A New York Art Book Fair é um dos eventos mais animados realizados no MoMA PS1, em Long Island City. Administrada pela livraria e editora local Printed Matter e patrocinada por uma lista robusta de organizações, a feira anual reúne artistas, fotógrafos e designers para celebrar livros de arte de todos os tipos. Em exposição estão zines, monografias de artistas e portfólios de artistas. Você também pode adquirir alguns itens de edição pequena feitos por artistas, como camisetas, joias e cerâmicas.
De 23 a 25 de setembro deste ano, a Feira de Livros de Arte de Nova York é sempre um labirinto vertiginoso de estandes coloridos com mesas dobráveis, cada um coberto com pilhas de múltiplos de artistas e designers para você examinar. Em minha busca por meus livros de artista favoritos, posso dizer com segurança que esta lista está longe de ser definitiva.
A feira é famosa por ser amigável, popular e intensa. Você pode se sentir sobrecarregado ao passar pelo mar de livros e nerds de livros de arte, mas há um motivo pelo qual a maioria dos criativos de Nova York faz questão de não perder essa feira. Os estandes são administrados por uma ampla gama de fornecedores diferentes, apresentando pequenas edições e editoras de livros de alta qualidade, galerias e artistas que publicam por conta própria.
O mais emocionante é que a NY Art Book Fair atrai pessoas do setor de todo o mundo. A feira é mais do que um espaço comercial para exibir e comprar livros de arte cobiçados; é um espaço para conversa entre disciplinas e regiões. Abaixo, você encontrará alguns dos livros favoritos da Format Magazine encontrados durante a feira no último fim de semana.
Lucas Blalock, Orgia de um merceeiro
Estande: Primary Information, Nova York
Em seu estande, a Primary Information descreveu generosamente o desenvolvimento de Orgia de um merceeiro, uma monografia do artista por Lucas Blalock. Blalock é um fotógrafo do Brooklyn que desafia o desenvolvimento da manipulação de fotos em seus trabalhos de colagem de fotos, manipulando a lógica espacial fotográfica de maneiras explícitas. A implementação técnica de Blalock é cheia de humor e técnica inteligente. Ele agrava o plano da imagem usando o photoshop de maneiras não convencionais. As ferramentas destinadas a ocultar as alterações no trabalho de Blalock tornam-se o evento principal.
Suas imagens misturam formas planas com imagens de objetos cotidianos, alimentos e interiores. Ele divide e manipula partes das imagens, deixando-as desorganizadas e desalinhadas. Isso causa desvios na qualidade trompe l'oeil da imagem. Como uma colagem que mostra as marcas de corte, seu trabalho não engana você. Em vez disso, ele confronta você com sua distorção e irrealidade.
Para essa monografia de trabalhos anteriores, a Primary Information trabalhou com o artista para confundir a própria ideia de um trabalho individual e de uma monografia de artista. No design do livro, Blalock cria intervenções visuais e distorções de seus próprios trabalhos. Ele sobrepõe peças umas sobre as outras, cria novas obras a partir do layout do livro e as organiza em uma ordem não cronológica e sem sentido.
Bill Burns, Canções de pássaros que usam equipamentos de segurança
Editora: Plugin Editions ICP, Winnipeg, Canadá
Bill Burns é um artista canadense que nasceu em uma família de vendedores de livros. Essa história pessoal não é surpreendente, considerando sua afeição por trabalhos com livros e múltiplos. O artista conceitual produziu eventos artísticos como Goat Milking (Ordenha de cabras) no Royal Ontario Museum em Toronto; ele também dirige o Dogs and Boats and Airplanes Choir (Coral de cães, barcos e aviões), um coral de crianças que só emite sons de cães, barcos e aviões.
O livro de Burns Pássaros cantores usando equipamentos de segurança O livro é dobrado em uma página cheia de anotações musicais oblíquas. O livro também inclui uma planta dobrada com instruções de carimbo de borracha para seu desdobramento. É um objeto ativador, destinado a direcionar o espectador para a performance ou para o acontecimento artístico, semelhante à maneira como as outras obras de Burns são conduzidas. Pássaros cantores usando equipamentos de segurança é um ótimo exemplo de como um livro não é apenas um objeto inanimado, mas pode ser um catalisador para instrução e movimento.
