Como escrever uma proposta de arte em 10 etapas

Você está pensando em escrever uma proposta de subsídio artístico para obter financiamento para o seu trabalho? Siga este guia passo a passo fácil sobre como escrever uma proposta de arte que seja bem-sucedida.

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Como artista, sua paixão impulsiona sua prática. Ao fazer qualquer trabalho, a intuição geralmente vem em primeiro lugar e o cérebro lógico pode ficar em segundo plano. Como a maioria dos artistas sabe, essa é a parte empolgante, uma aventura em uma estrada desconhecida.

Como artista, você também é o seu próprio administrador, percorrendo o caminho familiar de inscrições em galerias, pedidos de residência e propostas de subsídios. O cérebro lógico assume o volante nesse trajeto.

Se você receber uma bolsa ou residência, poderá obter o apoio ou o espaço necessário para produzir um conjunto de trabalhos. A elaboração de propostas é uma parte necessária, embora assustadora, do processo. Os artistas se sentem tão à vontade para usar seu trabalho como meio de comunicação que a mudança para a parte administrativa pode ser um desafio.

O guia a seguir descreve algumas etapas simples que ajudarão você a elaborar uma proposta que se destaque e garanta o financiamento necessário para tornar o seu projeto uma realidade. 

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Etapa 1: O esboço

Os projetos nem sempre são progressões lógicas, os artistas muitas vezes agem por instinto, mas quando você se depara com um corpo de trabalho ou uma ideia tomando forma, a melhor maneira de colocá-la em palavras é fazer a si mesmo estas perguntas-chave:

  • O que você quer: O conceito do projeto, a mídia e os materiais
  • Quando: Qual é o prazo que você tem para concluir o trabalho? Se for uma residência, verifique se é o momento certo e se você não está se apressando
  • Como: Essa será a descrição da abordagem que você adotará.
  • Por que: Qual é a importância do projeto? Se for para uma obra de arte pública, você levará em consideração a comunidade, a história e o local. Se for uma residência: você está se conectando a algo específico sobre o local ou a programação que também está vinculada ao trabalho proposto? Essencialmente, você está se perguntando por que outras pessoas se interessarão por esse trabalho e por que o órgão decisório deve apoiá-lo em sua inscrição.
  • Quanto custa: Por fim, algumas chamadas para propostas podem solicitar um orçamento específico para o projeto. Dependendo da sua prática, esse pode ser o momento de você se sentar com uma lista de materiais e restringir seu foco. Se o seu projeto for menos dependente de materiais físicos, é bom começar com uma ideia geral - isso pode ampliar as oportunidades de apoio.

Antes de chegar ao ponto de enviar uma proposta de arte, certifique-se de que essas são perguntas para as quais você tem respostas. Caso contrário, considere dar a você mais tempo para que o projeto tome forma.

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"In Perpetuity", de Jennifer Lefort. Documentação da instalação por Julia Martin.

Etapa 2: Faça a pesquisa

Certifique-se de que você esteja inscrito em boletins informativos de órgãos de concessão, agregadores de residências, galerias de arte e chamadas para aquisições de conselhos de arte municipais, estaduais ou provinciais.

Você não quer saber da oportunidade pouco antes do prazo final - ou pior, depois que ele já passou. Comece a escrever sua proposta geral com dois meses de antecedência. Você precisará de tempo para construir as bases do seu pacote e de tempo adicional para editá-lo especificamente para a(s) apresentação(ões) em questão.

Se você for minucioso em sua pesquisa e começar cedo, terá tempo para verificar todos os requisitos exigidos em qualquer envio, que podem variar significativamente! 

Etapa 3: Conheça o briefing

Uma proposta exige muito esforço - certifique-se de que a sua seja adequada para a chamada e que você seja elegível! Alguns subsídios e chamadas para propostas podem ser específicos para o ponto de carreira, residência atual ou mídia. Você economizará tempo e decepções se tiver certeza de que você e seu trabalho atendem às exigências.

