimental e um trabalho de meta-ficção, as histórias entrelaçadas em Casa das Folhas são desafiados por redações, cortes, códigos, sobreposições e inserções, tornando-o tanto uma obra de arte visual e conceitual quanto um romance. Essas frustrações narrativas não são apenas indulgências estilísticas, elas alimentam a história e criam um ambiente inquietante. Uma façanha do design conceitual de livros, eu adoro especialmente esses estranhos fragmentos de texto que aparecem de forma correta na frente e de trás para frente no verso.
Em sua essência Casa das Folhas é sobre uma casa que, embora permaneça inalterada por fora, está ficando cada vez maior por dentro. O diário de Johnny, um tatuador que se depara com documentos de pesquisa de um documentário nunca visto sobre essa casa. Zapano, o falecido pesquisador, cujas descrições em notas de rodapé desse documentário e o que ele sabe sobre seu criador preenchem as lacunas deixadas pelo fio narrativo final. E você O registro de Navidson, o relato em primeira pessoa do documentarista que mora na casa e descobre um corredor misterioso. As interjeições de Johnny são um produto sujo de seu tempo, e essas seções não são as mais atraentes do trabalho no início, mas servem a um propósito real como um representante elevado do leitor, que se sente desmotivado e incoerente com os eventos que se desenrolam em O registro de Navidson.
Com fragmentos lançados pela primeira vez em uma internet jovem, esse trabalho ganhou um status de culto à medida que os leitores descobriam se era ficção ou um documento real de algo inexplicável. Agora é um ponto de contato cultural, um daqueles fenômenos do tipo "se você sabe, você sabe", semelhante a Twin Peaks. Uma abreviação para saber se a pessoa com quem você está conversando gosta de coisas estranhas.
Como escritor e artista, achei que esse trabalho personificava tudo o que poderia ser feito quando as regras eram seguidas à risca (tantas notas de rodapé e apêndices acadêmicos) e quebradas ao mesmo tempo - uma página com uma palavra!
Meu exemplar, que está encharcado de água, ficará para sempre na minha estante.
A Sociedade do Espetáculo, de Guy Debord
Coloquei esse item no meio da lista, propositalmente para dar a você uma falsa sensação de segurança, mas prometo que mais coisas divertidas virão depois.
As coisas não estão muito bem (infelizmente, uma afirmação sempre atual), e nunca houve um momento mais apropriado para ler esta obra... mas ela será perturbadora. Uma crítica ao capitalismo avançado e considerado um documento fundamental do movimento situacionista, A sociedade do espetáculo é composto de 221 aforismos numerados. Tanto pela teoria quanto pela forma, parece que Debord sabia onde a capacidade média de atenção cairia - e por quê. Mídia, vida, progressivamente mais representação do que real, desejos e impulsos sobrescritos por forças econômicas, substituídos por ilusões e mercadorias - nossos próprios relacionamentos mercantilizados, rostos e corpos distorcidos à medida que fazemos produtos de nós mesmos.
Debord também tinha uma relação interessante com a televisão, que desempenhava um papel significativo no espetáculo como um método de distração e apaziguamento, e um meio que Barbara Kruger sobre o qual você também escreveu, a tradição é que ele escrevia muito enquanto jogava na televisão. Isso ressoou em mim como escritor, pois muitas vezes acho necessário distrair parte da minha mente de mim mesmo e de minhas próprias histórias pesadas. Como a experiência vivida já é perturbadora o suficiente, assistir à televisão me poupa de parte do desconforto de minhas próprias narrativas quando elas vêm à tona.
Neste momento em particular, não consigo pensar em nada mais desconfortável do que a tese de Debord sobre a mídia de massa que entorpece nossa capacidade de nos vermos dentro das estruturas do capitalismo enquanto trabalhamos e consumimos em direção à nossa própria obliteração inevitável...
Vou apenas verificar o que está acontecendo Prime...
Que droga.
Adeus, mundo! Olhando a arte na era digital por Omar Kholeif
Nessa série de ensaios teóricos, Kholeif é conversador, espirituoso e anedótico ao expor o que é fazer arte em uma época de hiperconectividade saturada de imagens. Como um dos primeiros a adotar todas as coisas tecnológicas e sociais, adoro uma boa crítica à tecnologia e às mídias sociais, já que agora me encontro cada vez mais recluso na rejeição desses objetos intrusivos e de todos os seus dopaminérgico designs. Sempre que eu dava aulas de mídia ou marketing, colocava isso na lista de leitura para uma dose saudável de conscientização.
Kholeif escreve sobre o impacto da Internet na arte e como até mesmo vemos a arte em espaços públicos - não nos contentando em apenas olhar, mas precisando ser vistos olhando. Este livro faz a ponte entre os 58 anos entre The Society of the Spectacle (A Sociedade do Espetáculo), de Debord, e os dias de hoje, quando o próprio mundo da arte, mesmo resistindo, é envolvido pelo espetáculo. Kholeif equilibra seu pensamento profundo com leveza, de modo que você pode usá-lo para sair do buraco em que Debord o colocou, mantendo-se atento e crítico.
Gostei particularmente de suas ideias sobre como os algoritmos podem e criaram uma geração de autodidatas, já que a busca por informações revela mais lacunas no conhecimento e gera mais interesse. É claro que essa era a visão um pouco mais otimista de 2018, e agora temos uma compreensão melhor de como esse impulso foi explorado para disseminar a desinformação, mas... esses polos de intenção sempre existiram. Conhecimento e ignorância. O bem e o mal, como sempre foi.
Pobres artistas!
Pobres artistas! é uma sátira elétrica, uma coleção de contos; reais e autobiográficos, alguns fictícios ou ligeiramente embelezados, e outros completamente insanos, funcionando como alegorias. Essa antologia realmente tem de tudo. Zarina Muhammad e Gabrielle de la Puente começaram a trabalhar juntas em 2015, quando, na escola de arte, se uniram por sua irreverência e criaram o blog O White Pube. Uma plataforma para resenhas, ensaios e curtas estranhos que provocavam o establishment e se recusavam a se ajoelhar diante das estruturas capitalistas por trás do negócio da arte.
Como regra geral, comprarei qualquer trabalho que abrace o absurdo. Uma filosofia que, acredito, é a única maneira de lidar com... bem, já falei sobre isso acima. Tudo. Tudo mesmo. O absurdo também fica mais exposto quando você é um artista que vive no mundo da arte, é adjacente a ele ou o rejeita. Além disso, eu, um palhaço da arte, não consigo me levar a sério. Ler trabalhos de outros palhaços da arte é um bálsamo calmante; sinto uma grande sensação de alívio e comunidade. A colaboração de Muhammad e de la Puente com os colaboradores deixa claro que eles criaram um circo acolhedor.
Todo artista, seja ele emergente ou já estabelecido, deveria pegar este livro. Para estudantes de arte matriculados em treinamentos formais, ele pode manter você são. Talvez você encontre um de seus colegas de classe lendo o livro e decida então começar um blog...
*Para ser justo, muitas coisas me causam irritação.
**Observei, ao editar este artigo, que tanto Adrienne quanto eu comparamos a comunidade artística e a academia artística a um circo, portanto, sinto-me duplamente confiante nessa analogia.
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Conteúdo bônus: Nossas livrarias favoritas!
Você deve ter notado que nossos links foram para livrarias independentes e centros dirigidos por artistas. Aqui estão mais alguns que podemos garantir e, se a sua cidade não estiver nesta lista, é porque somos artistas pobres e não estivemos lá. Incentivamos você a explorá-las!
