A história por trás da obra de arte recorde de Georgia O'Keeffe que você pode ver na Tate Modern este ano - a primeira retrospectiva de O'Keeffe no Reino Unido em mais de duas décadas.
Em 2014, a pintura seminal de Georgia O'Keeffe, Erva daninha Jimson/White Flower No.1 quebrou recordes como a obra de arte mais vendida de uma artista feminina em um leilão. Este ano, o leilão da Tate Modern em Londres, exibirá a pintura ao lado de 100 outras obras na primeira retrospectiva do artista no Reino Unido em mais de vinte anos. Mas como exatamente o quadro foi vendido por uma quantia tão alta?
Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932)
1. Faça parte de um movimento artístico histórico.
O'Keeffe é uma figura importante do modernismo americano, ao lado de pintores como Andrew Wyeth, Arthur Dove e Edward Hopper. Eles fizeram parte de um momento crucial na história da arte americana: o início da abstração que abriu caminho para os grandes expressionistas abstratos, como Pollock e Rothko.
Como um movimento frequentemente sub-representado no Reino Unido, essa exposição será uma excelente visão dos fatores que desempenharam um papel na estética de O'Keeffe, incluindo seu relacionamento com o fotógrafo modernista americano Alfred Stieglitz.
Mais importante ainda, faz mais de duas décadas que seu trabalho foi visto pela última vez no Reino Unido em uma escala tão grande, já que nenhuma de suas pinturas está em nenhuma de suas coleções públicas. Essa rara oportunidade de ver seu trabalho no contexto europeu acrescenta significado global ao seu papel na criação da arte americana moderna.
2. Faça parte do quadro geral.
Além disso, essa exposição marca os mandatos recém-adotados de instituições importantes, como a Tate Modern, a Moderna na Suécia e o Art Institute Chicago. Elas têm como objetivo combater a discriminação nas artes por meio de diversificação da representação em suas exposições e coleções. Isso é característico de um movimento maior e global de foco renovado em artistas mulheres e de minorias.
Por exemplo, a edição de junho de 2015 da ARTnews se autodenominou "The Women Issue"; o grupo de ativistas de arte, Guerrilla Girls, comemorou seu 30º aniversário com uma presença renovada na mídia e um espaço no The Late Show com Stephen ColbertAs exposições exclusivas para mulheres estão em voga nas principais galerias comerciais (pense em Vida com champanhe na Saatchi Gallery, em Londres, e o mais recente Revolução em construção na Hauser, Wirth & Schimmel em Los Angeles); sem mencionar as recentes exposições individuais de Deana Lawson no Art Institute Chicago, Doris Salcedo no Guggenheim e Chris Ofili no New Museum.
3. Morrer e depois vender em uma casa de leilões de primeira linha.
De volta à famosa pintura de O'Keeffe. Na famosa venda da Sotheby's em novembro de 2014, o quadro de O'Keefe Erva daninha Jimson/White Flower No.1 superou o recorde anterior de uma artista feminina em leilão ($11,9 milhões para Pintura por Joan Mitchell em maio de 2014), bem como o recorde de O'Keeffe de $6.2m em 2001.
Desde então, o livro de Louise Bourgeois Aranha escultura vendida por $28m em novembro de 2015. Os números revelam que o interesse por artistas do sexo feminino está crescendo nos escalões mais altos do mundo da arte e, ainda assim, a maioria das peças femininas mais vendidas sai por menos de $10m. Compare esse valor com os mais de $150 milhões dos artistas masculinos mais vendidos - até mesmo a venda mais alta de Jeff Koon em leilão foi de $54 milhões, e ele ainda está vivo (o que geralmente é uma coisa ruim quando se trata de vendas de arte).
4. Expor a pintura em uma grande instituição pública.
A pintura de O'Keeffe em questão foi originalmente mantida e vendida pelo Georgia O'Keeffe Museum no Novo México - o primeiro museu dedicado a uma única artista feminina nos Estados Unidos. No Reino Unido, é inédito que a instituição de um artista venda o trabalho de seu artista, mas nos EUA é mais normal "up-sell" (trocar uma obra de arte para comprar um exemplo melhor da obra do artista).
No próprio leilão, houve uma guerra de lances entre dois compradores, e o preço subiu para $44,4 milhões. A ironia é que o sucesso da venda deu tanta publicidade à pintura que agora ela é uma das mais celebradas e conhecidas de todas as pinturas de O'Keeffe. Quando não está emprestada, a pintura é orgulhosamente exibida na coleção permanente do Crystal Bridges Museum of American Art em Arkansas.
5. Seja sexy.
Então, o que você achou da pintura de O'Keeffe que levou os compradores ao frenesi? Em primeiro lugar Erva daninha Jimson/White Flower No.1 faz parte da série de "pinturas de flores": enormes, sensuais, em close-up e recortadas, pinturas a óleo de flores pelas quais O'Keeffe é mais famosa.
Essas pinturas foram notadas pelo mundo da arte, dominado pelos homens, por sua sensualidade erótica quando foram exibidas pela primeira vez na década de 1930, e essa leitura singular dominou sua obra desde então. Na década de 1970, o movimento feminista promoveu sua técnica, uma nova linguagem artística especificamente feminina.
Judy Chicago's Jantar (1979), no Museu do Brooklyn, marca Georgia O'Keeffe no conjunto final de lugares, uma versão em cerâmica de uma de suas flores que se eleva sobre os outros pratos, com suas dobras cor-de-rosa abertamente sugestivas.
6. Ainda assim, esteja à frente de seu tempo.
Randall Griffin, historiador da arte dos EUA, descreve O'Keeffe em seu livro de 2014 como formalista e não feminista. E ainda assim a promessa de frisson sexual atrai multidões para seu trabalho, com o jornal Guardian do Reino Unido encabeçando seu artigo sobre a próxima exposição da Tate Modern com "Flowers or Vaginas?" (Flores ou Vaginas?).
Com genitália ou não, essa retrospectiva coloca O'Keeffe firmemente no cânone artístico americano, agora sob a perspectiva europeia, dando um significado rejuvenescido às suas habilidades como artista e não à sua mística como mulher.
Georgia O'Keeffe estará na Tate Modern de 6 de julho a 30 de outubro de 2016.
