Sabrina Smelko, Adam Kurtz, Jimmy Marble, Alex Mathers e Dustin Parker são todos artistas extremamente habilidosos que se destacaram em cidades como Londres, Nova York e Los Angeles. Eles criam trabalhos criativos em design gráfico, vídeo, ilustração, direção de arte e fotografia, e estão todos envolvidos - em graus variados - em uma série de empreendimentos criativos. Seus dias são tudo menos típicos. Pedimos a eles que nos falassem sobre as vantagens e desvantagens de trabalhar em vários tipos diferentes de projetos, se o aprimoramento de uma área criativa afeta sua compreensão de outra e se o tipo de trabalho deve ditar a forma como você o realiza. No momento, está na moda você ser mestre em tudo, mas será que isso é realmente realista? Abaixo, cinco criativos fascinantes falam sobre a ideia de especialização, os benefícios da colaboração e por que é essencial determinar sua própria definição de sucesso.
Dustin Parker, ilustrador
Nunca é demais que você seja um pau para toda obra. Se você tiver a capacidade de desenhar bem, projetar bem, escrever textos atraentes e escrever códigos, estará mais bem equipado para competir com outros profissionais criativos no mercado de trabalho. Mas não acho que seja necessário ser um homem renascentista como Leonardo Da Vinci para que você tenha sucesso. No início de minha carreira como freelancer, tentei ser o "pau para toda obra" e logo descobri que o desenvolvimento da Web não era o meu forte. Meu cérebro não estava programado para a programação e eu realmente odiava escrever códigos. Não quero perder meu tempo fazendo coisas que odeio. Prefiro dedicar esse tempo e energia para ser um ilustrador melhor e dominar minha arte. Conheço muitos desenvolvedores da Web talentosos que posso contratar ou recomendar quando precisar. Ser freelancer não precisa ser um caminho solitário. Você pode chamar seus superamigos para ajudá-lo, e espero que outros criativos me chamem quando precisarem de alguém com habilidades de ilustração.
Meu cartão de visita diz "Ilustrador digital + Designer gráfico", o que descreve com precisão a maior parte da minha produção criativa e profissional atual. Trabalho das 9 às 17 horas desenhando camisetas e canecas de café, depois vou para casa e desenho logotipos e pôsteres para meus clientes autônomos. Depois de terminar o trabalho de pão e manteiga e antes que o café passe, consigo trabalhar em projetos de ilustração pessoal. Esse trabalho (como designer gráfico e ilustrador digital) sempre esteve entrelaçado com minha experiência anterior como artista plástico. Eles existem em um universo compartilhado e se influenciam mutuamente. Ser um designer gráfico melhor faz de mim um pintor melhor e ser um pintor melhor faz de mim um ilustrador melhor. Todos eles são partes do mesmo monstro. Dito isso, cada projeto é único e apresenta um conjunto único de problemas. Você não pode aplicar uma solução única para todos os projetos. Não existe um estilo de ilustração ou um estilo de design gráfico que funcione para todas as situações. Tenho meu próprio estilo e meus próprios valores estéticos, mas eles nem sempre são apropriados para o projeto ou para a mensagem que estou tentando transmitir. Neste ponto da minha carreira, não estou sendo contratado por causa do meu estilo pessoal.
Adam Kurtz, designer
Na realidade, os profissionais de criação modernos costumam ser "mais de uma coisa" devido à maneira como as funções se misturam umas com as outras. Mas há algo a ser dito sobre alguém que é a referência para uma coisa específica, como o clássico hand lettering. Nenhuma das abordagens é "melhor", mas acho que todos nós precisamos descobrir isso por conta própria, com base em ideias pessoais de sucesso na carreira. Nem sempre é útil definir você mesmo, mas pode ser útil definir o sucesso para você - isso é diferente para cada pessoa. Estou encontrando meu próprio tipo de sucesso sendo um pouco de tudo. Embora eu não ofereça esses serviços aos clientes, um conjunto de habilidades variadas me ajuda a realizar muito mais por conta própria. Fico feliz em aprender um pouco de tudo, mas também sei o que não sou - nesses casos, é importante para mim poder pedir ajuda ou assistência. Pessoalmente, tenho dificuldades com rótulos. "Designer gráfico" não me parece correto quando penso em outros designers gráficos e em seu trabalho, mas artista também não se encaixa. As pessoas me chamam de ilustrador, mas isso parece injusto. Sou um autor, mas não escrevo como a maioria dos autores. Ninguém me chama de fotógrafo, então eu me esquivei dessa parte e, ainda assim, minha conta do Instagram é meu meio mais visível de compartilhamento.
Jimmy Marble, artista visual
Quando descrevo o que faço, normalmente oscilo entre "artista visual" ou "diretor, fotógrafo, designer". (Para mim, designer e muralista são intercambiáveis.) Meus dias são bem estranhos, normalmente estou trabalhando em várias coisas diferentes. Tenho 10 projetos pessoais em andamento no momento, incluindo curtas-metragens, projetos fotográficos, séries da Web, um livro e muito mais. Tenho que ser muito metódico no meu planejamento porque são muitas coisas para fazer. Faço uma lista de metas todos os meses e uma lista de tarefas todas as manhãs para me orientar em direção às metas. É o melhor sistema que encontrei para ser produtivo em muitas coisas ao mesmo tempo, mas também é frustrante porque significa que estou fazendo muitas coisas pequenas em meus dias. Na maioria das vezes, parece que não estou fazendo muita coisa, embora isso não seja verdade.
