Marjun Danielsen, fotógrafo de retratos das Ilhas Faroé, fala sobre a captura da autenticidade

Danielsen recebeu seu treinamento formal na Media College Denmark. Em 2024, o Format está fazendo uma parceria com a Media College Denmark para oferecer serviços gratuitos de portfólio aos alunos, a fim de apoiar sua transição da escola para o mundo profissional da fotografia. Para marcar essa ocasião, conversamos com Marjun para falar sobre sua jornada na fotografia, seu treinamento e como ela desenvolveu seu estilo único de fotografia e filme. 

Para ver mais do trabalho de Marjun, confira o site dela Portfólio Format.

Saiba mais sobre Media College Dinamarca aqui.

Você pode se apresentar e apresentar seu trabalho? 

Meu nome é Marjun Danielsene sou fotógrafo de retratos. Tenho 25 anos, sou natural das Ilhas Faroe e atualmente moro em Aarhus, na Dinamarca. Meu trabalho se concentra em capturar momentos autênticos e contar histórias por meio da fotografia de retrato. Meu objetivo é criar imagens que se conectem com as pessoas em um nível mais profundo, seja em projetos pessoais ou profissionais. 

Quando você percebeu que tinha uma paixão por fotografia?  

O que começou como um simples hobby, fotografar meus cães e cavalos, gradualmente se transformou em algo muito mais profundo. Eu passava horas atrás da câmera, experimentando diferentes ângulos, luzes e técnicas, tentando capturar suas personalidades e movimentos únicos. Por fim, meu foco se expandiu para tirar fotos da família e dos amigos, e foi quando realmente comecei a ver a fotografia como algo mais do que apenas um passatempo. Ela se tornou minha válvula de escape criativa, um espaço onde eu podia experimentar livremente e dar vida às minhas ideias. Cada foto era uma oportunidade de contar uma história, capturar um momento ou evocar um sentimento - e foi aí que percebi como a fotografia poderia ser poderosa, não apenas para mim, mas também como uma forma de me conectar com outras pessoas. 

O que inicialmente atraiu você para a fotografia como forma de expressão criativa? 

O que inicialmente me atraiu para a fotografia foi sua capacidade de capturar emoções e momentos que, de outra forma, desapareceriam com o tempo. Adoro como uma única imagem pode evocar sentimentos, contar histórias e criar conexões que vão além das palavras. A fotografia tornou-se minha maneira de preservar esses momentos e compartilhar minha perspectiva com outras pessoas. 

Você estudou na Media College Denmark para se formar como fotógrafo profissional. Você poderia nos contar um pouco sobre a escola e seu local de trabalho? 

A Media College Denmark é, antes de tudo, um lugar que acolhe pessoas de todas as esferas da vida. Desde o primeiro dia, me senti em casa lá, especialmente com as amizades incríveis que fiz. Além de ser uma das melhores e mais aconchegantes escolas, com pessoas e professores incríveis, o ambiente de aprendizado é de apoio e enriquecedor. Fui equipado com tudo o que preciso saber e dominar em fotografia, desde habilidades técnicas até o desenvolvimento criativo. A escola enfatiza o aprendizado prático, o que realmente me permitiu desenvolver minhas habilidades técnicas enquanto desenvolvia meu próprio estilo. Durante meu tempo lá, aprendi muito sobre narrativa visual, técnicas de iluminação, edição de fotos e como criar meu próprio site. A escola me deu uma base sólida para prosperar como fotógrafo profissional.  

Como parte do programa, trabalhei no departamento de comunicações da Universidade de Aarhus como estudante de fotografia. Enquanto estive lá, trabalhei com videógrafos, designers gráficos e profissionais de comunicação em vários projetos de grande escala. Um dos principais aspectos da minha função era o nível de independência que eu tinha no gerenciamento de tarefas, desde o desenvolvimento do conceito até a execução. Essa independência me permitiu adquirir uma experiência valiosa na tomada de decisões, no gerenciamento eficaz do tempo e na responsabilidade total pelo resultado dos projetos. Foi uma experiência de aprendizado importante, especialmente porque agora estou começando meu próprio negócio de fotografia. A combinação de trabalho em equipe e trabalho autônomo me deu uma base sólida para iniciar o empreendedorismo.  

