Conhecido no Twitter como @curiousoctopusEm uma breve conversa com Paola Antonelli, curadora sênior de arquitetura e design do Museu de Arte Moderna, você verá tentáculos de conhecimento e sabedoria. Se você quiser falar sobre pessoas que realmente, loucamente e profundamente amam o design - é Antonelli.
Em 2015, Revista Surface a colocou na lista das "Power 100″ pessoas mais influentes do mundo da arte. Ela também foi reconhecida pela AIGA por "expandir a influência do design na vida cotidiana, compartilhando observações novas e incisivas e fazendo a curadoria de exposições provocativas no MoMA". Na edição deste ano do Associação de Designers Gráficos Registrados (RGD) anual Conferência DesignThinkers ela é uma palestrante principal.
Eu realmente gosto de coisas, e as coisas me falam sobre as pessoas.
Ela é conhecida por exposições com visão de futuro que desafiam a percepção do público sobre uma exposição em um museu. Algumas de suas notáveis aquisições curatoriais para o MoMA incluem videogames, o Bandeira do arco-íris e o Símbolo @.
"Eu passo a vida olhando para as coisas. É isso que chama minha atenção. É isso que me faz pensar. É isso que eu adoro ver", explica ela por telefone. "Há outras pessoas que, em vez disso, passam a vida apenas se relacionando ou principalmente se relacionando com pessoas, e você poderia dizer que essa é uma maneira mais natural de passar pela vida. Mas eu realmente gosto de coisas, e as coisas me falam sobre as pessoas."
De Design e violência: Estrelas de arremesso ninja, Centro Correcional Thomson
Seu processo criativo envolve coletar o máximo de informações possível. "Isso é realmente um problema", diz ela. "Não tenho muitos outros hobbies. É praticamente tudo o que faço em minha vida. Eu coloco tags e organizo, mas não é tão fácil. Meu feed do Twitter acaba sendo um repositório das coisas que eu vejo."
No dia em que falamos com você, o Twitter foi inundado com outra história sobre violência policial. O tema do design não parece urgente ou apropriado, mas Antonelli tem uma perspectiva diferente. "Acredito que agora, mais do que nunca, é importante nos reunirmos para definir metas éticas e códigos de comportamento e maneiras de realmente enfrentar o que está acontecendo no mundo", diz ela.
Exposição, diálogo comum e uma tentativa de realmente se comunicar com partes do mundo que não conhecemos - essa pode ser uma área para designers.
"Todos nós sabemos sobre os ataques terroristas, mas muitas pessoas não sabem sobre feriados como o Eid. A única maneira de o mundo seguir em frente é considerar a cultura islâmica como parte do futuro. É importante que saibamos sobre os feriados e como celebrá-los. A exposição, o diálogo comum e a tentativa de realmente nos comunicarmos com partes do mundo que não conhecemos bem podem ser uma área para os designers."
Seu trabalho anterior sobre a relação do design com a violência inclui uma exposição experimental on-line chamada, apropriadamente, Design e violência. Lançado no verão de 2015, Antonelli fez a curadoria de objetos que variam de um rifle AK-47 a algemas de plástico. O arquivo está organizado em categorias temáticas: Hackear/Infectar, Restringir, Atordoar, Penetrar, Manipular/Controlar, Intimidar e Explodir. Ele reflete sobre nosso fascínio e sofisticação com a violência. "Embora os designers tenham como objetivo trabalhar para a melhoria da sociedade, é e tem sido fácil para eles ultrapassar os limites, ceder à tentação, sucumbir ao lado sombrio de um dilema moral ou simplesmente errar", diz a declaração de missão da exposição.
De Design e violência: Magnasanti, Remoção do topo da montanha
O design é usado para expor os problemas. É uma ferramenta de investigação para o mundo ao nosso redor. "Acho que a solução de problemas não é mais a primeira prioridade do design", diz Antonelli. "Há muita confusão no momento e os designers podem realmente ajudar as pessoas a entender o que devem resolver."
A maioria dos objetos "em exposição" na seção on-line do MoMA Design e violência As exposições são realmente horríveis. Elas representam o que há de pior na humanidade e propõem dilemas filosóficos, como: "O design para a guerra e as armas geralmente estimula outras inovações e adaptações para o bem maior. Essa relação perversa pode ser reconciliada? Será que os benefícios justificam o sofrimento e a destruição causados por encarnações anteriores das mesmas tecnologias?"
Há muita confusão no momento, e os designers podem realmente ajudar as pessoas a entender o que devem fazer.
Antonelli não se esquiva de muita coisa e, no entanto, os vídeos transmitidos ao vivo com a hashtag #blacklivesmatter não são analisados sob uma ótica acadêmica. A importância de seu conteúdo supera as discussões sobre os objetos que o cercam. "O design não existe para ser apreciado", esclarece ela. "É para ser usado ou para você viver com ele. Bem, alguns deles podem ser para diversão, mas esse não é o tipo no qual estou particularmente interessada. Em vez disso, estou interessada no design que pode nos ajudar a lidar com as situações."
Ela incentiva os designers a se conectarem uns com os outros, a aprimorarem continuamente suas habilidades e a encontrarem pessoas com a mesma mentalidade de outras disciplinas. À medida que escavam os problemas, ela coleta as relíquias e as compartilha com o público. Ela está coletando itens de vestuário para uma nova exposição e tudo o que ela acrescenta à coleção do MoMA se torna inestimável. "Eu estava observando os diferentes envoltórios de cabeça para mulheres muçulmanas que adquirimos no passado. Adquirimos um de Galya Rosenfeld que é feito de malha metálica, por isso é quase uma proteção. Depois adquirimos Capstersque são acessórios de cabeça para mulheres muçulmanas que praticam esportes. Não posso dizer a você que cada aquisição significa muito para nós, como curadores."
De Design e violênciaObjetos de protesto hackeados, canhão de água anti-pirata
A outra área de design que Antonelli destaca é o design e a biologia sintética. Ela se conecta a investigações maiores sobre a criação de espaços digitais e como esses lugares respondem a diferentes leis. "Não acho a realidade virtual tão interessante, acredite você ou não. Estou mais interessado em realidade aumentada e em como você pode conectar o espaço digital e o físico, mesmo sem nenhum dispositivo."
Quando você encontra alguém bem versado na história de um assunto, sempre vale a pena sondar sua visão do futuro. Como se dará a relação entre objetos e problemas? Será que algum dia encontraremos respostas para questões delicadas como a violência?
"Gosto de pensar nos designers como pontes", diz ela, "e tenho teorizado para o futuro que talvez o design siga o caminho da física e que você terá designers teóricos e designers aplicados, de modo que haverá designers teóricos, talvez, que ajudarão a enquadrar os problemas que ajudarão a direcionar as pessoas e outros designers, e então haverá os designers que farão as soluções."
De Design e violência: Desocupado por Justin Blinder
Paola Antonelli virá a Toronto nos dias 3 e 4 de novembro de 2016 para a Associação de Designers Gráficos Registrados (RGD) anual Conferência DesignThinkers. Agora em seu 17º ano, o DesignThinkers é a única conferência do Canadá voltada exclusivamente para comunicações visuais e um dos eventos de design mais renomados do mundo.
Imagem do cabeçalho via Vimeo/Imagens via MoMA
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