Daniel Gordon, Intervalos
Estande: Three Star Books, Paris, França
Fotógrafo do Brooklyn Daniel Gordon foi exibido de forma dinâmica na feira deste ano. Seu trabalho foi apresentado por meio do Livros Três Estrelas em uma sala no segundo andar do PS1. Perto da cabine, uma prateleira de aproximadamente 6 metros estava coberta com esculturas de papel de frutas, vasos e plantas. Cada uma dessas esculturas foi feita com a fotografia de um objeto. Gordon então imprime imagens saturadas de cada objeto para finalmente reconstruí-los como esculturas de papel tridimensionais de suas próprias formas. As esculturas parecem provisórias e são deliciosamente fragmentadas, mostrando as bordas do papel que compõem sua criação.
Junto com essa deliciosa instalação, o estande da Three Star Books apresentou uma caixa de portfólio com os trabalhos de Gordon, intitulada Intervalos. Cada fotografia da série era uma imagem refotografada de uma dessas esculturas in situ. As fotografias eram frequentemente organizadas em composições rígidas e cores fortes. Gordon criou uma espécie de metaprocesso: ao fotografar um objeto, fazer um objeto e fotografá-lo novamente, ele destaca uma relação tênue entre o original, o secundário e sua simulação. Ao combinar as esculturas com a caixa de portfólio, o artista enfatizou a relação estranha entre um objeto e sua réplica.
Christopher Branson, Coisas para você desenhar
Auto-publicado, Chicago
Eu encontrei Christopher Branson na área de zines da feira. Seu trabalho me chamou a atenção imediatamente por causa do livro intitulado "Things for you to Draw" (Coisas para você desenhar). O livro, com design bonito, lista sugestões para você basear seus desenhos. Inicialmente, fiquei atraído pelo livro por causa de seu layout, cor e escolha de tipografia agradáveis. No entanto, também participo com frequência de maratonas de desenho, eventos em que os artistas são orientados por uma série de sugestões para fazer desenhos imediatos em um ritmo acelerado. Então, quando vi o livro, pensei: "Preciso disso".
O motivo pelo qual as maratonas de desenho funcionam tão bem é que elas forçam o artista a ser criativo sob pressão, levando a uma inspiração inesperada. Conversar com Branson revelou que ele pratica uma metodologia semelhante; toda a sua série de 12 livros em exposição na feira foi um projeto no qual ele se obrigou a fazer um livro por mês durante um ano. Ele fez isso para ver que coisas inesperadas ou criativas aconteceriam enquanto tentava atingir suas metas de produtividade. A conclusão: quando nos desafiamos a superar nossas expectativas, geralmente conseguimos atingi-las e produzir resultados mais interessantes.
Branson faz esses livros em seu tempo livre, enquanto trabalha como diretor de arte e ilustrador em Nova York. Comprei o livro para usar em minha próxima maratona.
Alicia Nauta e Eunice Luk, Flores à distância
Auto-publicado, Toronto/Japão
Sou um grande fã de ambos Alicia Nauta's e Eunice Luk's por um longo tempo. Os dois artistas frequentemente colaboram em projetos e trabalham um ao lado do outro. Esses dois artistas têm práticas distintas que merecem ser investigadas individualmente, mas aqui eu queria destacar sua capacidade de longa data de trabalhar juntos. Eles trabalham com serigrafia, artes de livros, vestuário, cassetes de artistas e cerâmica. É raro você ver artistas com uma química colaborativa de longa data como Luk e Nauta.
Os dois artistas costumavam trabalhar em Toronto, mas nos últimos três anos Luk viveu em Tóquio. Achei que seria bom homenagear a raridade de sua amizade artística apresentando um livro que eles fizeram juntos chamado Flores à distância. Talvez eu esteja lendo o título com muita atenção, mas este livro parece uma correspondência entre amigos de longa distância. No livro, Nauta e Luk respondem às imagens um do outro por meio de fotografias, impressões de colagem e desenhos para criar uma narrativa de forma livre. Adoro essas justaposições poéticas, e a escolha de imprimir inteiramente em ciano é um toque calmante.
Alexis Beauclair, Sobre o #5
Editora: Gloria Glitzer, Berlim
Gloria Glitzer é exclusivamente uma editora de livros de artista e zines. Em seu site, eles compartilham esta poderosa citação de Sol Lewitt: "Eles são obras em si, não reproduções de obras. Os livros são a melhor mídia de obras. Os livros são a melhor mídia para muitos artistas que trabalham hoje." Pelo que vi nesse estande, a editora usa essa citação como uma ordem para a forma como aborda as publicações de artistas.