Você pode se aprofundar e analisar os beneficiários de subsídios anteriores, participantes de residências ou artistas em exposição. Determine se o que o órgão decisor diz que está procurando corresponde às suas decisões anteriores. Há muitas oportunidades por aí, reserve um tempo para encontrar a certa para você neste momento da sua carreira.

Etapa 4: A imagem é tudo

Sua mídia de apoio será o primeiro item que um júri, comitê ou curador verá. Certifique-se de que sua primeira impressão não seja a última. O uso de imagens excelentes não apenas representará melhor o seu trabalho, mas também demonstrará o seu profissionalismo e respeito pelas pessoas que analisarão a sua proposta. 

Lembre-se: uma foto ruim pode arruinar o impacto de uma obra de arte incrível. 

Dicas rápidas para você obter as melhores imagens: 

  • Hire a professional. Documentation is its own category of photography. Photographers who specialize in art documentation are skilled in lighting, color correction, and focus for all manner of mediums and surfaces. Ask for recommendations from other artists, look for image credits on documentation from your local galleries.
  • Be sure your photographer provides you with hi-res TIFF files. If you’re the kind of artist whose work simmers for a long time before suddenly boiling and your work is done just before the deadline, see if they can guarantee quick delivery of edited images. 
  • Professionals can cost, well, what they’re worth, and that’s exactly the kind of world you’re looking to live in. If you aren’t able to pay the rate, you can typically find a photographer who is willing to trade for a piece of your work of the same value ($300-$700)
  • Take your own photos. While hiring a professional is the best option, with some effort and dicas de documentação especializada, it is possible to achieve professional-looking photos. Yes, even with your phone–especially if it can take RAW images, as this will get you the best result from the device on hand and a little post-production can go a long way.Alternatively, you can rent a DSLR camera and appropriate lights. Keep in mind that learning this skill could save you money in the short term, and, if you’re good at it, earn you money in the long term.

Faça a curadoria de seu trabalho para incluir apenas as melhores e mais relevantes fotos. É melhor limitar-se a cinco dos seus melhores trabalhos em vários ângulos ou detalhes do que adicionar mais seis trabalhos que não mostrem o que você tem de melhor. Isso pode enfraquecer sua inscrição. Seja a série britânica limitada, mantenha-a curta e interessante. 

Format suas imagens corretamente para envio: Verifique os requisitos de resolução, dimensões de pixel e tamanho do arquivo de imagem. Como diz o velho ditado: formate duas vezes, salve uma!

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Trabalho de Emma Carney, 2018. Documentação por Julia Martin.

Etapa 5: Coloque em palavras

Declarações 

Writing about your work is different from the initial outline, this is the part about what the work is about. This can be challenging as ideally the work is already communicating what it’s about. So remember that accompanying statements can give context for the project, situating it in your larger practice, and give anyone on the committee who may not have connected to the visual, another opportunity to access your work.

É melhor você começar de maneira semelhante à elaboração do trabalho: não comece com um plano de redação lógico de introdução, tese e encerramento. Esse é o caminho para uma redação empolada. Em vez disso, sente-se e tente escrever livremente. Se você precisar de um pouco de ordem para o caos, a técnica Pomodoro pode lhe dar estrutura. Dê a você permissão para escrever frases absolutamente desconexas por dez a quinze minutos de cada vez.

Proposta 

Essa é a parte do processo em que o porquê teórico encontra o como prático e o onde definitivo. Revisite as perguntas sobre as quais você refletiu no esboço e, tendo em mente o público, expanda-as. Deve ficar claro o que você pretende fazer e por que o leitor deve estar interessado em apoiar o seu plano. As declarações e propostas são sempre escritas na primeira pessoa.

CV 

O truque com um curriculum vitae (CV) é que você sempre tenha um em mãos e o edite regularmente. Se você não tiver um, faça como diz o ditado ironicamente atribuído a Picasso: Roube.

Não o conteúdo!

Encontre um currículo alinhado ao seu caminho que flua de forma impressionante de uma seção para outra. Use a formatação e deixe-a com a sua cara. Se você for um artista emergente, é melhor não se afofar: concentre-se no impacto em vez do número de linhas.

