Como conseguir uma galeria de arte para mostrar seu trabalho

As galerias de arte, embora criativas, ainda podem ser governadas com a mesma quantidade de burocracia que qualquer administração - essa é a devida diligência necessária para proteger a reputação de uma instituição. Isso significa que, para oportunidades como submissões de arte, concessões e exposições, não importa o quanto sejam impressionantes ou talentosos, os artistas que não preencherem os requisitos podem ser desqualificados com base em um detalhe técnico. 

Este artigo ajudará você a decodificar a etiqueta e a atrair representantes que apoiarão sua prática e defenderão seu trabalho.  

Por que a representação em galerias é tão importante para os artistas

Expor seu trabalho em uma galeria traz benefícios tangíveis para acelerar sua carreira como profissional. artista, tais como:

• Aumentar sua exposição em sua comunidade e fora dela
• Oferecer mais acesso a recursos e espaços físicos
• Abrir as portas para oportunidades de networking
• Reforçar sua credibilidade para futuras propostas e solicitações

O tipo de galeria à qual você se associa deve ser uma escolha intencional. Nem todas as galerias são iguais - a motivação e a programação delas devem determinar o seu interesse, pois isso definitivamente decidirá se você é adequado 

Continue lendo para saber mais sobre os tipos de galerias e as diferenças entre elas.

Navegando no cenário das galerias de arte e nos tipos de galerias

Como qualquer empresa, as galerias de arte têm seu próprio grupo demográfico de clientes. Parte do trabalho do curador ou do gerente da galeria é trazer obras de arte que repercutam em sua base de clientes. A maioria das galerias de arte se enquadra nas categorias comercial, sem fins lucrativos ou pop-up:

1. As galerias de arte comerciais existem para vender o trabalho dos artistas a fim de gerar uma comissão para elas mesmas e lucro para o artista.
2. As galerias de arte sem fins lucrativos podem depender de financiamento ou doações para funcionar, e sua programação pode ser especializada por local (por exemplo, uma galeria da cidade), nível de carreira do artista ou mídia.
3. As galerias de arte pop-up existem em espaços temporários, como fachadas vazias de lojas de varejo ou em locais públicos, dependendo de quem as está organizando, e geralmente são administradas de acordo com proprietários e partes interessadas. Além disso, as galerias pop-up podem ser vinculadas a outros eventos, como festivais e feiras de arte.

Embora as galerias de alto padrão possam ocasionalmente aceitar artistas menos conhecidos, é mais provável que você tenha que atingir um nível de reconhecimento antes de se aproximar dessas galerias. 

Cuidado com as galerias de vaidades

Pode ser muito empolgante ter uma galeria entrando em contato com você, mas é importante fazer uma pausa e pesquisar sobre a galeria antes de responder. Isso ocorre porque, infelizmente, algumas galerias se aproveitam de artistas emergentes desesperados para aumentar sua exposição.

Essas "Galerias de Vaidade" são empresas legítimas que estendem aos artistas um contrato como acordo para exibir seu trabalho em troca de dinheiro. Na maioria das vezes, o custo não compensa para o artista, e o relacionamento não tem prestígio algum para ajudar a impulsionar a carreira profissional, porque as galerias confiáveis têm uma visão ruim das transacionais, como as galerias de vaidade. Dessa forma, é melhor você evitar firmar um contrato com uma galeria de vaidade.

Quando uma galeria se aproximar de você, é razoável pedir um contato com um artista representado anteriormente para ver se ele está satisfeito com a experiência antes de assinar. Além disso, leia todos os termos e condições cuidadosamente para evitar que você se comprometa com cláusulas financeiras desagradáveis.

Depois de ter uma boa ideia do tipo de oportunidade de exposição ideal para você, a próxima etapa é compilar uma lista de galerias locais que se encaixem nessa descrição e estabelecer uma presença digital forte e multifacetada para você e sua arte.

Crie uma presença on-line antes de enviar sua arte para galerias

A primeira coisa que os diretores de galerias de arte farão depois de ver sua inscrição é pesquisar você no Google. Se você tiver um site de portfólio on-line, com SEO forteSe você for um artista, poderá controlar grande parte do conteúdo em que eles chegarem, posicionando-se como um artista pronto para estrear na galeria.

O site do seu portfólio oferece a você a oportunidade de dominar a importante habilidade de curadoria; embora possa ser tentador publicar todos os projetos, apresentar seu melhor trabalho demonstrará sua habilidade e profissionalismo. Por Como organizar o site do seu portfólioCom o curso, você fortalecerá as habilidades de edição necessárias para montar pacotes de envio e solicitações.

Ter um portfólio de arte on-line é essencial quando se trata de divulgar você e enviar trabalhos para galerias, órgãos de concessão e residências. Ter propriedade sobre o seu website lhe dá controle sobre a plataforma que exibe seu trabalho - pense nele como uma galeria própria, com curadoria sua.