Meu item favorito do impressionante estande da Gloria Glitzer foi o Sobre você série de livros. Para cada um desses livros, eles pedem que o artista participante trate as quatro páginas como quatro paredes de uma galeria. Cada artista tem uma abordagem diferente para essa solicitação.
Como livro de destaque, escolhi Alexis Beauclair's Sobre o #5. Em sua edição, ela decidiu usar a liberdade do espaço bidimensional do livro para propor instalações arquitetônicas impossíveis para o espaço imaginário da galeria. O espaço de um livro é flexível e imaginativo e não precisa se ater à realidade da física. Aprecio o fato de que esse trabalho teve uma abordagem lúdica ao pensar sobre o espaço virtual de um livro.
Jutta Koether, Lá está você
Editora: Printed Matter, Nova York
O livro Lá está você por Jutta Koether foi impresso pela Printed Matter em 2009, coincidentemente para a Art Book Fair. Pode não ser novo, mas esse livro ainda assim foi um destaque.
As imagens e os textos estão relacionados às performances e pinturas de Koether. Ela é uma potência feminista que frequentemente recorre à história da arte para obter ideias para suas pinturas e instalações de grande escala. Lá está você apresenta uma série de mimeógrafos em folhas soltas entre capas vermelhas, que são impressas em escarlate vibrante e um tom carmesim mais profundo para refletir a paleta vermelha limitada característica da artista em suas pinturas. Impresso em uma pequena edição exclusiva de 150 exemplares, este livro é um item de colecionador ideal para os fãs de Koether que procuram uma compra mais leve do que a aquisição de uma obra de arte original.
A primeira página do livro abre com uma imagem dinâmica de duas figuras segurando a faixa "Sovereign Women in Painting" (Mulheres soberanas na pintura). Como a obra de Delacroix Liberty Leading the People (Liberdade liderando o povo), é uma imagem que parece um chamado à ação. Adorei folhear gentilmente essas imagens ilustrativas e poderosas. É um livro precioso que eu cobiçaria, mas a pintora que há em mim também quer pegar todas as imagens e colá-las nas portas da frente do MoMA.
Luke Painter, Bauble Bauble
Editora: Colour Code Printing, Toronto
Impressão do código de cores publicou recentemente um novo livro do artista de Toronto Luke Painter. A editora é especializada em risografias e outros métodos de impressão de publicações de artistas. Este livro, Bauble BaubleO Painter, que trabalha com tinta sobre papel, é um risógrafo de quatro cores. Painter, que trabalha com tinta sobre papel, é um desenhista habilidoso e prolífico. Este livro capta sua proeza como desenhista, ao mesmo tempo em que destaca sua propensão para o manuseio calculado da cor. O croma parece ser especialmente importante nesses novos trabalhos. Eles apresentam transparências brilhantes, pretos profundos e temperamentais e áreas contrastadas de espaços monocromáticos saturados.
Os trabalhos em Bauble Bauble exploram a tensão entre o interior e o exterior. As superfícies do espaço interno são cobertas por uma infinidade de padrões incompatíveis, desenhados a partir de linhas do tempo desalinhadas. Em algumas imagens, o interior e o exterior parecem se confundir. Em outras, a vida vegetal parece assumir atitudes e formas personificadas. A falta de presença humana parece distinta nessas delineações de espaços internos despovoados. Nessas ilustrações, parece que a coisa mais próxima que temos dos vivos são as plantas que sobraram de uma época em que tínhamos jardineiros. A sensação de melancolia é palpável, assombrosa e, ao mesmo tempo, atraente. É uma aventura estranha e agradável passear por esses espaços.
Hsien Jung Chen, Pose de comida
Estande: Sonnosbooks, Taiwan
No andar superior da feira, pouco antes de sair, vi um lindo livro de acordeão de Hsien Jung Chen. De um lado do livro havia uma série de fotografias de pequenas cerâmicas esmaltadas em tons pastéis sobre um fundo preto. Do outro lado, para minha surpresa, havia esculturas de diferentes alimentos em uma bancada de cozinha; as cerâmicas foram modeladas com base nessas esculturas provisórias de cozinha.
Adoro o tamanho do livro, que tem a mesma escala das esculturas de alimentos e, presumivelmente, das esculturas também. O livro se chama Pose de comidaO que é apropriado, pois parece que os alimentos estão fazendo pequenos números para você, dizendo "Veja o que eu posso fazer!" com cada forma estranha e pilha, como um ginasta contorcendo seu corpo. Esse livro lúdico foi uma ótima última surpresa para você.
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