Biografia 

Alguns envios pedem uma breve biografia, que normalmente é escrita na terceira pessoa e pode abranger seu histórico, incluindo de onde você é, onde estudou e algumas realizações importantes. É o "quem é você?" para as declarações "o que você está fazendo? Use seu currículo como guia.

Etapa 6: Editar

Você consegue ser objetivo em relação ao seu próprio trabalho e à sua redação? Dê a primeira passada e salve seus amigos de você em seu momento mais neurótico, grandioso ou sem sentido.

Caso contrário, o primeiro leitor deve ser um amigo ou membro da família de confiança que será honesto com você para o seu próprio bem e evitará que você deixe frases que não significam absolutamente nada. Idealmente, a edição é um processo de várias etapas que permite que algumas sensibilidades verifiquem o tom, a intenção versus a descrição, a clareza e a estrutura. Entre em contato com pessoas que não sejam artistas para ver se seus materiais de apoio podem ser traduzidos para além da divisão entre criador e espectador.

Você pode testar todos os itens acima fazendo uma reunião com cada editor:

  • O que eles entenderam sobre o trabalho na visualização?
  • A redação aumentou a compreensão ou a confundiu?
  • Há alguma alegação ou afirmação que precise ser contestada?
  • O que precisa ser expandido?

Você e seus amigos pacientes também estão atentos a jargões, chavões e bobagens. Em todas as gerações, há termos usados em excesso e clichês para falar de arte:

É justaposição? Geração X

Ausência e presença? Milenar

Criação de marcas? Milenar

Espaço liminar? Você sabe o que, Millennials, precisamos ter uma palavra (essa palavra é stop-that).

Embora possam se adequar ao trabalho, o significado que esses termos tinham no passado já se perdeu há muito tempo graças ao uso excessivo e incorreto; os corpos que decidem estão cansados. Encontre a maneira direta de dizer o que você está dizendo com sua própria voz.

Agora vamos falar sobre o elefante animatrônico na sala: IA. Isso pode ser uma ferramenta útil na edição. Lembre-se de que os profissionais que leem qualquer tipo de apresentação - propostas, currículos, resumos - já desenvolveram um ouvido para isso. E, se você já leu um artigo de lista promovido, também o fez.  

Seja seletivo no uso; algumas sugestões de edição para frases que você está com dificuldade de compor são diferentes de solicitar ao ChatGPT que escreva toda a sua declaração.

A menos, é claro, que sua proposta seja uma investigação das interseções de arte e IA e que, ao usá-la para criar sua proposta, você esteja fazendo algum tipo de meta-declaração

Além disso, ferramentas assistidas por IA, como Grammarly pode corrigir sua sintaxe instável e, em algumas versões, fazer sugestões de tom. Pode ser o amigo chato que não se importa com o projeto, mas sim com o fato de você ter trocado os tempos verbais no meio da frase. Se você sabe que esse é um ponto fraco da sua redação, pagar pela versão completa é semelhante ao investimento em suas imagens.

Imagem de uma mulher em pé em um escadote pendurando obras de arte em uma parede branca. Processada com o VSCOcam com a predefinição f2
Jessica Bell no estúdio pendurando trabalhos. Documentação de Julia Martin.

Etapa 7. Criar um orçamento

Depois que você determinar a solicitação de envio apropriada para o seu projeto, faça um orçamento com base no que está sendo oferecido. Não faça exigências adicionais, mas não subestime o que o projeto realmente precisa - a impressão a ser causada é a de que você é razoável, realista e responsável.

O centro dirigido por artistas está oferecendo um fundo para molduras, material de marketing e recepção? Divida esses elementos, equilibrando o mais importante ao menos importante (dica: A recepção é o mínimo! A menos que seja uma experiência de arte relacional ou uma peça de performance).

Is it a 25K project creation grant? You are going to get very specific, as this will tell the deciding body that your proposal is well-considered and that not only is the support needed, but that you appreciate what’s being offered and have a plan.

