Até mesmo os fãs mais dedicados da pintura estão recorrendo aos computadores e à tecnologia para encontrar novas maneiras de criar marcas (pense no Desenhos para iPad), parece que a pintura digital veio para ficar. Usando tudo, desde computadores com tela sensível ao toque, iPads, telefones celulares, tablets Wacom e programas de computador retrô como o MS Paint, os artistas com mentalidade digital estão adotando a tecnologia de todo o coração para se expressar e, ao mesmo tempo, mudando a percepção da pintura como forma de arte.
Criar arte digitalmente ou usar a tecnologia para manipular imagens não é algo novo.
Os artistas já estão usando essas ferramentas há anos, criando personagens de computador, Limpeza de fotos em pós-produção, design videogamesOs artistas que usam essas ferramentas hoje estão levando a expressão artística a outro nível, permitindo que as pessoas compartilhem suas obras de arte com muito mais facilidade em plataformas de mídia social, para uso em marketing digital ou como tokens não fungíveis (NFT) no espaço da criptomoeda.
Como esses artistas da computação estão tão à vontade no âmbito digital, eles conseguem manipular a tecnologia de maneiras nunca vistas antes, usando-a como uma extensão de seus próprios corpos ou atomizando completamente o processo artístico.
Esses artistas estão esmagando, borrando, manchando, desintegrando, animando e gerando imagens digitais e apresentando-as em formas físicas, longe do computador, em espaços reais de galerias.
Se você deseja iniciar uma carreira em arte digital ou está em busca de inspiração para o seu próximo projeto, aqui estão cinco artistas que trabalham com mídia digital nos quais estamos de olho.
1. Petra Cortright
Petra Cortright, de Los Angeles, é a it-girl da arte pós-internet, criando jpegs coloridos, caóticos e sensuais, GIFs brilhantes, pixel art, vídeos críticos do YouTube e páginas da Web atraentes. E ela é uma das poucas artistas novas que trabalham atualmente e que conseguiram fazer a transição da tela para a parede da galeria com sucesso.
As últimas criações de Cortright são pinturas vibrantes e caleidoscópicas que mesclam diferentes gestos e marcas provenientes de imagens encontradas. Expressando um amor pela vulgaridade e beleza do tipo de linguagem usada na Internet (pense em Search Engine Optimization, hashtags, palavras-chave do Google), Cortright usa esse jargão para direcionar seu processo criativo, como um ponto de entrada na Internet.
Para lidar com a quantidade aparentemente infinita de material disponível on-line, Cortright impõe limitações a si mesma para trabalhar com mais rapidez e liberdade. Um de seus truques favoritos é digitar versos aleatórios de poesia na barra de pesquisa do Google Images e ver quais são os resultados inesperados. Em seguida, ela recorta, borra, distorce, mascara e coloca em camadas centenas de elementos para construir suas pinturas expressivas e apelida suas criações de coisas como "princesa da flor de laranjeira, maldito botão de ouro". Nunca antes a deep web soou tão romântica.
2. Harm van den Dorpel
Você poderia dizer que Harm van den Dorpel colabora com a inteligência artificial para produzir suas pinturas digitais intrincadas e com várias camadas, e não estaria muito longe da verdade.
Usando um software criado por ele mesmo, van den Dorpel explora conceitos como a regeneração de imagens, o processo de produção de arte, o papel do artista e o valor da própria arte.
Em seu trabalho de 2016 A morte imita a linguagemEm sua pesquisa de campo, o artista holandês passou três meses desenvolvendo um algoritmo capaz de simular de forma precisa e independente sua própria estética de design. Ao identificar, extrair e alimentar o algoritmo com elementos de design recorrentes de obras de arte europeias do século XX, van den Dorpel conseguiu dar o pontapé inicial no processo de automação artística.
As imagens produzidas por esse processo foram exibidas no site death.imitates.org, onde van den Dorpel coletou informações como dados adicionais para o algoritmo. Chamado de "breeding", esse processo usa estatísticas de visitantes, microfeedback, curtidas e as preferências pessoais do artista para manifestar imagens 2D que o próprio artista provavelmente faria.
Quando as imagens atingem o estágio final, elas são congeladas, impressas em folhas transparentes de vidro multiplex cortado a laser e assumem a forma de objetos físicos.
Como artista com formação em ciência da computação, van den Dorpel está muito familiarizado com o ritmo da tecnologia. Sua decisão de trazer a arte criada por algoritmos da tela para o mundo físico parece uma tentativa de acompanhar, e talvez desacelerar, o rápido progresso das mudanças digitais.
3. Michael Manning
É tão provável que você encontre a obra de arte de Michael Manning como um protetor de tela quanto vê-la emoldurada e pendurada nas paredes brancas de uma galeria. Mas por mais que esses dois mundos estejam distantes um do outro, as pinturas de Manning existem simultaneamente em ambos, como objetos físicos e digitais.
O californiano nativo gosta tanto de rabiscar em tablets e escrever em telas que, na verdade, ele não tem um computador próprio, nem um teclado, nem mesmo um mouse. Ele nem mesmo usa um espaço de estúdio. Em vez disso, Manning opta por criar seus jpegs energéticos e coloridos dentro das paredes das lojas da Microsoft, usando apenas os dedos, o Fresh Paint (o programa de pintura padrão do Windows 8) e uma tela sensível ao toque da Microsoft.
"A ideia era pegar o que deveria ser um espaço comercial e subvertê-lo de modo que se transformasse em um estúdio quase particular para mim", disse Manning em uma entrevistaEle explica sua decisão de trabalhar em tablets com tela sensível ao toque nas lojas locais da Microsoft. Ele imprime as obras como telas de grande escala, pincela acrílico transparente sobre a parte superior e as pendura em um espaço de galeria do mundo real.
