Se você já viu Vinil na HBO, Feliz no Showtime, Mozart na selva no Amazon Prime, ou grandes filmes como Homem-Aranha 3 ou Moonrise Kingdomentão você já viu o trabalho de Mark Pollard.
Pollard, um artista de Nova York que veio do meio-oeste americano, é simplesmente chamado de "designer gráfico" ou "diretor de arte" quando você o procura no IMDB. Mas ele encontrou um nicho incrível no mundo do design que poucas pessoas sabem que existe: ele cria a arte que você vê nos projetos de filmes e TV. Os logotipos, pinturas, pôsteres, fachadas de lojas e outras obras de arte que ajudam a reforçar o cenário e o enredo são criados por Pollard e por pessoas como ele.
"Meu primeiro contato com o show business foi quando eu era criança, em Wisconsin", explicou ele quando perguntei como ele acabou se tornando um artista de carreira na área de entretenimento. "Venho de uma família de artistas e meus pais estavam criando obras de arte para programas de TV, como lancheiras, livros de colorir e bonecos de papel. Certa vez, eles receberam um rolo de 16 milímetros do primeiro Família Partridge antes da estreia do programa. Peguei o filme, fiz pôsteres e montei um projetor no quintal. Ganhei meu primeiro dólar no show business naquele dia, cobrando 50 centavos de dólar por cabeça das crianças. Depois disso, fui o grande homem do bairro por cerca de uma semana."
No entanto, seu primeiro trabalho adequado no set ainda estava longe de ser concluído. "Eu fiz um retrato de Kojak quando eu era adolescente, que foi apresentado a ele no que hoje seria uma pista de boliche hipster no norte de Chicago. Ele era um cara muito gentil e mais tarde me escreveu um bilhete que dizia: 'Mark, você é lindo. -Telly'. Isso causou uma grande impressão. Acho que ainda tenho esse bilhete em algum lugar".
Os trabalhos isolados e como freelancer continuaram para Pollard, que projetou publicações e catálogos para a Galeria Pace em Nova York por mais de uma década. Um encontro casual lá mudaria o rumo de sua carreira.
A ameaça de danificar essas obras de arte caras em um set é muito alta. Só o seguro seria astronômico.
"Um dia, Oliver Stone veio à galeria para alugar obras de arte contemporâneas reais para seus cenários no filme Wall Street. Isso é bastante incomum porque a ameaça de danificar essas obras de arte caras em um set é muito alta. Só o seguro seria astronômico. Ele não conseguiu seu Rothko, mas eu aprendi sobre a reprodução de arte para filmes."
Pollad acabou criando pinturas de pinturas para esse filme. "Isso fez com que você percebesse que eu poderia fazer parte de algo aqui. Mais tarde, ele me escalou para JFK em uma pequena parte, mas ela foi cortada e eu ainda tenho teorias de conspiração sobre isso."
O boca a boca continuou a se espalhar, levando a mais trabalhos para Pollard. "No final dos anos 80, criei um livro de fotos chamado Pesadelos no céu com Stephen King e vendeu um tratamento para um filme da Warner Bros. É uma longa e complicada história de Hollywood que foi contada de um milhão de maneiras, mas basicamente o filme nunca foi feito. No processo, desenhei uma série de pôsteres e imagens para o possível filme e descobri que o lado criativo do filme era muito mais interessante para mim. Percebi que não tenho estômago para o lado comercial do show business. Na verdade, é só dor de cabeça".
Percebi que não tenho estômago para o lado comercial do show business. Na verdade, é só dor de cabeça.
Enquanto alguns diretores e designers de produção preferem ter a maior parte da pesquisa e do trabalho artístico decidida no início da produção, outros trabalham de forma mais orgânica e deixam o design evoluir ao longo da produção. Apesar dessas diferenças, Pollard explicou que, "na maioria das vezes, tudo funciona bem. Só se torna estressante quando há restrições de orçamento e tempo que não permitem o processo criativo completo. Nesse caso, pode ficar um pouco caótico, mas no final você sempre consegue".
Como não há dois projetos iguais, a quantidade de elogios feitos a um designer no set também varia. "Meu pai era um artista de combate da Marinha", disse Pollard. "Ele trabalhou para Estrelas e listras e fazia desenhos de pessoas como Raider Russ. Ele sempre dizia que você só recebe resposta sobre um trabalho se ele for um problema. Por isso, ele nos incentivava a não ficar procurando elogios."
