Estudar arte por conta própria pode parecer assustador. Os livros de arte geralmente são caros e nem sempre estão disponíveis na biblioteca pública local. Para a sorte de todos nós que queremos ler sobre arte, mas não queremos gastar dinheiro, o Metropolitan Museum of Art de Nova York oferece acesso gratuito a centenas de títulos educacionais das últimas cinco décadas.
Publicações Met, como é chamada a biblioteca on-line, é atualizada regularmente com novos livros, incluindo textos de exposições populares do Met, bem como leituras aprofundadas que abrangem tópicos importantes da história da arte.
Selecionamos alguns dos livros de arte mais interessantes disponíveis no portal on-line do Met. Todos esses livros podem ser lidos on-line, e alguns também podem ser baixados em PDF para que você possa ler off-line. Muitos dos títulos disponíveis no Met Publications estão esgotados, o que significa que essa é uma oportunidade de conferir alguns livros que você provavelmente não encontrará em outro lugar. Se você gosta de fotografia, moda ou história antiga, com certeza aprenderá algo novo.
O Projeto Artista: O que os artistas veem quando olham para a arte
Uma leitura recomendada para artistas visuais que buscam motivação e inspiração:
"Há muito tempo os artistas são estimulados e motivados pelo trabalho daqueles que vieram antes deles - às vezes, séculos antes deles. Neste volume, 120 artistas contemporâneos internacionais discutem obras da coleção do Metropolitan Museum of Art que despertam sua imaginação. Suas reflexões perspicazes lançam uma nova luz sobre a criação de arte, os museus e o processo criativo."
diane arbus: no início
Diane Arbus, que morreu em 1971, foi uma das fotógrafas americanas mais influentes do século XX. Este livro é uma introdução incrível à sua arte, que se concentrava em documentar pessoas à margem da sociedade:
"Este livro é o estudo definitivo dos primeiros sete anos de trabalho do artista, de 1956 a 1962. diane arbus: no início apresenta mais de 100 das primeiras fotografias da artista, mais da metade das quais são publicadas aqui pela primeira vez. O livro oferece uma apresentação crucial e aprofundada da gênese da artista, mostrando Arbus enquanto ela desenvolvia suas imagens evocativas e muitas vezes assombrosas."
Michelangelo: Desenhista e projetista divino
Este livro de 2017 examina de perto o trabalho de Michelangelo, ilustrado com 350 imagens que dão uma nova visão do trabalho do renomado artista:
"Pintor, desenhista, escultor e arquiteto consumado, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) foi celebrado por seu disegno, um termo que engloba tanto o desenho quanto o projeto conceitual, considerado na Renascença como a base de todas as disciplinas artísticas. Para seu contemporâneo Giorgio Vasari, Michelangelo era 'o desenhista e designer divino', cujo trabalho incorporava a unidade das artes."
Como ler arte medieval
Quer você já seja um fã de obras de arte medievais ou esteja interessado em aprender sobre elas pela primeira vez, este livro oferece uma introdução acessível e bem ilustrada para qualquer pessoa que queira entender melhor essa era da arte:
"Este volume apresenta os temas e as histórias mais frequentemente retratados na arte medieval, muitos deles extraídos da Bíblia e de outras literaturas religiosas. Entre as trinta e oito obras representativas estão retábulos brilhantes, vitrais, tapeçarias intrincadas, esculturas de madeira entalhada, marfins delicados e iluminuras de manuscritos cativantes, todos extraídos das coleções do Metropolitan Museum, uma das coleções de arte medieval mais abrangentes do mundo."
Edvard Munch: Entre o Relógio e a Cama
Este livro recém-publicado lança um novo olhar sobre a obra de Edvard Munch, tentando desafiar as visões anteriores do trabalho do artista norueguês:
"O presente volume tem como objetivo refutar essas concepções errôneas por meio de um novo exame desse enigmático artista. No prefácio, o renomado romancista Karl Ove Knausgaard considera Munch como um colega artista criativo e procura iluminar a fonte de seu talento distinto. Os quatro ensaios inovadores que se seguem apresentam inúmeras percepções surpreendentes sobre assuntos que vão desde a abordagem radical de Munch ao autorretrato até seu papel na promoção de sua própria carreira."
Pôsteres de arte americana da década de 1890
Para os aficionados por design gráfico e história, este livro traça a história da arte em pôsteres impressos no final do século XIX:
"Em 1893, um pôster anunciando a edição de abril da Revista Harper's Monthly apareceu em bancas de jornal e livrarias nos Estados Unidos. O tema era diferente dos pôsteres franceses da época; esse pôster era modesto e o estilo era contido. Ele era diferente de outros pôsteres americanos porque o produto anunciado não era tanto comercial quanto intelectual. Apesar desse início tranquilo, o pôster da Harper's iniciou uma revolução na história da produção de pôsteres nos Estados Unidos."
Alexander McQueen: beleza selvagem
Um item obrigatório para os fãs do falecido designer ou para qualquer pessoa interessado em moda:
"Alexander McQueen: Savage Beauty examina toda a amplitude da carreira do estilista, desde o início de sua marca incipiente até os triunfos de sua própria casa em Londres, mundialmente conhecida. Ele apresenta seus designs mais icônicos e radicais, revelando como McQueen adaptou e combinou os fundamentos da alfaiataria de Savile Row, as técnicas especializadas da alta costura e a inovação tecnológica para alcançar sua estética distinta."
Arte e amor na Itália renascentista
Este livro oferece uma visão mais detalhada de mais de 100 obras de arte renascentista, o que certamente ampliará sua compreensão desse período artístico e também oferecerá alguma inspiração visual:
"Muitas obras de arte famosas da Renascença italiana foram feitas para celebrar o amor e o casamento. Elas foram o ápice de uma tradição - que data do início da Renascença - de comemorar o noivado, o casamento e o nascimento de um filho encomendando objetos extraordinários ou trocando-os como presentes. Este importante volume é o primeiro a examinar toda a gama de obras às quais os rituais renascentistas de amor e casamento deram origem e faz uma grande contribuição para nossa compreensão da arte renascentista em seu contexto cultural mais amplo."
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