Esse processo complica as ideias de reprodução e permanência que a prática on-line de Manning sugere, por meio de projetos como phonearts.net, uma galeria colaborativa de obras de arte criadas por celulares, ou sua 100paintings.galleryque coloca pinturas em camadas aleatórias umas sobre as outras. A cada atualização de página, uma composição exclusiva é criada a partir de mais de 9 bilhões de opções possíveis. Os resultados podem ser baixados, deixando ao critério do visualizador se a obra de arte será preservada ou não.
4. Louisa Gagliardi
Trabalhando extensivamente no Photoshop, Louisa Gagliardi, natural de Zurique, trabalha durante horas em uma de suas imagens atmosféricas, às vezes criando até 32 camadas de diferentes tons, cores e elementos difusos. Depois de imprimir as imagens em PVC, Gagliardi adiciona ainda mais camadas sobre o item físico, seja com um meio de gel de látex ou com esmalte (às vezes até mesmo esmalte de unha).
E o conteúdo dessas pinturas sombrias e tensas? Momentos íntimos, hiper close-ups de pessoas em situações sociais incômodas ou ambientes incertos.
Gagliardi notou que as pessoas fazem gestos estranhos quando estão desconfortáveis, especialmente com as mãos. Assim, ela pinta essas expressões de ansiedade: mãos segurando cigarros, tocando o cabelo, entrelaçando os dedos, pegando objetos, interagindo com a tecnologia. Os donos das mãos estão nervosos e inquietos, e há algo de voyeurístico nas imagens resultantes.
Gagliardi atribui essas emoções ao impacto das telas digitais sempre presentes, da mídia social e da tecnologia de vigilância que nos assombram diariamente. Suas pinturas inquietantes oferecem um comentário sobre a ansiedade que a experiência digital pode induzir.
5. Ella Goerner
Imagine um mundo onde as árvores irrompem através das telas dos celulares e as plantas geneticamente modificadas nos fornecem energia. Rosas brancas brotam de garrafas quebradas e videiras sufocam estátuas decrépitas e ruínas antigas. Esse é o mundo da artista alemã Ella Goerner.
Nascida e criada em uma pequena cidade ao sul de Dresden, Goerner aprendeu a respeitar e valorizar a natureza, e quer que os outros também o façam. Usando a arte como plataforma para o ativismo ecológico, ela cria uma linguagem visual que explora iniciativas sociais e o poder dos produtos ecologicamente corretos. Os jpegs hipnóticos de Goerner, com redemoinhos tecnicoloridos flutuantes, criam um mundo imaginário em que não apenas as montanhas e rochas do nosso mundo físico estão sofrendo erosão, mas o próprio conceito de natureza está se deteriorando.
Goerner pendura essas imagens desconstruídas de um mundo em desintegração no espaço muito real da galeria, ecoando essas mesmas salas em suas pinturas, questionando o que é real e o que é irreal. Seu trabalho se torna ainda mais meta quando ela recria suas composições com diferentes formas 3D para acompanhar as peças 2D. Essas coleções de recursos, como Goerner as chama, funcionam como a representação física de seu mundo virtual. É esse fluxo contínuo entre os dois, entre o que é natural e o que não é natural, que é o cerne do trabalho dessa artista empolgante.
Comece a fazer pinturas digitais
Os fundamentos da arte digital não é muito diferente dos seus meios de pintura favoritos - sua compreensão de design, teoria das cores e narrativa entram em ação, mas agora a tela é a sua tela.
Como bônus, você não precisa se preocupar em sujar a tinta, encontrar o espaço para criar ou limpar quando estiver pintando digitalmente.
Com tablets, telefones, computadores e softwares como edição e aplicativos de desenho Ao se tornar mais barata e acessível, a arte digital percorreu um longo caminho, tornando-se a corrente principal da cultura artística popular. Você pode encontrar recursos em toda a Web sobre artistas digitais que ensinam como usar softwares de arte digital e comercializar seu trabalho artístico para iniciar e construir uma carreira em arte digital sem ter que seguir sempre o caminho da educação pós-secundária.
Tudo o que você precisa fazer é mergulhar de cabeça na sua paixão e começar a criar trabalhos a partir do que o inspira. Essa próxima etapa levará você de amador a profissional.
Mostre suas pinturas digitais em um site de portfólio
Um site de portfólio é um pequeno recanto na Web dedicado ao seu trabalho criativo. É nele que você pode carregar seus projetos, compartilhar seu processo de arte digital e entrar em contato com clientes e colaboradores em potencial para trabalhos futuros.
Felizmente, criar um site que seja funcional e bonito ficou muito mais fácil graças a plataformas como o Format, que elimina todo o trabalho de codificação e design da Web, para que artistas como você possam passar mais tempo criando.
Escolha entre mais de 70 modelos totalmente personalizáveis e comece a importar sua arte digital, preencha o perfil de um artista e as informações de contato para começar. Não importa se você é um amador que deseja levar sua arte para o próximo nível ou se já é um artista profissional, um site de portfólio deve ser uma parte essencial de sua estratégia de marketing.
Experimente o Format gratuitamente hoje, por 14 dias, sem inserir as informações do seu cartão de crédito.
Você descobrirá que essa é a maneira mais fácil de começar a criar um portfólio de site que realmente reflita seu estilo artístico, sem precisar se preocupar com codificação ou contratar um designer para personalizações. Esperamos que nossa seleção de artistas digitais tenha inspirado você a experimentar a pintura eletrônica ou tenha lhe mostrado as muitas possibilidades que esse campo da arte tem a oferecer.
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Imagem da capa por Michael Manning.
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