"Dito isso, você sente o reconhecimento no set quando as coisas estão dando certo. É mais uma felicitação comunitária entre toda a equipe. É um high-five de cinco segundos quando você percebe que acertou em cheio, e depois é 'OK, vamos para o próximo set', sem respirar no meio."
Quando se trata do processo de criação da arte para uma produção, o local onde ela é feita também pode variar. "Grande parte dos designs é fabricada fora do local, mas para alguns projetos, como peças de época como Mildred Pierce ou Boardwalk EmpireSe você não tem uma equipe de construção, dependemos muito dos cenários e das equipes de construção".
"Como venho de uma família de pintores tradicionais, aprecio o ofício quando os vejo fazer a mágica da velha guarda. Eu posso lhes dar desenhos, pounces e referências gerais e eles criam o resultado final à mão. Eles realmente são alguns dos melhores artistas do ramo cinematográfico."
Enquanto atores, diretores, produtores e compositores recebem royalties por seu trabalho no set, artistas como Pollard geralmente não têm o mesmo luxo. "Em geral, todas as obras de arte criadas especificamente para um projeto são de propriedade do estúdio", disse ele.
Mas, às vezes, ele mantém a propriedade de seu trabalho. "Eu crio obras de arte originais que, às vezes, um designer vê e quer encaixá-las em uma produção", explicou. "Esse é um trabalho pessoal que não é criado sob a direção do estúdio. Portanto, eu sou o proprietário e apenas alugo para a produção. Geralmente são pinturas de fundo que um personagem pode ter pendurado em sua casa ou escritório. Mas isso não acontece com muita frequência."
Hoje em dia, consigo inventar algo para um bar clandestino dos anos 1920 ou um programa policial dos anos 1970 em um piscar de olhos.
Às vezes, alguns desses trabalhos podem ser reaproveitados, observou Pollard, mas a inspiração raramente é um problema para ele. "Hoje em dia, posso criar algo para um bar clandestino dos anos 1920 ou um programa policial dos anos 1970 em um piscar de olhos."
Embora grande parte do trabalho de Pollard venha de conexões existentes, ele ainda tem que lidar com algumas questões do setor. "Tenho um agente para o design de livros que negocia com as editoras, mas não para meu trabalho em filmes." Ele me disse que poucos designers de produção têm agentes, e são esses agentes que geralmente fazem as contratações. "Depois de estar no setor por algum tempo, todos nós nos conhecemos. Às vezes, eu aceito um determinado trabalho só porque estou ansioso para trabalhar com certas pessoas. Isso torna o trabalho mais agradável."
Os créditos de Pollard muitas vezes se sobrepõem em termos de datas de lançamento, mas ele acha que trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo raramente é uma opção para essa carreira. "Quando você está trabalhando em uma produção, geralmente é muito intenso para assumir projetos extras. Às vezes, há pedidos de pequenos trabalhos de arte que eu posso fazer em um fim de semana ou algo assim." Ele observou que o atrativo desses trabalhos de "fim de semana" é ser "como uma grande família" e se relacionar com as muitas pessoas que estiveram presentes quando ele passou por dificuldades semelhantes.
Mesmo quando as coisas estão ocupadas entre o trabalho e as obrigações familiares, Pollard ainda vê a importância de criar arte como um hobby. No entanto, o processo criativo entre os dois varia drasticamente.
"Pessoalmente, preciso de um pouco de silêncio e de um espaço agradável para pintar. É tudo um belo chá e rosas... Ainda estou pintando para mim mesmo, embora isso sempre pareça evasivo. Sempre foi um tipo de moinho de vento para mim. No trabalho com filmes, tudo acontece tão rápido que você não pode ficar no escritório meditando quando o trabalho precisa ser feito no set. Você tem que calar a boca, pegar um pãozinho e fazer o trabalho." Mas, às vezes, essa correria ajuda a inspirá-lo de forma positiva: "É definitivamente emocionante e às vezes tenho indigestão no final do dia, mas é o que eu faço e adoro."
Que conselho Pollard tem para alguém que queira seguir seus passos na carreira? "A tendência atual em filmagem é a imagem e a ilustração digitais. Cada vez mais filmes estão sendo projetados de ponta a ponta por artistas digitais. Hugh Sicotte mostra o tipo de trabalho que o cinema contemporâneo está procurando".
Mas há exceções à atual maioria digital. Pollard diz: "Ainda há diretores, como Wes Anderson, por exemplo, que condenam o avanço das coisas digitais. Ele é um tom diferente de genialidade e não precisa seguir tendências."
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