Se você estiver solicitando uma bolsa para exposição, pesquise os custos de moldura, transporte e itens adicionais necessários para a instalação. Residência? Lembre-se de que você terá que comer.

Dica de especialista: Crie uma margem para o inesperado ou para o experimental.

Laura Taler Performance Jessica Bell Fits + Starts Central Art Garage Ottawa
A performance de Laura Taler na exposição de Jessica Bell, "Fits and Starts", na Central Art Garage, Ottawa. Documentação de Julia Martin.

Etapa 8. Componha-se e organize-se

Você pode acabar escrevendo várias propostas, talvez para mais de um tipo de candidatura. Alguns artistas dividem seu tempo entre a produção do trabalho e a administração, reservando a última para períodos curtos e intensos, garantindo que não estejam constantemente alternando entre essas mentalidades.

To better keep yourself sane: be organized. Create folders per submission, and make individual files for each piece in each folder. Don’t use the Residency statement for the Grant, don’t use the Exhibition images for the call for acquisitions—they are going to have those small differences that will trip you up and suggest that you’re recklessly playing the funding field.

Etapa 9. Envie-o

Antes de enviar seus pacotes, seja digitalmente ou pelo correio, verifique três vezes a lista em relação aos documentos e imagens. É fundamental que você tenha tempo quando raramente há a oportunidade de fazer acréscimos ou correções.

Para os artistas que se esforçam tanto - muitas vezes de forma anormalmente precisa - no trabalho administrativo das propostas, o pânico do caos reprimido pode chegar no final, logo antes de você clicar em enviar.

Reserve um momento para você. Verifique a lista de verificação uma última vez, abra os PDFs em alguns dispositivos diferentes, verifique se as extensões de imagem ou filme correspondem aos tipos de arquivo reais e se os codecs são compatíveis e suportados de modo geral.

Agora, respire.
E... enviar.

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Etapa 10. Um presente para você no futuro

Durante esse processo, há uma boa chance de você ter editado uma mídia de apoio forte. Talvez ela tenha excedido o limite de imagens ou não esteja alinhada com o resumo do envio ou com sua(s) proposta(s).

O mesmo pode acontecer com certos parágrafos ou frases que foram brilhantes, mas não relacionados ao projeto, ou que eram mais relevantes para outra mídia em que você trabalha, ou para um projeto que ainda não está no estágio certo.
Juntamente com os pacotes prontos, todas essas peças devem ser mantidas em uma pasta própria para que você possa utilizá-las ao elaborar propostas posteriores.

Você no futuro não é o único a se beneficiar de todo o trabalho que acabou de fazer! Chegou a hora de você pegar sua melhor declaração, biografia, currículo e imagens e adicioná-los ao seu pacote permanente: seu website.

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Você quer mais dicas sobre propostas de subsídios para arte? Dê uma olhada em nosso guia para escrever ótimas propostas de subsídios para arte. propostas de subsídios para fotografia. Você está procurando bolsas de estudo para arte? Dê uma olhada em nossa lista de melhores bolsas de estudo de arte.

Colaboradores

  • Foto de rosto em preto e branco de uma mulher com cabelo ondulado médio-escuro - Julia Martin

    Julia Martin é uma artista interdisciplinar e escritora cujo trabalho pode ser descrito como histórias tristes pontuadas por piadas, ou vice-versa. Julia acredita que você sabe que ela escreveu esta biografia sobre si mesma e espera que você entenda que descrever suas próprias realizações e credenciais na terceira pessoa é profundamente desconfortável, mas profissionalmente esperado. Julia é formada em fotografia pela Metro University e tem mestrado em artes visuais. Ela já expôs no Canadá e na China, bem como na França e na Finlândia, onde realizou residências artísticas. Julia lecionou na Universidade de Ottawa, participou de júris de artes e trabalhou como fotógrafa freelancer por quinze anos, especializando-se em documentação de arte e performance. Nascida em Toronto, e agora baseada em Ottawa e Montreal, Julia traz não apenas experiências e conhecimentos variados para seus textos, mas também diferentes perspectivas dessas comunidades artísticas.

  • Rachel MacFarlane
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