Você parece adorar fazer retratos. O que torna a fotografia de retratos tão especial para você? 

Para mim, a fotografia de retrato é uma das formas mais íntimas e pessoais de fotografia. O que a torna tão especial é a capacidade de capturar a essência de uma pessoa - suas emoções, personalidade e histórias - tudo em um único quadro. Trata-se de muito mais do que apenas tirar uma foto; trata-se de estabelecer uma conexão e confiança entre mim e o sujeito. Quando alguém se permite ser vulnerável na frente da câmera, é um privilégio poder capturar essa autenticidade. 

Adoro o desafio de ler a linguagem corporal de uma pessoa, entender seu humor e encontrar os momentos certos que revelam quem ela realmente é. Cada pessoa é única, assim como cada sessão de retrato. Cada pessoa é única, assim como cada sessão de retrato. Não importa quanto planejamento seja feito, sempre há algo espontâneo no processo, algo inesperado que torna a imagem mais real. Essa capacidade de revelar uma verdade ou emoção mais profunda em alguém é incrivelmente gratificante para mim como fotógrafo.

Como você começa uma sessão de fotografia de retrato e ajuda as pessoas a relaxarem na frente da câmera? 

Antes da sessão de retratos, dedico um tempo para alinhar as expectativas com meus clientes ou modelos e garantir que eles se sintam à vontade comigo e com a sessão de fotos. É importante para mim que eles se sintam relaxados e animados com o processo. Como parte desse processo, converso com eles para discutir minha visão e o que espero alcançar, e apresento o moodboard para garantir que estamos na mesma página. Durante a sessão de fotos, eu me certifico de fornecer feedback constante, mostrando as imagens e oferecendo elogios e orientações. Tudo se resume a criar um espaço em que eles se sintam confiantes e à vontade. Ao estabelecer essa confiança e criar um ambiente positivo e de apoio, percebo que é muito mais fácil para eles relaxarem e para eu posar e orientá-los. 

Como seu estilo ou técnica evoluiu desde que você começou a tirar fotos? 

Quando comecei a tirar fotos, não prestava muita atenção aos aspectos técnicos, como configurações da câmera ou iluminação. Meu foco era puramente o objeto à minha frente. Com o passar dos anos, gradualmente mudei minha atenção para dominar o lado técnico, aprendendo a controlar a iluminação, a composição e as configurações da câmera. Esse crescimento permitiu que eu me concentrasse tanto no tema quanto na narrativa que quero capturar. Meu conhecimento técnico definitivamente evoluiu e agora consigo equilibrar perfeitamente a visão criativa com os detalhes técnicos, o que resulta em imagens mais dinâmicas e intencionais. Com o tempo, também desenvolvi lentamente meu próprio estilo, combinando narração de histórias, inspiração, conhecimento técnico e autenticidade para criar fotografias poderosas e exclusivas. 

Que papel a espontaneidade desempenha na sua fotografia em comparação com o planejamento prévio das fotos? 

Acredito que há um equilíbrio entre os dois. Adoro o planejamento prévio, especialmente para campanhas ou projetos específicos em que tudo precisa estar perfeitamente alinhado. No entanto, algumas das minhas melhores fotos vieram de momentos espontâneos durante uma sessão - aquelas interações não planejadas ou expressões naturais que não podem ser encenadas.  

Há algum fotógrafo ou artista que tenha influenciado significativamente o trabalho de vocês? 

Sim, sinto-me profundamente inspirado por pinturas antigas e fotografias históricas. Elas ocupam um lugar especial em meu coração e têm sido uma grande fonte de inspiração para mim. Há algo de atemporal e cativante na maneira como a luz, a sombra e a emoção são capturadas na arte clássica e na fotografia antiga. Essas obras influenciaram muito minha abordagem, especialmente em termos de composição, uso da luz e profundidade emocional que procuro trazer para minhas imagens. Embora eu admire muitos fotógrafos contemporâneos, a riqueza e a narrativa encontradas em trabalhos mais antigos continuam a guiar e moldar meu estilo. 

Você prefere fotografar com luz natural ou em estúdio, e por quê? 

