Quando Rihanna usou um terno de malha Gucci de corpo inteiro e uma balaclava combinando coberta de cristais no Coachella no ano passado, a imagem quase quebrou a internet. Quando a Gucci enviou modelos para o seu recente Passarela do outono de 2018 segurando cabeças de cera duplicadas e cortadas como acessórios, o público foi à loucura. Ultimamente, a casa de moda italiana de 97 anos tem se destacado.
Desde que Alessandro Michele foi nomeado diretor criativo em janeiro de 2015, a imagem global da Gucci passou por uma revisão completa, revitalizando a marca. Graças à abordagem inovadora do designer de 46 anos em relação à mídia digital, a marca ficou conhecida por coleções e campanhas instantaneamente icônicas - e prontas para o Instagram.
Primeiro foi o #GucciGram de 2015, um projeto de arte digital no qual Michele recrutou 31 artistas internacionais para reinterpretar tecidos exclusivos da Gucci. Em 2017, ele colaborou com Instagrammers e artistas visuais influentes para #TFWGucciVocê está se preparando para o lançamento de um novo relógio Gucci baseado em memes. As mídias sociais se tornaram um aspecto integral da nova Gucci, que tem experiência digital. Para a coleção FW17 da grife, Michele chamou o fotógrafo Polly Brown para uma série hospedada no Instagram que não apresentava uma única peça de roupa, mas focava nas personalidades por trás da campanha.
No Natal passado, a Gucci lançou a Gift Giving, uma campanha interativa que permitia aos usuários animar vitrines, aplicar filtros e personalizar fotografias, usando o aplicativo Gucci. Agora, para a primavera/verão de 2018, a Gucci lançou uma campanha totalmente baseada em pintura - outra novidade para uma grife de moda.
A Utopian Fantasy, lançada em janeiro, assume a forma de anúncios impressos, conteúdo on-line e murais pintados em grande escala em locais como Nova York e Milão. A Utopian Fantasy apresenta mais de 70 visuais desenhados à mão, todos criados pelo artista espanhol Ignasi Monreal, que se inspiram em contos de fadas, mitologia grega e pintores renascentistas, mas com um toque moderno da Gucci. Pense em criaturas míticas em situações mundanas (Cérbero guardando um par de mocassins, sereias percorrendo os feeds sociais, Pégaso passeando em um estacionamento de escritório) e muitos detalhes brilhantes.
Entramos em contato com Monreal para saber como a campanha SS18 da Gucci ganhou vida e como o artista de 27 anos lidou com os desafios de trabalhar com um dos maiores nomes da moda.
Formato: Vamos direto ao ponto. Como você conseguiu esse emprego?
Na verdade, não sei. Tudo graças ao Alessandro, é claro. A primeira coisa que fiz para a Gucci foram algumas animações para o #GucciGramuma exposição coletiva on-line com artistas digitais. Desde então, as coisas ficaram cada vez maiores... e maiores!
Como foi para você trabalhar com um dos maiores nomes da moda?
Um sonho. A equipe é fantástica e me deram muita liberdade.
Você trabalhou em vários outros projetos para a Gucci: o projeto #GucciGram, a coleção Cruise 2018. Você pode nos contar um pouco sobre cada um desses trabalhos?
A GucciGram foi a primeira vez que fui contratado por uma grande marca de moda. Cruzeiro 18 foi lançado no ano passado. Foi uma maratona de projetos com mais de 120 obras de arte para comemorar a época festiva. Fizemos um livro, vitrines, dois murais de arte em Milão e na cidade de Nova York, uma experiência de RV com o The New York Times e muito mais. Quando a Gucci faz alguma coisa, ela faz em grande escala.
Ultimamente, a Gucci tem se tornado conhecida por algumas campanhas memoráveis. Você sentiu que havia muita pressão para apresentar algo inovador para eles?
Bem, só o fato de ser pintado já era uma grande inovação. Nenhuma outra marca de moda havia se baseado inteiramente em ilustrações para suas principais campanhas. O desafio era ter novas ideias; eu não tinha intervalo entre os projetos, então tinha medo de ficar sem ideias. Mas no final deu certo. Sempre há uma fonte de inspiração em algum lugar.
Você criou tantas imagens para essa campanha. Você sabia que esse seria um trabalho tão grande quando você começou?
Na verdade, não. Sempre que eu achava que estava prestes a terminar, recebia um e-mail com uma nova comissão.
Quais foram os desafios que você encontrou durante esse projeto?
Tempo e volume de produção. Para a campanha, eu estava fazendo homenagens de pinturas que originalmente levavam anos para serem concluídas. Eu tinha de um a dois dias por obra de arte para cumprir o prazo.
Você pinta suas imagens digitalmente, mas há alguma parte do seu processo de pintura em que você usa materiais tradicionais - canetas, lápis, papel? Ou todas as etapas do processo são feitas em um computador ou tablet?
Por uma questão de tempo, fiz tudo no computador, mas depois de passar tantas horas na frente de uma tela, agora estou gostando muito de me sujar com tinta.
Você pode nos contar um pouco mais sobre as ferramentas que usa?
É bem básico. Eu uso pincéis e camadas. Às vezes, uso camadas de ajuste, mas tento não usar. Gosto de fazer tudo "à mão".
Quanto tempo você normalmente leva para criar cada imagem? E como é um dia normal de trabalho para você?
Bem, depende do trabalho artístico. Para a campanha, eu trabalhava das oito da manhã às três da madrugada, sem parar, durante um mês - sem fins de semana! No final, eu estava literalmente tendo uma alucinação com a Gucci. Crianças, não façam isso em casa!
Veja mais obras de arte de Ignasi Monreal em seu site site, construído Usando o formato.
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