O trio londrino Luke Frost, Jon Rundall e Therese Vandling são Estúdio Herege. Como impressores, designers e ilustradores, seu trabalho coletivo pode ser descrito como uma serigrafia experimental e focada em processos. Os criadores de imagens, no entanto, têm muitos outros talentos, como coletivo e de forma independente, e suas carreiras ostentam projetos em design gráfico e de embalagens, além de publicações.
As incursões do Heretic Studio na impressão incluem espectros de cores abstratas, formas vívidas e bloqueio de colagem em que a redução de imagens foi substituída por cores, criando paisagens abstratas. Parece que eles gostam de brincar com a realidade e, às vezes, escapar dela, distorcendo-a, manipulando-a e transformando-a com algumas das cores mais ousadas conhecidas pelo homem.
Publicação com sede em Londres Criar-Zine conversou com Frost e Rundall, bem no meio de sua mudança de estúdio, para saber um pouco mais sobre o trio.
Esta entrevista foi publicada originalmente na edição 2 da Create-Zine.
De cima para baixo: Ilustração para Revisão arquitetônicaVocê pode ver as ilustrações do livro de Thomas Girst Dicionário Duchamp.
Onde vocês três se conheceram?
Luke Frost: Therese e eu nos conhecemos na London College of Communication, no departamento de serigrafia. Jon e eu nos conhecemos há muito tempo. Trabalhamos juntos em vários projetos de ilustração antes do surgimento do Heretic Studio.
Suas explorações com cores usam ácidos neon incrivelmente vívidos combinados com tons mais suaves, porém ousados. Por que a cor é importante?
LF: Como seres humanos, somos todos profundamente afetados pelas cores, e o processo de serigrafia nos permite usar paletas de cores muito vivas. Eu tomava uma quantidade razoável de ácido quando era adolescente e gostava de recriar os espectros de cores vivas da minha mente.
Jon Rundall: Antes de começar a trabalhar com serigrafia, eu desenhava principalmente em preto e branco, então a impressão acrescentou uma nova dimensão ao meu pensamento visual.
Você se concentra na distorção, na manipulação e na transformação em vez de retratar a realidade.
LF: É uma forma de escapismo. É bom estar em outro lugar.
JR: Sim, todos nós precisamos de férias frequentes longe da "realidade", como disse o Sr. Huxley.
Você está trabalhando em seu projeto experimental de serigrafia, Nação EspectralVocê é um profissional de marketing, há muitos anos. Por que você embarcou nessa?
LF: Originalmente, estávamos produzindo uma mistura de ilustração e colagem. Tivemos a ideia de trabalhar em uma exposição que fosse puramente sobre o processo. Era para nos limitarmos a alguns elementos e experimentarmos técnicas diferentes. Cada impressão que produzimos nos apresenta novas ideias para a próxima peça. É uma infinidade sem fim.
Você tem algum outro projeto favorito?
LF: O trabalho que fizemos para Caminhada de esculturas na The Line deve ser um daqueles projetos dos sonhos que surgem uma vez na vida. Fomos contratados para fazer uma série de 30 serigrafias experimentais para formar a linguagem visual do projeto. Impressas em três a oito cores, incluindo tintas fluorescentes e metálicas, as impressões experimentais tentaram transmitir as diferentes interpretações pessoais das pessoas sobre a caminhada. Um aspecto que uniu todas essas experiências foi a presença da água. Observamos a interação entre as esculturas, o ambiente, as refrações da água, os reflexos, as distorções, os ângulos variados, os pontos de vista e as perspectivas.
Pôsteres para A linhaVocê pode fazer uma caminhada artística em Londres
Vocês trabalham com uma grande variedade de disciplinas, desde serigrafia até gráficos, capas de álbuns e tipografia, mas onde vocês se sentem mais confortáveis?
LF: Todos nós temos pontos fortes e habilidades diferentes, portanto, temos áreas diferentes nas quais nos sentimos confortáveis. Todos nós temos muito interesse no cenário musical e já trabalhamos muito nessa área, por isso nos sentimos à vontade. Gostamos de nos dedicar a qualquer coisa. Coisas interessantes acontecem quando você está fora de sua zona de conforto.
De onde você tira sua inspiração?
LF: A música é um grande estímulo, assim como a vida londrina em geral, a imprensa e os acontecimentos interessantes.
JR: A maior parte do trabalho cresce a partir de um ponto de partida inicial. Pode ser uma marca visual, um assunto ou algumas palavras que despertam ideias na sua cabeça. Estímulos não visuais, como a música, podem proporcionar um sentimento que se traduz em ideias visuais. Se você deixar que o processo de impressão conduza o desenvolvimento de um trabalho, às vezes parece que agimos como uma espécie de pastor visual que orienta o processo.
Trabalho artístico para uma empresa sueca de papéis de parede personalizados Sr. Perswall.
Capa do álbum de Sonic Cathedral Psych for Sore Eyes 2.
Capa impressa em litografia para A impressão não está morta revista.
Revista impressa para Coletivo de Artes do Laboratório.
Serigrafias Spectral Nation.
Imagem da capa: capas exclusivas impressas à mão para A impressão não está morta.
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