Dicas para o sucesso do site do portfólio:

• Compre um domínio de site personalizado; eles são relativamente baratos e permitirão que você crie seu espaço (cibernético) e reivindique seu nome. 
• Inclua uma biografia, uma declaração do artista e seu currículo onde você tenha mostrado sua arte antes - até mesmo uma exposição escolar conta. Não se esqueça de incluir qualquer menção à imprensa.
• Exibir pelo menos dois projetos e mais de 15 imagens
• Crie um link para sua mídia social - a maioria das plataformas integra esse link, garantindo que ele esteja presente em todas as páginas.

Você precisa de inspiração? Dê uma olhada em como outros artistas criaram suas páginas.

Como encontrar a galeria certa para expor seu trabalho

Quando você tiver decidido o tipo Se você não tem uma galeria de arte na qual deseja expor seu trabalho, é hora de criar uma lista de galerias que você acha que seriam adequadas para o seu trabalho, estilo e nível de experiência. Abaixo estão cinco coisas que você deve pesquisar antes de entrar em contato com qualquer galeria de arte.

1. Visite cada galeria da sua lista 

Observe o trabalho que você está vendo em cada galeria. Algumas galerias e curadores podem ter um gosto específico ou favorecer um determinado estilo no trabalho que selecionam. Familiarize-se com as exposições passadas e atuais das galerias nas quais você está interessado e faça a si mesmo algumas perguntas como

• Meu trabalho tem uma perspectiva nova ou interessante?
• Eu uso materiais ou técnicas específicas?
• Meu corpo de trabalho é coeso e consistente?
• Qual é a inspiração por trás do meu trabalho?

As respostas a essas perguntas ajudarão você a decidir se a sua arte está alinhada com os temas, estilos e mídias normalmente exibidos na galeria antes de enviá-la. 

2. Participe de inaugurações e eventos em galerias abertas para envio

Você precisa ser ativo na comunidade artística em geral, mas especialmente se estiver enviando trabalhos para galerias da comunidade. Participar de aberturas de galerias e lançamentos de exposições colocará você no radar e mostrará seu apoio ao cenário artístico local. Conheça seus colegas e faça amigos! Os artistas pelos quais você se sente atraído, ou com os quais tem temas em comum, podem ser parceiros perfeitos para exposições. Se você fizer uma apresentação com outro artista já em mente, ou como parte da proposta, será mais convincente do que uma exposição individual.

3. Torne-se um frequentador assíduo de galerias, especialmente daquelas alinhadas ao seu trabalho 

Visitar regularmente as galerias de arte locais, fora de um O vernissage de abertura será uma ótima oportunidade para você se apresentar aos proprietários, gerentes e curadores de galerias. Algumas galerias de arte que buscam novos artistas não publicam chamadas para inscrições de artistas, e a única maneira de entrar é por meio de uma indicação. Dedique um tempo para construir relacionamentos genuínos para promover o apoio de outros artistas e dos responsáveis pelas decisões da galeria.

4. Familiarize-se com os processos e as preferências de cada galeria

Uma ótima maneira de sinalizar para uma galeria que você está interessado em se envolver é demonstrar que conhece os processos de inscrição de artistas - algumas podem fazer chamadas abertas para se alinharem somente a festivais ou feiras de arte (já que podem apresentar seus principais talentos na feira). Além disso, documente as diretrizes e os prazos de envio de cada galeria. Mostrar que você está ciente das diretrizes da galeria lhe dará mais chances de ser selecionado.

5. Saiba quem é quem na Galeria de Arte

Entender a hierarquia da galeria que você deseja conhecer facilitará o direcionamento de suas perguntas e questionamentos para a pessoa certa. As galerias geralmente empregam as seguintes funções:

• Assistente de galeria administra a abertura e o fechamento diários da galeria e está à disposição para perguntas dos visitantes
• Curador da galeria supervisiona seleção de artistas e apresentação de exposições
• Diretor da Galeria gerencia as operações, a equipe e as finanças
• Proprietário da galeria detém a propriedade e o poder de decisão

Cada galeria é tão única quanto seu pessoal, portanto, saber como a organização é administrada será uma vantagem para você ao tentar entrar na galeria. 

Agora que você está munido das informações corretas, é hora de entrar em contato com a galeria escolhida. Isso é feito por meio de uma carta de consulta.