Tudo se soma. Quanto mais completo você for e quanto mais processos entender, melhor. Encadernei livros durante um verão depois da faculdade, e isso me ensinou muito sobre repetição, concentração e preocupação com os pequenos detalhes. Sempre me preocupei com o design do meu trabalho, mas foi só quando comecei a pintar murais que comecei a levar minha direção de arte para novos lugares. Agora, encaro minhas fotos com uma mentalidade completamente diferente da que tinha antes. Também acho que um dos principais motivos pelos quais consigo me concentrar em tantos projetos e assumir diferentes mídias é o fato de eu ter experiência como escritor, o que significa ser lento e permitir que você crie. Um roteiro leva uma eternidade para ser escrito - não há como evitar isso. Ter essa paciência incutida em mim quando jovem foi muito valioso.
A ideia de arte é realmente uma questão de curiosidade individual. Estou apenas buscando o que acho legal e interessante, seja um curta-metragem que é uma história pessoal que quero compartilhar ou uma série de fotos que é uma exploração legal da estética. Para mim, é tudo a mesma expressão, é sempre a minha voz. Tive que aprender diferentes meios para poder me expressar bem, mas as pessoas fazem isso com a linguagem verbal o tempo todo. Mais do que qualquer outra coisa, a história que você está tentando contar e o clima que está tentando transmitir ditam a forma como você a cria. Não vejo por que alguém gostaria de se limitar a um título específico quando há tantas possibilidades atualmente. Duvido que tenha havido uma época em que você pudesse fazer o que quisesse como agora.
Alex Mathers, ilustrador
Sou ilustrador, consultor e escritor e atualmente estou trabalhando na ilustração de alguns pôsteres de fazendas e rios para a Danone. Também tenho trabalhado em uma série de ilustrações para uma campanha de um novo empreendimento em Elephant and Castle, em Londres, chamado Elephant Park. Também tenho vários clientes que ajudo com seu marketing e organização, e estou terminando um guia para ilustradores sobre como conseguir clientes. Eu me mantenho ocupado com uma série de coisas, mas todas elas se alimentam e se apoiam mutuamente. Por exemplo, o treinamento que ofereço para criativos me deu muito feedback para o livro que estou escrevendo sobre como conseguir clientes.
Acho que é bom desenvolver conhecimentos em uma série de habilidades e ofícios, mas acho que devemos dominar uma coisa (ou pelo menos atingir um nível muito alto de habilidade nela) antes de passar para a próxima. É muito fácil querer fazer tudo ao mesmo tempo, mas os vencedores são aqueles que dominam uma coisa e se apresentam como mestres nessa coisa. Qualquer coisa adicional é apenas um bônus.
Sabrina Smelko, ilustradora
A qualquer momento, estou trabalhando em cerca de cinco projetos - todos exigem um conjunto de habilidades diferentes - e o processo de trabalhar neles em conjunto torna cada trabalho mais fácil. Não posso dizer que isso funcione para todos, mas pessoalmente acho que meu trabalho melhora quanto mais outras coisas eu tiver em andamento. Este trabalho informa aquele trabalho, aquele trabalho informa este. Não só porque descubro algo enquanto trabalho em um que pode ser aplicado ao outro, mas também porque isso mantém minha atitude e meu trabalho atualizados. Quando tenho um dia ou dois e apenas uma tarefa para concluir, é fácil ficar preguiçoso e usar todo o tempo que me é dado, ao passo que, quando estou com as mãos ocupadas, sou forçado a ser mais eficiente e objetivo com meu trabalho. Isso deixa menos espaço para hesitações. Mas em termos de desenvolvimento de habilidades, posso dizer com todo o meu coração que o aprimoramento de minhas habilidades em uma área ou mídia melhorou outra. Como você pode não fazer isso?
Não importa o resultado final, seja ele impresso em um livro ou publicado no Twitter, eu executo meu trabalho mais ou menos da mesma maneira. E acho que não posso evitar isso. Penso de uma determinada maneira e gosto de fazer as coisas de uma determinada maneira. No entanto, abordo o trabalho com uma mente muito voltada para os negócios, o que talvez seja pouco ortodoxo; acredito que um trabalho é um trabalho e gosto do processo testado e comprovado que desenvolvi. É claro que ainda acredito na experimentação, mas o grau em que altero a forma como faço meu trabalho é ditado por qual dos meus dois estilos acho que realizará melhor o trabalho: meu estilo realista usando lápis, papel e Photoshop, ou meu estilo vetorial usando lápis, papel e Illustrator.
Sou péssimo em discursos de elevador e em aproveitar as oportunidades de entregar um cartão de visita. No ano passado, fiquei entusiasmado depois de reformular meu site e, orgulhosamente, encomendei 1.000 cartões de visita em papel acetinado superbom. Desde então, distribuí cinco. Sim, você está certo. É verdade que parte da minha apreensão em entregar um cartão pode ser decorrente do fato de que meu cartão não representa muito bem o que eu faço de melhor e o que quero fazer. Aprendi da maneira mais difícil que só porque você pode fazer algo não significa que deva fazê-lo, e listar todas as habilidades é uma bobagem. Por exemplo, em meus cartões de visita atuais, listei "motion graphics" e, embora eu possa executá-los, raramente o faço e não sei se gostaria de ser contratado para esse tipo de trabalho. Se eu voltasse a encomendar cartões, colocaria apenas meu nome, site e dois ou três dos meus serviços, no máximo. Um nome é suficiente quando você tem a Internet na palma da mão.
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