Não tenho uma preferência rígida - uso o que fizer mais sentido para a sessão de fotos e a imagem que estou tentando criar. Adoro a versatilidade da luz natural do dia; ela muda ao longo do dia e traz suavidade e autenticidade às fotos. Ao mesmo tempo, tornei-me um grande fã da combinação de luz natural com flash, além de trabalhar com iluminação controlada de estúdio. Cada tipo de luz oferece algo diferente, e eu penso mais sobre o que melhor atenderá à visão da imagem final, em vez de me concentrar em qual iluminação eu prefiro. Tanto a luz natural quanto as configurações de estúdio têm seu lugar, dependendo do clima e da história que quero transmitir. 

Você acabou de se formar como fotógrafo profissional. Como você vê sua carreira de fotógrafo nos próximos anos?

Meu sonho é construir uma carreira como fotógrafo de retratos e, eventualmente, ter meu próprio estúdio. Estou entusiasmado com a possibilidade de colaborar com marcas e trabalhar em projetos pessoais que me permitam explorar minha visão criativa como fotógrafo independente. No momento, estou trabalhando para criar meu portfólio e me conectar com novos clientes. Tenho algumas sessões de retrato programadas e também estou desenvolvendo novos projetos pessoais. Há muita liberdade criativa em ser independente e estou ansioso para explorar novas oportunidades e colaborações em um futuro próximo. Em última análise, quero que minha fotografia conecte as pessoas e conte histórias significativas. Por enquanto, estou abraçando a jornada à medida que ela se desenrola e ansioso para ver aonde ela me levará. 

Qual é a função do portfólio que você desempenha como fotógrafo profissional? 

Meu portfólio é basicamente um currículo visual. Ele mostra meu estilo, minhas habilidades técnicas e os projetos em que trabalhei. É uma forma de clientes e colaboradores em potencial verem como eu abordo a narrativa por meio de imagens e como minha visão se alinha com suas necessidades. Um portfólio sólido é fundamental porque, muitas vezes, é a primeira impressão que as pessoas têm do meu trabalho e ajuda a criar confiança, mostrando consistência e criatividade. 

Que conselho você daria a artistas aspirantes ou emergentes? 

Meu conselho é que você permaneça curioso e aberto ao aprendizado. A fotografia está em constante evolução e sempre há algo novo para você explorar, seja uma técnica ou uma perspectiva diferente. Não tenha medo de experimentar e encontrar sua própria voz, mas também seja paciente - leva tempo para desenvolver seu estilo único. Por fim, crie conexões com outras pessoas do setor criativo. A colaboração pode abrir portas para novas oportunidades e ajudar você a crescer como artista. 

Você pode dar uma olhada nos bastidores de algumas das sessões de fotos de Marjun neste curta-metragem criado por Markus Bjerremand:

Sobre a Media College Denmark

Faculdade de Mídia da Dinamarca está sediada em Vibord, na Dinamarca. Desde 1987, a escola tem fornecido ao setor visual europeu fotógrafos comerciais, técnicos de produção de filmes e televisão e, nos últimos anos, expandiu-se para incluir áreas como desenvolvimento da Web. Os programas estudantis baseiam-se no princípio dual, que é um recurso bastante exclusivo do sistema educacional dinamarquês.

Como um futuro fotógrafo, você entra no curso básico, que é aberto a todos os apaixonados por fotografia. Para continuar seus estudos após as 20 semanas de treinamento básico, você vai em busca de um local de trabalho para ser admitido nos cursos principais. Os locais de trabalho costumam ser estúdios fotográficos na Dinamarca e na Escandinávia e, durante quatro anos, você trabalha como fotógrafo em seu estúdio enquanto frequenta os cursos principais por 40 semanas no total. O fotógrafo não é visto como um estagiário no sentido clássico, mas como parte da equipe fotográfica. Durante o período de seus estudos, ele recebe um salário de estudante e deve trabalhar em tempo integral. O princípio duplo garante que o fotógrafo conheça o setor fotográfico depois de se formar, pois a maior parte de seus estudos ocorre dentro do setor.  

Os programas dos alunos estão em dinamarquês e o site também. Independentemente do idioma, você pode ver os portfólios dos formandos neste link, organizados por ano de formatura e nome do fotógrafo: https://mcdm.dk/fotograf/gallerier-fotografuddannelsen/