Como escrever uma carta de consulta

Embora escrever uma Carta de Intenção possa parecer intimidador, há uma fórmula simples e padronizada para você escrever uma carta. Ela deve incluir:

• Nome e sobrenome do curador
• Um resumo de seu histórico artístico, com no máximo 200 palavras
• Você Declaração do artista
• Links para seu portfólio on-line, site e canais de mídia social
• Explicação de por que você acha que sua arte se encaixa bem na galeria, citando exposições anteriores e artistas da lista deles

Exporte seu documento como PDF para manter a formatação consistente entre os destinatários. Ao enviar um e-mail para o curador da galeria, comece com uma breve apresentação de você no corpo do e-mail, direcionando-o para o anexo da carta. Você deve conseguir encontrar as informações de contato do curador no site da galeria ou na rede de contatos. 

Acompanhamento da sua carta de consulta

Faça um acompanhamento educado em duas semanas se você não tiver recebido resposta. Lembre-se de ser cortês, independentemente do veredicto. As notícias correm rápido no mundo da arte, portanto, seja sempre respeitoso e gentil ao lidar com galerias e, como regra geral, com qualquer pessoa. Certifique-se de expressar gratidão por qualquer opinião que você receber sobre seu trabalho artístico, pois eles dedicaram tempo para realmente analisar e responder ao seu envio.

Propor exposições envolve tentativa e erro, além de rejeição. Não fique desanimado, isso é normal e pode ocorrer em qualquer estágio da carreira. Aceite conselhos e feedback para aprimorar sua próxima tentativa.

Fornecer e seguir exatamente as instruções de envio da galeria de arte

Se você conseguiu garantir uma exposição, sempre prepare sua arte de acordo com as instruções de envio fornecidas pela galeria. É importante que você facilite a instalação do seu trabalho. Seu trabalho deve ser etiquetado, com medidas, ano, mídia e seu nome, é claro. Você deve incluir acessórios para pendurar ou instalar, ou seja, argolas em telas e molduras ou barras de montagem para telas. As galerias observarão se o seu trabalho é claro e fácil de instalar.

Como os recursos e subsídios para artistas podem ajudar a colocar sua arte em uma galeria

As artes são um importante investimento cultural e geralmente recebem apoio de vários níveis de governo. Um ótimo lugar para você encontrar editais abertos para inscrições de artistas é o conselho municipal de artes. Os conselhos estaduais e federais de artes também oferecem uma rede on-line para que você encontre oportunidades e recursos para expor sua arte.

A compra dos suprimentos de que você precisa para criar sua arte, bem como para exibi-la e transportá-la adequadamente para cada exposição, pode ser muito cara. Você também pode se candidatar ao conselho de arte programas de subsídios para ajudar você a financiar e impulsionar projetos criativos locais. Aqui estão algumas dicas para você Como escrever um melhor pedido de subsídio para artistas.

Aprenda a vender arte com um discurso de elevador 

Desenvolver um discurso de elevador para você que defenda fortemente a sua arte pode fazer toda a diferença na apresentação do seu trabalho. O objetivo de uma apresentação de elevador é transmitir o significado de sua proposta em 30 segundos ou menos - o tempo médio gasto em um elevador e o tempo médio que alguém está disposto a ouvir sua ideia ou descrição de sua prática.

Refine a forma como você fala sobre si mesmo e seu trabalho em algo curto, mas orgânico. Você não é um cereal desenvolvendo um slogan, você está apenas pegando sua declaração de artista e dando a ela um resumo.

À medida que você desenvolve sua apresentação, pratique falar sobre sua arte, sua inspiração e seus temas com confiança. Se você não estiver entusiasmado com sua arte, será necessário mais esforço para fazer com que o público preste atenção.

Esteja preparado para fornecer o URL de sua mídia social ou portfólio a qualquer momento. 

Como vender sua arte em uma galeria e obter lucro

A galeria investirá tempo e recursos na promoção do seu trabalho, pois ficará com 30-50% do preço de venda. Para fazer a sua parte, 

• Promova a galeria em seus canais de mídia social
• Leve o maior número possível de pessoas à sua vernissage - amigos, familiares, compradores interessados, clientes descolados da cafeteria em que você trabalha - especialmente aqueles que se interessam por coleções de arte
• Inclua a galeria e um contato importante em seus comunicados à imprensa 

Lembre-se de definir o preço de seu trabalho levando em conta os custos de material, seu tempo e a comissão que a galeria receberá. É importante reconhecer a comissão da galeria como os fundos necessários para alugar o espaço, pagar a equipe para cuidar de toda a logística e divulgar seu trabalho.

Dando o próximo passo

Navegar no mundo das galerias tem seus desafios, principalmente devido aos protocolos rígidos que muitas vezes podem impedir que artistas talentosos obtenham o reconhecimento que merecem. Ao absorver os insights e seguir as etapas deste artigo, você poderá desmistificar o processo de obter a representação correta da galeria e realizar o sonho de ver seu trabalho em uma exposição.

Se você quiser se inspirar para começar a estabelecer sua presença digital, dê uma olhada nestes Format modelos de portfólio on-line construído com artistas em mente.